繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計分析

摘要：繪畫是一種體現自我主觀情感比較強的藝術形式，情感常常是創造者靈感的源泉，繪畫藝術是有生命的，而畫家所投入的真摯情感，則是其對生活有深刻體驗，對生活有獨到觀察的一種想象反應。沒有情感，想象力也無從得來，繪畫藝術則無創造性，沒有靈魂。所以，畫家在繪畫創作過程中，需要具備豐沛的情感和豐富的想象力。

關鍵詞：藝術創作 情感 藝術設計

一、藝術創作中情感表達的意義

人類區別于其他動物的地方在于能夠表達感情，而在人類實踐活動中，情感是不可或缺的因素，能夠為人的思想活動提供源源不斷的動力，尤其對于繪畫等藝術創作活動而言，情感的作用更不可估量。繪畫是一種充滿情感色彩的藝術創作，如果缺乏情感，畫家也缺乏創作的動因，作品蒼白、呆板，根本不能達到追求藝術美的創作目標。

藝術性的繪畫創作，不單單只追求對客觀事物的刻畫、描繪，更要求畫家具備較強的主觀再造性意識。對于畫家而言，他可以通過色彩的靈活應用來表現心中的情感，實際上，情感作為一種主觀性很強的心理因素，已參與到了畫家的繪畫創作中。之所以有不同種類的繪畫風格，主要是由人的心理、性格、情感表達方式等因素的差異造成的。

以油畫創作為例子，情感因素的融入并不單指在形象上進行顏色涂抹，而是將每一筆、每一色協調滲透至繪畫其中，畫作自然地透露出畫家的情感，達到感染、啟發人的效果。

從某種角度理解，藝術作品的生命力，是從創作者的個性化創作得來。每一位畫家的個性、心理方式、思考方式、情感表達方式都不一樣，因而對繪畫藝術創作的形式法以及審美觀也存在不一樣的理解。畫家把內心深處的自我意識挖掘出來，將另一個不同于日常的“自我”展現于畫面，即是一種繪畫創作的情感表達。梵高是最具名氣的印象派畫家，無疑是這種自我表達式的繪畫的代表人物。梵高為人生性善良，非常熱愛大自然和藝術創作，他大膽探索，并投入全身心創作，其作品多是蘊含強烈情感色彩的油畫，表達了其強烈的希望及理想，例如《向日葵》《盛開的桃花》《星夜》《有烏鴉的麥田》等，均是感情色彩濃烈，個性突出的畫作，這是梵高的獨特感情表達風格，使其作品享譽至今。

二、對生活美與藝術美的審視

繪畫所呈現的圖景，實際是畫家對現實生活中的美的一種追求，也是現實生活的理想化反映。繪畫藝術的主要價值，反映在其審美價值上，一幅畫所體現出的審美價值，即是其生命、靈魂所在。所以，在繪畫創作過程中，要重點考慮畫作的審美性，將所體現的生活美、藝術美完美融合起來。

畫作中所體現的美相對于現實生活的美，更具質感，更理想化。通常，生活的美是分散的，不聚集，不豐滿、不充分，而藝術的美，是較具典型性的，也是高度概括的。我國的一位偉人曾說過，生活美與藝術美都是美，但文藝作品所反映的美比現實生活更強烈，更典型，更集中，更理想，由此，更具普遍性。即是說，藝術的美雖是源于生活的美，然而卻是另一種高度的美。

繪畫作品屬于精神勞動產品，高度概括了繪畫者的各種感受，也體現了藝術家心中最理想的審美志趣，有著情感與哲理的錯綜交織，使畫作透露出無法言喻的奧妙。

由此可見，繪畫藝術是繪畫者對生活審美體驗的一種升華，不但表現出美的形式，還蘊含的美的內涵，能夠綜合體現生活的美與藝術的美。

三、繪畫藝術與藝術設計相互聯系，交融滲透

當前的社會快速發展，社會經濟、政治、藝術等方面大幅度融合，藝術融入生活，生活中透著藝術氣息。藝術設計也屬于藝術創作活動的一種，與繪畫藝術既有聯系點，也有區別點，二者在創作中，相互影響，交融共進，推動著人類精神文明的不斷向前。

