淺談材料色彩在當代中國畫中的運用與拓展

宋麗榮

基金項目：本文系2011年黑龍江省社科研究規劃扶持共建項目《材料色彩在當代中國畫中的跡象表現研究》立項論文，立項編號：11E030摘要：藝術發展的動力是創造，我們將傳統的繪畫材料色彩運用在現代繪畫中，轉換材料的色彩表現形式推陳出新，同時還要將現代新的材料結合畫家自行開發的材料相互啟發拓展出新的藝術形式。還可以用新型的技術作為新藝術手段來豐富藝術的多元性。繪畫材料轉變為審美價值的主體，材料的色彩成為繪畫的主要的視覺表達。

關鍵詞：材料色彩；中國畫材料色彩在國內外都有較悠久的研究歷史，只是東西方藝術在二十世紀之前所涉及的材料色彩都是傳統的少部分礦物色彩與植物色彩，直至進入二十世紀隨著傳統的藝術思維的解放、價值觀念的重大突破、藝術形式的多樣化及現代藝術的發展，藝術家對于材料的選擇也變得多元且豐富，同時人類科技文明的飛速發展成為材料運用的自然科學條件，而藝術觀的改變也使材料從傳統繪畫的客體成為藝術表現的主體，材料色彩理所當然地成了當代藝術的重要表現形式。西方藝術較早進入了材料色彩的主體表現階段，因其西方在自然科學、數理化學以及色彩學理論方面有較系統的研究，更加趨向理論化、文本化，而東方在自身哲學精神統領的藝術與社會文化觀念中，雖有材料色彩的知識結構，卻沒有形成理論體系，始終把材料色彩作為表達內心情感追求的借喻手段而已，尤其在中國，這種情況直到二十世紀八九十年代才有所改變，一些藝術家開始拓展繪畫的表現材料，并用材料本身的自然色彩來進行繪畫色彩的表現，材料的功能被延伸，色彩的范圍被拓展，材料色彩成了一個新的表現方式。例如，張元、馬路著，《中央美術學院油畫系材料表現工作室跟蹤：材料與表現——繪畫材料與技術教育叢書》涉及了廣泛的材料表現與運用，各種材質如絲綢、銅、木、麻布、墨、泥土、膠等綜合材料被運用，形成了廣義性的材料觀念，同時材料的色彩表現也被凸顯，還有留日畫家胡偉先生在材料領域的開拓研究。同時，中國畫領域也開拓了對于礦物質色彩的研究，巖彩畫的異軍突起，在中國當代畫壇中形成了一股新興力量，巖彩畫是以材質為表現方式的新畫種。這也源于日本繪畫界對于巖彩的發展，日本在繼承中國古代巖彩繪畫的基礎上不斷開拓發展，影響了亞洲在材料色彩表現領域的研究發展，可以說日本畫界為巖彩藝術的發展做出了重要貢獻，同時也影響了當代中國畫家在這個領域的深入研究，更出現了一批優秀的藝術家。例如，留日畫家王雄飛在礦物材料方面的研究，以及開發的天雅礦物材料色彩顏料，進入二十一世紀，隨著現代社會大眾文化和消費文化的凸顯，運用綜合材料的藝術表現，更加關注材料的色彩表達，藝術表現范圍已從單純的架上繪畫擴展到諸如裝置、多媒體、動漫、卡通、環境設計等其他藝術領域，“材料色彩”這一概念的內涵和外延已逐漸延伸，并發展成為跨越各藝術領域的綜合表現形態。材料色彩在多個藝術領域都有所發展，但是就材料色彩在當代中國畫領域的應用與拓展表現的研究還沒有形成系統性的理論體系，對改革開放三十年以來當代中國畫領域的材料色彩研究還很欠缺。

藝術發展的動力是創造，我們將傳統的繪畫材料色彩運用在現代繪畫中，轉換材料的色彩表現形式推陳出新，同時還要將現代新的材料結合畫家自行開發的材料相互啟發拓展出新的藝術形式。還可以用新型的技術作為新藝術手段來豐富藝術的多元性。繪畫材料轉變為審美價值的主體，材料的色彩成為繪畫主要的視覺表達。當代性的個性化語言需要對材料色彩語言的研究。

