談王維山水詩的繪畫美

楊雯霞

內容摘要：奠定王維在唐詩藝術史上大師地位的，是其歌詠歸隱的山水田園詩作。他精通音律，又擅長繪畫，他對自然美的感受獨特而細致入微，寫景多用白描，筆下的山水景物極具神韻，色彩鮮明優美，而且善于在動態中捕捉自然事物的光色和音響變化，這使他的山水田園詩具有詩畫交融的美。

關鍵詞：王維 山水田園詩 繪畫美

盛唐時期，詩歌的氣骨聲律、興象風神、意境創造都達到了渾然一體、無跡可尋的境界，此時詩壇名家層出不窮，各種流派爭奇斗艷。而王維也自成一家，成為唐代山水田園詩的集大成者。宋代大文豪蘇軾曾這樣評價王維的詩：“觀摩詰之詩，詩中有畫，畫中有詩。”的確，擅長繪畫的王維把他繪畫藝術的才能融入到了詩歌藝術當中。

他的山水田園詩每首都可以說是一幅優美的風景畫，試讀著名的詩作《新晴野望》：

新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。

詩的前兩句寫到：經過雨水的沖滌，空氣中無絲毫塵埃，顯得格外明凈清新；極目遠眺，原野顯得非常空曠開闊。遠處，可以遙遙望見臨靠著河邊渡頭的城門樓；近處，可以看到村邊的綠樹緊連著溪流的入河口。田野外面，銀白色的河水閃動著粼粼波光，因為雨后水漲，晴日輝映，比平時顯得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰巒突兀而出，峰巒疊現，遠近相襯，比平時顯得更富層次感。這首詩緊緊扣住了雨后新晴的景物特點，隨著目之所及，由遠而近，又由近極遠，有層次，有格局，有色彩，有亮度。意境清幽秀麗，儼然構成了一幅天然絕妙的圖畫。

如果這樣一幅畫中沒有動態的人物，那這幅畫雖然秀美，也只能是靜物寫生，而作為山水詩和山水畫的大師，王維是深知這一點的。因而在最后兩句便給這幅靜態畫面加上了動態的人物：“農月無閑人，傾家事南畝。”這樣一筆，雖是虛寫，卻使畫面有了生意、活起來了。

中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，傳統的中國山水畫強調抒發作者的主觀情趣，創造形神交融、天人合一的意境，王維的山水詩處處體現著這種意識和情趣。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

詩人在前四句中描繪了秋天雨后的山村景色，空氣清新，沁人心脾，叫人神清氣爽；一輪明月懸掛在空中，顯得清冷而皎潔。月下松樹更顯青翠，小溪汩汩地穿梭在亂石中間，這四句構成了一幅空明寧靜的雨后山村秋夜圖。明月清泉，一靜一動，互相映襯，描繪的角度更是仰視俯視相結合，景物錯落有致。詩人用“竹喧”點染“浣女”回家，用“蓮動”烘托漁舟晚唱，給平靜的世界增添了無限的情趣。難怪作者置身其間，會有“隨意春芳歇，王孫自可留”的由衷感嘆。

再如他的另一首代表作《渭川田家》，詩人一開頭首先寫夕陽斜照村落的景象，渲染暮色蒼茫的濃烈氣氛作為總背景。接著，詩人描繪牛羊陸陸續續歸村的情景，詩人目送牛羊歸村沒入深巷。這時，詩人又看到更為動人的一幕：柴門外，一位慈祥的老人拄著拐杖，正迎候著放牧歸來的小孩。而麥地里的野雞又動情地叫起來，桑林里的桑葉所剩無幾，蠶兒開始營造自己的安樂窩。田野里，農夫們扛著鋤頭三三兩兩地回來了，見面相互親切絮語。這是一幅多么優美、閑適、寧靜的圖畫啊，散發著泥土的芬芳，蘊含著生活的氣息。

詩人在描繪景物時，不僅構圖有致，富有層次，而且對自然的觀察極為細致，感受非常敏銳，善于在動態中捕捉事物的光和色，在詩中表現出極豐富的色彩層次感。如：“日落江湖白，潮來天地青。”（《送刑桂州》）日落昏暗，越顯江湖之白色，潮來鋪天，仿佛天地也彌漫潮水之青色。再如：“泉聲咽危石，日色冷青松。”（《過香積寺》）日色是暖色調，但因青松濃綠的冷色調而產生寒冷的感覺，在這里色彩互襯，達到了一種清冷的境界。

總之，王維總是用畫家的眼睛觀察自然界的萬千變化，把自己畫家的才能恰到好處地融入了詩歌藝術當中，在光和色的交匯中，呈現出如畫的詩境，令人沉醉其中，心曠神怡。

（作者單位：甘肅岷縣岷州中學）endprint