維吾爾族聚集區油畫教學之油畫簡史內容的梳理

摘要：如今，油畫在新疆發展如火如荼，天山南北，都是各族畫家油畫創作的熱土，新疆的人們熱愛油畫，但是由于油畫的發展和新疆早期文化的脫節，尤其南疆的維吾爾聚集地區的更需要了解油畫發展的歷史和油畫繪畫的歷史階段。

關鍵詞：維吾爾族聚集區 油畫教學 簡史

新疆有著悠久的西域歷史文化，然而油畫教學卻是本地區新發展壯大的畫種之一，近年來很多的維吾爾族青年也學習了油畫。為了便于更多的維吾爾族學生能更加深入的了解油畫的發展，我們梳理世界油畫發展的部分資料，為維吾爾族聚集區油畫繪畫事業的發展奠定基石。要讓更多的維吾爾族油畫研習者能夠熟練掌握油畫的基本技法，還要他們了解油畫從古到今發展歷程。

油畫發展歷經了漫長的歲月，從對我們相對陌生的年代久遠的古典、近代時期，到和我們相對較近的現代時期，每一個時期的油畫創作無一例外地都因為受到當時的社會環境、當地的風俗習慣、畫家的審美觀點及藝術思潮的影響和技法的制約，而呈現出不同的風格。

在15世紀的歐洲文藝復興運動中，歐洲人文主義思想提倡關注社會現實、關注民生疾苦，許多著名畫家開始對身邊的人物、風景、物品進行觀察和描繪，將現實世俗因素融入到以宗教為主題的作品中，而有的畫家則如實描繪現實生活的場景，以求擺脫以基督教和天主教為題材的單一的創作。這一時期的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術風格，即作品除要敘述或暗示出事件或事實的要素外，還要注重構思典型情節和塑造典型形象。與此同時，畫家為了提高油畫的表現力，他們還探索透視學、解剖學在繪畫中的運用，形成了完整的造型塑造的繪畫理論。一點透視法是為使畫中的景物與現實中的定向瞬間視覺感受相同，通過多樣的構圖法來營造出多維的空間感；而明暗法的使用使畫中之物和諧自然地統一于一體，從而給觀圖者帶來由遠及近的層次感；人體解剖學在繪畫中的運用使作品中的人物造型的比例、結構更準確。

藝術當隨時代，不同地域、不同民族、不同時期的藝術家也在不斷地進行探索，他們在古典油畫的基礎上針對某一個或幾個因素進行深化，比如文藝復興時代的尼德蘭畫家對景物的每個細節都精雕細琢，一改前人用明暗的手法而改用色彩來表現景物與景物之間的過渡；譬如康平的作品：三葉祭壇畫《受胎告知》中就用這種方法來描繪所有景物，且景物被刻畫得細致入微，整幅畫面和諧統一。明暗法的運用也被同時期的很多意大利畫家所推崇，在作品中使景物的暗部統一籠罩在陰影下，明暗交界處的變化呈柔和的過渡，使畫面具有了渾然天成的效果。而在這方面做得尤其突出的是著名畫家達·芬奇的《巖間圣母》。

歐洲的古典油畫在17世紀進入了迅猛發展期，畫家依據自己生活的社會背景、風俗習慣以及知識體系，對油畫語言進行了不同的探索和嘗試。油畫按題材劃分為肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫、歷史畫、宗教故事畫等。這個時期的部分油畫注重光感，畫家們運用層次對比、冷暖對比、明暗強度對比進行光感的創造，努力使畫面呈現故事情節、營造畫面戲劇性氣氛。倫勃朗把畫中的光感作為表現人物精神狀態的一種手段，他大量的肖像畫中，人物的身體大都被大塊暗部籠罩，只有表現神情的臉、手等重要部分呈現相對鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使面部表情顯得深邃，畫的亮部則用厚涂和畫刀堆色法，營造厚重的體積感和重量感。比如意大利畫家卡拉瓦喬一反他之前油畫中有序和諧的光感效果，用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。

17世紀的歐洲藝術事業蓬勃發展，在創作時，畫家們發現創作者的心境和情感對筆觸的影響頗大，筆觸不僅自身具有豐富的藝術表現力，且不同的筆觸使被塑造的形象具有不同的生動感。荷蘭畫家哈爾斯常運用輕快、靈活的筆觸來進行肖像創作，所以其筆下人物大都神采飛揚、靈動非凡，這與他偏于表現激情豪邁、樂觀向上的人物相輔相成；而維米爾，另一位荷蘭畫家則偏愛用圓潤豐盈的筆觸來對室內人物進行描繪，整個畫風也安詳寧靜；佛蘭德斯畫家魯本斯在他的眾多巨幅作品中喜愛運用飽蘸稀薄明亮的顏色來進行大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突。