（一）繪畫藝術和藝術設計的共性及個性

從人類藝術創作活動的發展史來看，繪畫藝術與藝術設計的產生是同根同源，從屬同一個范疇。隨著人類社會物質、精神的不斷發展，二者的概念雖然發生了變化，但是我們不能因此將二者完全分離開來。

二者的個性特征表現在：繪畫藝術是指在平面上創造圖像的形式。繪畫創作過程中，采用了包括的點、線、色彩、明暗、透視、構圖等多種形式素材，這種藝術形式，主要具有表達人的生活體驗、生活感受、思想情感等功能。

藝術設計是藝術學科的一個分支，體現了藝術和生活、科學生產緊密結合的特點。主要采用現代科學手段，將包含人類思想訴求、情感表達的內容設計成某種形式，滿足人文和審美的需求。藝術設計是一門前瞻性、交叉性都比較顯著的綜合性學科。它應用于社會的形式，是根據人的審美標準、審美意圖，作出符合人文需求、改善人們生存環境的一種實踐行為，它與繪畫的區別主要體現在創作手法上。繪畫最初的狀態是一個結構或者一個框架，而藝術設計，采用了創造性思維，將繪畫或者繪畫其中部分作為設計素材，進行重構，使其表達的訴求更清晰，更符合日常生活的需求，使其審美性與實用性并存。例如，在包裝、服裝、廣告、環境藝術、媒體等方面的設計，即是一種藝術設計。

（二）繪畫藝術和藝術設計的互動關系

繪畫和藝術設計的源頭在表現特征及藝術創作規律中，其相似度較高。隨著社會的進步與發展，二者發生了分離，呈現出較大的差異性，但是，當前繪畫與藝術設計仍然是相互影響、相互交融的狀態，藝術設計離不開繪畫，繪畫也可從藝術設計中獲得創作靈感，二者互動頻繁，相互滲透、吸收藝術精華。

畫家在創作中的各式構圖概括手法，夸張鮮明的形象，把不同形狀、不同比例、不同時空的多樣元素結合，協調融入到畫作中，使得主旨事物的渲染更突出，這樣的手法給予藝術設計者啟迪，設計過程中，除了主體結構之外，也融入多種圖形化的抽象符號，使得作品表達清晰明了，更具創作性、特殊性，這樣的作品最能打動人心。

一般而言，現代社會中，從事藝術設計的工作者，如果在繪畫方面沒有一定的基礎，那么，其很難設計出有創意的作品。原因是：（1）在設計理念尚未成形的階段，首先需要對圖形及設計形式進行構思，手繪草圖能夠充分發揮其構圖創意，幫助其捕捉創作靈感；（2）在設計理念初具階段，最直觀的方式就是通過平面繪畫將設計理念表達出來，展示給他人。因此，基本的繪畫構圖技能、基礎的審美知識都是藝術設計師必須具備的素質。此外，藝術設計師還需要掌握對繪畫形式美法則的了解，具有快速構造設計的意念。通常，藝術設計者會借用繪畫對美感的追求、要求的表現手法，融入繪畫要求的視覺元素，點線面結合、將虛實相生、動靜結合黑白灰對比、形狀的交錯重疊等表現形式應用到作品的設計中去。多變的創作形式美是支撐作品生命力長久的重要依據，也是為現代藝術創作提供養分的源泉，讓藝術設計成為現代繪畫的一種延伸，一種再創造。著名的藝術巨匠達·芬奇，不單單是一位畫家，留下驚世之作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等享譽世界的畫作，而且他在其他多個領域，例如，雕刻、建筑、制圖、解剖等都獲得非常大的成就，他的繪畫天分以及無窮的創意，為他在藝術創作、藝術設計方面的發展奠定了基礎，促進了其藝術成就。

總的而言，現代的繪畫和藝術設計間，有著同種同源的關聯，也有著多方面的差異。我們從繪畫中象征到藝術設計意念的表達，從空間處理、圖形設計中的虛擬性及空間感，再從建筑設計、廣告設計中寓意的包含，都能融入創造性的繪畫形式，以獲得更具特征、更好的藝術效果。

參考文獻：

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[2] 馮笑男.攝影藝術創作中的情感表達[J].藝術研究，2013（02）

[3] 王琳琳.繪畫藝術創作中的情感表達及藝術設計[J].2010（07）

作者簡介：

何方園，鄭州職業技術學院大眾傳媒系教師。