商業美學下的中西動畫電影比較研究

摘要：商業美學是電影藝術作為創造票房經濟需要遵循的法則之一。本文以動畫電影為例，以比較研究的方法探討中西動畫電影在題材創作、角色設定、視聽美學及劇作規律方面的異同，力圖探究商業美學模式下動畫電影的創制規律，特別是其視聽藝術表現形式。

關鍵詞：商業美學 創作題材 角色 視聽美學 劇作規律

一、動畫電影與商業美學

動畫電影最早起源于日本，二戰前日本將一些線條描繪的漫畫作品稱為“動畫”。二戰后，用木偶、線繪等形式創作的電影稱為動畫電影。中國的動畫電影早期被稱為“美術片”或“美術電影”。動畫電影是指一般在影院放映的作品，一般時間為90-120分鐘，影片的敘事結構要求清晰緊湊、主題有相當的高度，并精益求精。這一市場化的需求催生了動畫電影獨特的美學原則和商業氣息。商業美學就是以市場需要和經濟規則為前提的藝術設計和創作體系。商業性制約著動畫電影的題材、主題、故事、風格、類型、場景、視聽系統，甚至演員選擇，并在此基礎上形成一套完整的美學體系。其核心是在電影制作中尊重市場和觀眾的要求，有機配置電影的創意資源（類型、故事、視聽語言、明星、預算成本等）和營銷資源（檔期、廣告、評論等），尋找藝術與商業的結合點，確立自己的美學慣例，并根據市場和觀眾的變化不斷推出新的慣例。

二、商業美學下的中西動畫電影比較研究

由于東西方文化的根基不同，在商業美學以及票房經濟的號召下，兩者有各自的發展路徑，其突出表現在題材創作、視聽美學及劇作規律方面。中國的“美術電影”是動畫電影的早期形式，在二十世紀八九十年代發展迅速，并展現出獨特的文化內涵。隨著西方電影的成熟發展，動畫電影的創作逐漸占領全球市場，好萊塢是電影商業美學運作的典范。

（一）題材類型

美國動畫大師科爾說過：“動畫創作如同上帝一樣創造世界，因為他面對的是一張白紙。”動畫電影劇本的創作受到技術、藝術的雙重因素制約，動畫電影的質量好壞核心是其劇本的內容好壞，所以動畫電影劇本的選題和立意是一部動畫電影是否成功的決定因素。

當代動畫電影的“傳統化”同時也是“民族化”的，且得到了很快的發展， 以“中國學派”而聞名于世界動畫史。中國動畫電影的“傳統化”從傳統中攝取營養，在內容形式上尊重原著，在精神內涵上以當代意識形態為基礎進行直白的的道德說教，作為美學追求的“傳統化”在藝術風格上得到了世人的肯定。 中國動畫電影的民族化、中國 化，主要表現在四個方面。

1.傳統題材：中國動畫題材大多講述的是流傳了千百年的本土故事，緊扣著中華文化“文以載道”的傳統，強調說教功能，為當下大眾的思想意識所服務。如《神筆馬良》、《哪吒鬧海》等。

2.傳統樣式：多以中國特有的傳統藝術手法加以表現，如以中國水墨、民間剪紙、折紙、皮影等樣式體現在動畫中。如《獵人和狼》、《小蝌蚪找媽媽》等。

3.傳統美術：動畫場景和角色及動作設定上都從傳統美術中攝取靈感，包括石壁繪畫、雕塑、建筑和民間工藝等。

美國動畫電影劇本創作公司并不僅僅拘泥于美國本土文化的發展。很多動畫電影劇本都取材于別國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業化改造，這樣也能為美國的主流電影文化帶來異域風情。例如美國動畫電影《功夫熊貓》，就帶有強烈的中國傳統文化因素，通過題材類型注入文化營養，影片表現的主題是責任、生命與成長，選材雖然簡單，但是表現的內涵卻非常豐富，而且電影中的臺詞幽默同時又深含人生哲理。能為美國動畫電影進入中國市場而帶來文化認同和心理共鳴。

（二）角色塑造

人物是動畫電影最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫電影劇本第一任務。“動畫人物”和其他類型影視作品中的人物區別在于：它以類型化的手法塑造人物性格，賦予人物單純美好、富于幻想的獨特氣質。類型化人物更強調人物性格的典型性，成功的動畫人物其性格突出鮮明，又很好地把握了道德尺度。黑格爾在《美學》中宣稱：“性格就是現代藝術的真正中心”，而喜劇大師卓別林也認為‘沒有個性就沒有喜劇”。中國動畫電影取材的廣泛性決定了角色的自由。可以是動物，人物，或者神話故事中的人物、神獸等。而美國電影的角色設定的顯著特征就是英雄主義的表現，英雄主義的情懷與美國的歷史背景息息相關。從好萊塢電影發展到現在，在各種電影類型中，英雄主義情結一直長盛不衰，并逐漸成為美國的一種流行文化。例如美國動畫電影的《超人》系列，擁有超能力的英雄是人們心中理想人格的化身，是有能拯救世界的能力。其動畫電影也是傳承了好萊塢式的“英雄主義”，美國式的英雄主義情懷往往成為動畫電影善于表現的主題。

（三）視聽美學的技術創新

1.虛擬攝影與特效

影視是以視聽語言為基礎的，視聽作為技術手段，是發揮劇本創作效果的工具。信息技術的進步，使高科技在動畫三維角色造型上不斷有所突破。動畫電影的角色動作造型更是廣泛運用了特效技術，高科技的發展運用更是給制作者創造了很大的想象與發揮空間。虛擬技術如《黑客帝國》之《重裝上陣》中，創造出“全息捕捉”（Universal Capture）軟件技術，可以將真人表演的表情相應的復制粘貼到相應的虛擬人身上。通過計算機虛擬技術使電腦中的角色在動作造型和表演的面部表情上富有真人表情的效果，從而達到以假亂真的超級真實效果。