歐洲列國的油畫事業在19世紀有了新的發展——色彩的改革?？邓固夭紶栕钤缭谑彝鈱懮鷷r，從大自然中收獲了各種各樣的色彩感受，在這樣的啟發下，他從局部著筆以細小筆觸來表現并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明快，更加符合人類對于美術的需求和客觀的審美趣味。

科學證實：極端色彩的并置可以提高彼此色彩的明度和亮度?？邓固夭紶枒{借細致入微的洞察力，在大自然的啟發下創造出了補色原理，并充分地運用于實踐，不僅自己從中受益，也給其他畫家帶來了豐富的創造靈感。德拉克洛瓦以浪漫主義思想為主、當時的史事為題材，加之對補色原理、靈活的筆觸的準確運用，創作出大量的主題畫。

法國印象主義畫家在色彩的運用方面作出了巨大的貢獻。他們利用光學和染色的化學原理，以色、光混合來解決油畫的色彩問題。如莫奈等善于運用景物表面光線變化給觀者的瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置。因為他們了解暗部和陰影部分其實并不僅是黑色的濃淡變化，所以他們一改傳統的用調和色彩畫暗部的作法，在暗部和陰影部分也用色點并置來處理。因為視覺的差異，并置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，這樣就形成了微妙的過渡。因為畫家們的創新和發現，印象派畫作出現了前所未有的明快鮮活，從另一方面也表明了色彩不僅有綜合的、也有純粹的表現能力。

19世紀初，一些主張鮮明的藝術流派開始出現在歐洲油畫史上，他們的主張不僅在其主題和內容上表現明顯，更體現在他們獨特的油畫技法上。比如浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則。雖然近代油畫的藝術風格已經比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現為：筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果；油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊。

19世紀末，西方油畫發生一次影響深遠的巨大變革。傳統油畫漸漸顯現出了其藝術功能和一體化寫實手法的狹窄，從各個方面都不難看出它已經達到了高度飽和的狀態，再難有更大的突破。這次變革的開始使油畫作品不再單純地模仿再現自然，而是畫家們充分發揮創造能力用畫筆和顏料來自由構造藝術形象，在那個時代，這也被視為一個全新的油畫創作世界。油畫從此不再只是如實地描繪自然，而是作為一種可以表現畫家情感和精神世界的媒介，讓作品也同樣擁有靈魂，成為可以承載作者思想內涵的高端藝術品。如塞尚大膽嘗試用幾何圖形來創造作品形象，勾勒出一個井然有序的秩序世界。

自20世紀以來，由于畫家們的藝術觀念大相徑庭，藝術形式也呈現多元化發展趨勢，傳統油畫技法中的某些基本因素被畫家們淋漓盡致地運用、深化和推崇，而畫家們偏愛的技法尤以油畫語言為主。譬如立體主義忽視繪畫色彩而主要作形體自由構造，野獸主義注重色彩強烈狀態中均衡效果，表現主義以繪畫色彩和筆觸的無序來表現扭曲心理，抽象主義純粹以色彩的點和線為主等。在油畫發展史上，西方現代油畫畫家云集，眾彩非云，只要有油畫工具和材料，藝術家們就能以超人的創造意識來創作出經典的油畫作品。

油畫于近代傳入中國，受到中國各族人民的喜好與青睞，隨著新疆教育教學水平伴隨著國家新疆工作的改革春風，新疆的各個高等、中等院校相關專業同學們都在熱心的研習油畫，在研習的同時他們也融入了維吾爾民族自己顏色特點，這樣也就為新疆油畫事業的發展注入的堅實活力和基石。通過本文的梳理以期能為新疆油畫的教育教學迎來新的契機，讓更多的維吾爾族畫家了解油畫的發展去來龍去脈。

少數民族聚集區的油畫教育教學也是我們油畫發展的新天地，例如南疆就有其獨特的天然環境優勢，在繪畫的色彩和繪畫的選材上我們會把傳統的繪畫理念與本地域的民族特色有機結合，為油畫藝術領域在此地的得天獨厚發展而創造出新的歷史。

藝術緊隨時代，數字油畫也將成為油畫創作和研習的主要載體之一，與傳統油畫一起在未來的藝術世界里也會繁榮不息。

參考文獻：

[1] 李超.中國現代油畫史[M].上海：上海書畫出版社，2007

[2] 郭北平.當代油畫史[M].北京：人文出版社，2006

[3] 李丕宇，馬延岳主編.外國美術史[M].北京：人民美術出版社，2010

[4] 梁燕主編.外國美術史[M].鄭州：河南美術出版社，2011

[5] 陳洛加編著.外國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，2006

[6] 鄒躍進，諸迪編著.美術概論[M].北京：高等教育出版社，2011

作者簡介：

阿力木江·麥提喀斯木，和田師范?？茖W校教師。