對材料色彩與技法的重視，是中國畫當代發展的一個新的現象，體現了畫家對拓寬中國畫表現領域的追求。我們知道，八十年代的中國畫壇討論的焦點主要是“創新”“反傳統”“走出傳統”這類觀念性問題，畫家們意欲解決的是突破中國畫創作的固有模式，謀求創作思想上的開放與自由，以使中國畫與改革時代新的社會文化現實形成表達上的對應。九十年代以來，中國畫壇在樣式多樣化的新的基礎上，出現了對筆墨語言也即中國畫表現力的重視，畫家們力求在中國畫語言系統中更加深入也更加寬闊地尋找資源，以豐富的表現手段推進中國畫的發展。在這種學術思想的趨勢中，材料與技法研究成為畫壇重視的共性課題。中國畫現代形態發展的切入點之一是“色彩”與“材料”，畫家何家英曾經總結出這樣的一句話：“傳統的色彩語言加上西方的色彩知識和感覺再加之新的顏色材料，是使中國畫色彩起死回生，走向輝煌的必要條件。”

1材料色彩在中國畫中的表現方法

（1）以顏料的形式出現。近幾年來有關方面正在為恢復傳統顏料和試制現代顏料而作努力，可以說是重建中國畫色彩體系的基礎，目前在材料層面上的探索基本朝向三個方面：首先是尋回差不多已失傳了的古老材料與技法，從于非闇先生考證出天然礦石顏料“石墨”到蔣采萍先生“白云母粉”的發現，還有很多優良的傳統顏料被重新挖掘出來。其次是仿用外國的先進技法材料，由于天然礦石種類少，傳統石色難以調和，缺少間色等，畫家們適當借用水粉、水彩、丙烯等顏色來補充畫面的需要。另外，日本把中國傳統的石色開發后，顏色品種增加了許多，我們拿來使用。再有就是開發可能的新型中國畫顏料，九十年代末中國畫家也研制出了人造石色——高溫結晶顏料，又叫“新巖”，還有水干色、金銀箔、色箔等等。例如，留日畫家王雄飛在礦物材料方面的研究，以及開發的天雅礦物材料色彩顏料，還有留日畫家胡偉先生在材料色彩領域的開拓研究。例如，陳文光作品中，巧妙運用多種金屬箔，再加上石色的反復制作，畫筆所到之處深深刻畫出背后的一些未知的沉思與靜謐。使材質與表現的物象相吻合，產生一種神秘、寧靜、微妙與凝重的風格，這也依賴于畫家對畫面的整體把握和對材料特性的熟悉。

（2）以基底的形式出現底色的含義。一為色調，即把白紙變為一個色彩的空間；二為肌理，即把白紙變為一個有凹凸起伏的材質變化的平面。這樣，單薄的一方白紙就變成質地厚重，有物質存在感的一個“東西”，一切顏色的起點與比較基準都是有肌理、有色調的實體空間，而不是白紙所寓意的虛體空間如何運用底色空間拓展重彩的語言，已是我們不能忽視的事實。底色的制作不但是色彩與色調之間的關系，而是對畫面的進行整體思考與把握，如依托材料的選擇，肌理的表達，色彩渲染等。例如，蔣采蘋的《金芭蕉》用金箔做底，石色皴染，形成特殊肌理美感，創造出現代語境中的新視覺符號，無疑給重彩畫深深地打上了“現代”的烙印。

（3）以現成物的形式出現。媒介材料的豐富性和它的審美精神價值，開始得到越來越多藝術家的青睞與重視，包羅萬象的綜合材料已得到了廣泛的使用，藝術家們賦予材料文化屬性和社會屬性，把普通的材料變得更加意味深長，豐富了人們的想象力。如今，現代藝術中的“綜合材料”包括多種多樣的媒介，有水性、油性顏料，也有染料、泥土、鋼鐵、玻璃、化學試劑等等，各種材料都可以在繪畫創作中使用。

2結語

對于材料色彩的追求和表現是永無止境的，隨著一種材料的長期使用，對他的性能特點和審美特征都會有新的體驗和認識，傳統材料色彩的定義也不是一成不變的，材料色彩的研究沒有起點也沒有終點，只有不斷地發現新的材料色彩，拓展出新的材料色彩融入當代藝術表現的材料色彩體系中，才能有新的繪畫形式。endprint