動畫電影《功夫熊貓》無論主角還是配角的角色動作，都會有一些特技的處理。特別是幾位大俠，在角色動作中為了表現他們功夫高超，展現功夫快、狠、準的特點，采用了非常先進的電腦特技技術，使角色造型生動、有趣，一系列動作順暢連貫，為觀眾帶來了絕佳的視覺盛宴。以三維動畫的形式展現，真實的視覺效果增添了動畫電影故事的情感體驗，也容易從視覺上、心理上喜歡這部電影，整個動畫故事情節詼諧幽默，電影動畫角色虛擬技術的運用使其深入人心。

2.3D數字動畫技術

3D技術介入中國傳統動畫電影，主要表現在3D渲染技術處理，使用也不盡成熟，畫面效果也不逼真。迪斯尼制作的《玩具總動員》開創了美國動畫電影的新時代，是一部真正意義上的三維動畫電影，場景全部使用CG數字技術。隨后三維動畫電影開始了量的突破，如《海底總動員》、《小蟻尖兵》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》等，亮麗的CG畫面，此類動畫電影以人物夸張和細膩的動作及表情刻畫而深受大眾們的喜愛，大氣夸張的場景和動畫特效呈現給觀眾極強的視覺沖擊力。在技術使用上，細節逼真處理成為美國動畫電影的極致追求。例如夢工場的《功夫熊貓》，以獨具匠心的創意和精湛的數字技術成為了當下動畫電影的新形式，其動畫技術核心體現在對人物的刻畫上，特別是熊貓的面部表情上。為了使主角熊貓形象更加生動，夢工場專門設計研發了 “人物面部動畫”的軟件，這套程序能準確記錄和再現角色的造型、表情和口型。當動畫人物說話時，軟件能夠惟妙惟肖地模仿出人物口型的變化，細膩逼真的視覺效果讓觀眾印象深刻。同時夢工場還開發了一個“液體流動”的動畫程序來進行場景的設計。《海底總動員》中為了準確地表現出水的質感，技術小組深入研究水的屬性，研發出了一種全新的技術軟件來制作表現海水是世界，將海世界的畫面表現的美妙絕倫。

3.藝術化的表現形式

東西方動畫在藝術風格上有著鮮明的差異，東方的傳統，西方的自由。中國動畫的藝術特征借鑒于傳統藝術特別是傳統繪畫形式，行筆流暢、意境淡雅，內容深刻，也在似有似無中追求“氣韻生動”之美。

西方的動畫電影追求技術創新的前提下進行藝術化的效果傳達。在藝術表現形式上，文化兼容并包，并逐漸發展土著文化、文明的傳承，藝術構思精巧，特別是在音樂中借鑒百老匯音樂劇，并雜糅世界各地的土著樂器、電子鍵盤、弦樂和民族樂風，大視野、大風味。

（四）劇作模式

1.中國突出敘事學：角色、結構與風格

動畫電影劇作創作的主要問題在于敘事學的創新，作為一種表現性藝術形式，是體現在故事的角色塑造、敘事結構及藝術風格。中國的動畫電影在內容題材上，大多取材于本土的神話傳說、民間故事、小說演義等；在創作風格上，中國吸收了民間藝術的多種表現手法，如木偶戲、皮影戲、水墨畫、剪紙藝術、折紙藝術等；在情節結構上，中國動畫單一線索清晰，正反人物構成分明，重視教育性。

2.美國創制的“大合歡”劇作規律

好萊塢百年來完整的電影文化工業催生出了相對完善的類型（genre）理論。在動畫電影上，同樣追求全球化的文化戰略，從借鑒西方36種劇作模式開始到發展為普世的世界觀和大合歡的創制規律。一方面迎合了文化市場，又將美國的文化觀念打包銷售給世界各國；另一方面又將美國的價值觀念、社會思想糅雜進劇作的核心。囊括了對自然界的關懷、對人類理想的追求、對親情、友情、愛情的糅雜，不僅是織夢的媒介，更是對人與自然，對人類社會，對人類自身的生存等的關注進行思考并提出自己的觀點，把枯燥的說理變成音形色俱全的動畫電影形象地呈現給觀眾，藝術單純的撫慰與陶冶功能明顯。

3.不同的人文視野和接受心理

美國的動畫電影正如艾倫·金曾說過，童話故事并不僅僅是單純指兒童的心理需求，也是成年人對童真的一種心理隱喻，所以說童話本質上是成人的一種懷舊情懷。如夢工場于1998年推出的《埃及王子》，選材于《圣經》舊約中的“出埃及記”，將嚴肅、神圣的題材作為創作的藍本，改變了人們對動畫的認識。

結 語

中西方動畫電影的發展差異很大但各有特色，中國遵循傳統，可以延展創新，而西方追求自由，靈活創新。無論在技術美學還是視聽美學上都以藝術化的方式呈現出不同的文化面貌。隨著大商業模式的傳播，動畫電影將不斷推進題材內容、故事結構、劇作創新、視聽拓展等方面，成為撼動人類心靈的瑰麗篇章。

參考文獻

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作者簡介：

孫銳，中原工學院藝術設計學院助教。研究方向：影視多媒體（新媒體藝術——交互設計、UI設計、新媒體技術在藝術領域的應用。