淺析畫家的童年意識對其繪畫創作的影響

摘要：童年意識對畫家繪畫創作有著重要的意義。童年記憶對每個人都非常珍貴，隨著年齡的增長它會深藏于我們的潛意識中，影響著我們生活的各個部分。尤其是對藝術家而言，童年意識更是其創作的源泉。達芬奇的創作，以他筆記中描寫自己童年記憶的一段文字為出發點；米羅無論是繪畫表現手法還是創作題材均來自他的童年意識；達利兒時養成的特殊性格和心理影響著他整個的創作思維與生涯；蒙克的作品中充滿了悲情色彩，與他不幸的童年有著密切的關系。

關鍵詞：童年意識 繪畫創作 米羅 蒙克

一、童年意識與畫家繪畫創作的關系

（一） 童年意識——弗洛伊德的精神分析法

西格蒙德·弗洛伊德是奧地利著名的精神分析學家，他一生主要的成就是創立了精神分析學說和建立了精神分析法。弗洛伊德提出的精神層次理論中敘述了人的精神活動，其中包括情感、判斷、身心欲望等，它們存在于不同的意識層中。精神層次分為三層，分別是：意識、前意識和潛意識，由淺及深而存在。弗洛伊德認為“在生命最初的那兩三年內，一些印象已固定下來”[1]，并且“它們的重要性永不會被以后的經驗所剝奪”[2]。他發現童年經驗對我們一生有直接和重要的影響，童年時期是奠定我們人生基礎的最主要的時期。童年意識屬于潛意識，是潛意識中重要的一部分。因為，潛意識中有我們認為早已被遺忘的童年記憶。它們被深藏在潛意識中，但它們卻可以影響人類的感知能力、行動和思維方式以及我們生活中的每一件事。弗洛伊德說過，“有這樣一種忘卻，即便記憶被一種困難所掩蓋”[3]，但是“通過一個強有力的外部的召喚，記憶仍能被喚醒”[4]。

（二） 列奧納多·達·芬奇——一個對童年的回憶

達·芬奇被稱為是一個人的“‘不可遏制的好奇心和‘極其活躍的創造性想象力的原型”[5]。他的父親是當地的公證員，因此家境十分富足。他的母親是一位農婦。達·芬奇是一個私生子，他的父親沒有與他的母親結婚，因為他父親當時已經與一位公證員的女兒訂了婚。當他的母親懷著他八個月的時候，他父親與他的繼母結了婚。達·芬奇五歲之前都是跟他的母親生活在一起，在1457年他回到父親身邊生活，并且的的繼母對他很好。

在達·芬奇的科學筆記中，有一處寫到他的童年記憶，他描述道：“看來我命中注定要與禿鷲有如此深刻的關系，我回憶起很早的一個記憶，當我躺在搖籃中時，一只禿鷲朝我飛來，用尾巴弄開我的嘴，用它的尾巴擊打了我的嘴唇好多次。”在我們看來這是一個非常特別和奇怪的童年記憶，但經弗洛伊德的分析，我們可知達·芬奇說“當我躺在搖籃中時”說明是在他嬰兒的哺乳期，這段記憶是深藏于他潛意識中他母親對他哺乳或親吻的場景。在古埃及的象形文字中，母親的形象是由禿鷲來表示的，并且當時人們相信只有雌禿鷲，所以禿鷲就象征著母親。而達·芬奇5歲前的童年生活只有母親沒有父親，所以這也就喚起了他潛意識中對母親的記憶。弗洛伊德在《詩與真》中的童年記憶中這樣推想，“無論童年記憶在當時便很重要，還是后來事件的影響才變得重要，留在記憶中的是童年生活中最具有意義的因素”。對于達·芬奇來說這些童年記憶對他本人的影響及其一生的繪畫創作具有很大的影響。

二、童年意識在繪畫創作中的傳達

（一）童年意識中的故鄉情結

故鄉是我們出生或長期生活的地方，在那里發生的一切豐富了我們的童年記憶。畫家在創作時常把故鄉作為題材，把他們兒時故鄉的景象通過記憶和回憶的改造并美化了在畫布中顯現出來。夏加爾《故鄉的夢》、吳冠中《故鄉的葦塘》、陳逸飛《故鄉的回憶》等，都是畫家對故鄉的眷念而創作的。本節主要介紹米羅和段正渠兩位畫家的故鄉情結。

