本科油畫創(chuàng)作課的改革思考

林凱勝

【摘要】探索大學本科美術學專業(yè)油畫方向的課程發(fā)展歷程以及現(xiàn)當今油畫創(chuàng)作課程的現(xiàn)狀，揭示當今油畫創(chuàng)作課程存在的利與弊。得出為了適應時代的發(fā)展，應該改革傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作課程，提倡多元化創(chuàng)作思維，提高油畫創(chuàng)作評價效能，健全油畫創(chuàng)作教學體系，這樣大學油畫課程才能取得進一步的健康發(fā)展。

【關鍵詞】油畫創(chuàng)作課程；當代藝術；多元化

引言：

1949年后我國的繪畫創(chuàng)作和美術教育主要借鑒前蘇聯(lián)模式。油畫創(chuàng)作以現(xiàn)實主義為題材和寫實手法為主，這種模式下產生了一批表現(xiàn)國家建設，積極向上的優(yōu)秀作品。六十年代以后，在將近二十年的時間里，由于眾所周知的原因，油畫不可避免地和其他姊妹藝術一樣，受到極“左”思想的干預而變得疲軟。隨著上世紀八十年代的改革開放政策，西方大量藝術思潮的進入，為我國油畫藝術的復蘇帶來了氧氣與血液，油畫界再次掀起學習西方繪畫的浪潮。各種繪畫流派猶如雨后春筍般大量出現(xiàn)。但是，和當代中國畫壇百花齊放，百家爭鳴的多元化現(xiàn)狀不同，高校油畫教育雖然有一些變化卻顯得滯后不少。

一、現(xiàn)今高校油畫創(chuàng)作課程的存在問題

1、油畫創(chuàng)作風格單一。現(xiàn)如今的畢業(yè)創(chuàng)作，學生的作品只注重內容和題材，而忽視了形式語言的繪畫誤區(qū)。這樣的作品，充其量也只是一些缺乏自我思想和缺少創(chuàng)新精神的復制品，質量也粗制濫造，缺乏繪畫形式語言和時代的敏感度。

2、創(chuàng)作課與寫生課相脫節(jié)。學生在上寫生課時容易被動地跟著模特或對象走，失去主觀的藝術處理，往往出來的作品都以寫實為主。然而，當部分學生到了上創(chuàng)作課時，由于各種原因，卻選擇了抽象或者卡通等非寫實畫法。這樣一方面與前面的寫實練習相脫節(jié)，另一方面，由于沒有經(jīng)過非寫實方法的訓練，而直接進行繪畫創(chuàng)作，使畫面達不到理想的效果。

3、過于單一的評價機制。現(xiàn)今的油畫創(chuàng)作評價標準，大多都是以達到一定寫實為標準，這種評價機制比較容易操作，對提高學生繪畫基礎有一定的幫助。然而，這種評價標準也存在很多弊端，它使學生繪畫風格單一，缺少創(chuàng)新意識，脫離了時代的步伐。

二、油畫創(chuàng)作課改良方向

1、寫生與創(chuàng)作有機結合。教師應該鼓勵學生探索自己感興趣的藝術風格，將寫生與藝術的形式語言有機結合。使得寫生畫也具有創(chuàng)作的因素。

后印象派大師保羅?塞尚曾經(jīng)說過："以前的人注重畫什么，現(xiàn)在的人注重怎么畫"。畫家強調主觀重構對象的重要性。藝術整體思維和觀察，可以用形象感受為出發(fā)點，從作畫意象進行剪裁組合構圖，描繪形體和色彩時，可以運用對比和比較的方法，從中確立畫面的構圖、動態(tài)、比例、主次、色彩、虛實、質感等相互之間的節(jié)奏關系，并用繪畫的媒介和手法，從畫面題材內容到藝術形式，創(chuàng)作出經(jīng)典、和諧、完整的藝術形象。