童心未泯——米羅

胡安·米羅，西班牙著名畫家、版畫家和雕塑家，是超現實主義的代表人物之一。米羅被稱為是“把兒童藝術、原始藝術和民間藝術糅為一體的大師” 。初看米羅的畫，感覺像是兒童畫的，造型稚拙，色彩艷麗，看似隨意，但卻獨具匠心，可以讓人產生愉悅的心緒。童年意識是一種本質的、原始的感受，米羅一向忠于自己潛意識的感受，這也許是一個畫家擺脫現實生活束縛的一種方式和途徑。米羅作品中的這種童趣現象是與他的童年生活經歷緊密相連的。

米羅的故鄉為他提供了豐富的藝術養分。《加泰隆風景》就是米羅對故鄉的寫照：一條曲線將畫面分為黃色和橙色兩部分，色彩極為艷麗，所有的形象都是用幾何形和線條畫成的。米羅的作品中，我們可以看出他想極力挽留他記憶中的童年生活，不是完全夢幻，而是來源于自然，取于他的童年經驗。“實際上，米羅要捕捉的正是一個成年人的心靈中閃現出的童年的回憶”。

（二）童年意識中的夢與幻想——達利

達利是西班牙著名的畫家，他的想象力極其的豐富，是超現實主義的代表人物之一。達利出生于西班牙菲格拉斯的一個律師家庭，兒時的他性格活潑好動，但有些多愁善感，經常做出一些出乎意料的舉動，這是由于他有一個在他出生九個月前夭折的哥哥，而他哥哥死亡的日期與他出生的日期是同一天，這樣的巧合使他的父母覺得達利是他哥哥的轉世。當幼小達利知道這個事情以后，雖然父母很疼愛他，對他呵護有加，但達利認為它是哥哥的復制品，從而對哥哥產生了嫉妒心理。這種心理和性格對于他后來的創作生涯影響深遠。

達利閱讀了弗洛伊德有關潛意識的作品后，他承認自己藝術作品中表現的是一種“弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”。弗洛伊德說過，“人的成功發展，除了需要理性的思考、理性的熱情以外，更需要本能的沖動、非理性的熱情”。達利利用一種他自己稱之為“偏執狂批判法”的方法從潛意識里獲得意象，把一些不相干的事物組合到一起來，把這些具體的形象任意地夸張和變形后形成自己的畫面。他還能將自己夢境的主觀世界變為客觀的畫面。這樣的創作方式是與他不同于常人的童年經驗密不可分的。

（三）缺失性的童年意識——蒙克

蒙克是挪威的著名表現主義藝術家。他的作品中帶有強烈的主觀意識和悲傷的基調。作品多以死亡、生命、恐怖和寂寞等為題材。這與他痛苦、悲慘的童年經歷是分不開的。

蒙克出生于挪威洛頓的一個官僚顯貴的家族，父親是一名醫生，母親來自海軍上校家族。不過，他的家族經歷了很長的疾病和死亡。蒙克說“疾病、精神錯亂和死亡是守候我搖籃的黑暗天使，并一直陪伴我一生”。蒙克的母親在他只有五歲時死于肺結核，在他15歲時姐姐索菲亞也死于肺病，父親和弟弟也在他成年之后相繼去世。如此悲慘的童年時期直接影響著蒙克的繪畫創作。《病孩》是蒙克24歲時創作的，這幅畫以他15歲時去世的姐姐索菲亞為原型，畫中女孩頭偏向左邊，母親也是低著頭，也是沒有任何眼神交流。畫面用色低沉灰暗，悲傷氣氛濃重。這幅畫打開了他壓抑的內心，也奠定了他繪畫的主題，蒙克通過畫面表現自己的親身經歷來詮釋自己對生存和死亡的理解。

我認為在藝術創作中無理性的意識比理性意識更為重要，無論是豐富性還是缺失性的童年意識對于藝術家來說都是無價之寶。上述幾位藝術大師的作品，并不是對他們的童年記憶進行寫實性的描繪，而是在童年意識中瞬間捕捉自己的感情與感受并表現或發泄在畫面中。明代文學家李贄在其所著的《童心說》中表明，兒童是人生的開始；童心是心靈的本源。“童心”就是“真心”。我認為畫家畫畫，就是在畫他自己，只有能真實表達畫者內心的畫才能去感動觀眾。

參考文獻：

[1][2] [奧]弗洛伊德.論文學與藝術——列奧納多·達·芬奇和他童年時代的一個回憶[M].常宏等譯.北京：國際文化出版公司，2001

[3][4] [奧]弗洛伊德.論文學與藝術——詹森的格拉迪瓦中的幻覺與夢[M].常宏等譯.北京：國際文化出版公司，2001

[5] 維基百科.列奧納多·達·芬奇 - 維基百科，自由的百科全書》.網絡

作者簡介：

邵佳，吉林大學藝術學院美術學碩士研究生。研究方向：油畫。