藝術創(chuàng)作并不是對生活的簡單復制，而是應該調動我們的想象力，將自己在現(xiàn)實中、書本上、各種傳媒等經(jīng)歷獲得的體驗聯(lián)系起來，用特定的藝術思想去進行篩選、整合、提煉才能創(chuàng)造比現(xiàn)實生活更完美、更有意義的藝術形象。

2、因材施教，發(fā)揮優(yōu)勢。尺有所短，寸有所長，有的學生美術基礎比較扎實，擅長傳統(tǒng)寫實畫法。有的學生雖然沒有很強的繪畫功底，但想象力豐富。有的善于精細刻畫，有的喜歡大筆揮灑，應該揚長避短，才能充分發(fā)揮每個學生的優(yōu)勢。

3、善于借鑒前人的經(jīng)驗。古人說：“畫無不師古，如夜行無燈，便無入路”。古今中外的習畫者無不把學習前人優(yōu)秀作品，視為提高繪畫技能行之有效的方法之一。繪畫的創(chuàng)新不會是毫無根據(jù)的，不然就是無源之水，無本之末了。因此作為藝術工作者應該尊重傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，保留油畫中的精華基礎上去尋求突破。

我們在欣賞荷蘭畫家倫勃朗作品時，會發(fā)現(xiàn)其畫面深色的背景，集中的光線，舞臺般效果。這些明顯是受到前輩畫家卡拉瓦喬的影響。中國當代畫家許江，其作品思維嚴謹而且理性，把具象和抽象元素相結合，主觀的色彩處理，流暢的筆觸，富有張力的畫面和具有強烈的象征性，這些特點是在畫家早年到西德研修時接觸到德國新表現(xiàn)主義代表畫家安塞姆?基弗作品才出現(xiàn)的。因此無論是寫實還是抽象的繪畫都要有學習和借鑒的對象。

4、民族的就是世界的。我們在創(chuàng)作油畫時遵循西方傳統(tǒng)繪畫規(guī)律是可以理解的，但照搬照抄西方的繪畫模式是顯然不夠的。民族的就是世界的，因此藝術要實現(xiàn)其價值必須要扎根于本土民族文化土壤上。油畫也是如此，用油畫藝術來表現(xiàn)華夏燦爛悠久的歷史文化以及現(xiàn)代化取得的輝煌成就，是中國繪畫工作者的優(yōu)勢，更是其艱巨的任務。

5、提高學生的審美能力。法國著名雕塑家羅丹講過：“世界不缺少美，只是缺少能發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。可見審美的重要性。俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫斯基主張，以“美就是生活”作為信條。美就在我們的生活中，從自己熟悉的事物去挖掘美，創(chuàng)造美。在以往繪畫實踐中，凡是能結合自己生活體會的藝術形象，一般均能打動觀眾。

6、合理地創(chuàng)新。繪畫需要新穎的構思，高妙的立意和富有視覺張力的形式結構相結合，才能耐人尋味，也是作品成功的真諦。

大學生有自己的成長經(jīng)歷，有他們感興趣的事物，即使這些會顯得青澀，不夠深刻，但這也正是現(xiàn)階段他們的真實表現(xiàn)。當然任何事物的創(chuàng)新都需有個度，它需要遵循藝術美的原則。應牢記“怪丑不是神奇，拙劣不是高估”的訓導。

7、完善評價機制。課程的評價機制與標準左右著學生的學習積極性和方向。鼓勵學生勇于探索，提高人文修養(yǎng)，這樣才能從單一模式向多元化的模式發(fā)展，油畫創(chuàng)作課才能取得更顯著的效果。多元化的藝術評價標準無疑更符藝術發(fā)展的規(guī)律，更容易營造寬松的學術環(huán)境，發(fā)揮學生的特長。

三、總結

綜上所述，大學課程的設置與實行需要有嚴謹?shù)目蚣埽拍芤子诓僮鳌Ｋ囆g創(chuàng)作應該有寬松人文的環(huán)境和自由思想，其作品才具有感染力。作為教育工作者需要處理好兩者之間的關系。然而，兩者都需要根據(jù)實際情況，不斷探索，腳踏實地，循序漸進地不斷完善。

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