鄭板橋“畫竹三段論”的研究

王鵬開?杜松

摘要：清代鄭板橋的藝術成就包括很多方面，鄭板橋在畫竹的過程中形成了自己獨特的理論，即“畫竹三段論”，他闡述了客觀存在、主體意象以及藝術作品之間的聯系，表達了在藝術創作過程中的三個“變相”以及其他的一些規律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。而藝術創作最重要的就是“意在筆先，趣在法外”。在變的過程中要有“法”與“趣”，趣法相投才是藝術的最高境界。也就是說，一切藝術的美的創造正在于此。關鍵詞：眼中之竹 胸中之竹 手中之竹 意在筆先 趣在法外

前 言

鄭板橋（1693～1765），名燮，字克柔，以號行世，是清代乾隆年間著名的書畫家、文學家。他除精湛的藝術創作實踐外，還有諸多深具洞見并自成體系的藝術創作思想散見于詩文、信函、書畫題跋中。其中最著名的就是《板橋題畫蘭竹》中的“畫竹三段論”：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”。在清代，“揚州八怪”在中國花鳥畫上的貢獻可謂是人人皆知，我個人對花鳥畫十分欣賞，尤其欣賞“揚州八怪”之首——鄭板橋。其實在很多人看來，鄭板橋只是“揚州八怪”之一，我在這里把他列為“揚州八怪”之首，我個人認為毫不為過。鄭板橋的生平，無論從仕途還是藝術成就上，都有過豐富的經歷，而他能在仕途如此坎坷的情況下成為一位藝術的集大成者，實屬不易。鄭板橋的藝術成就，我認為最突出的就是他所畫的大量的《蘭竹圖》和他創作的書體“六分半書”。鄭板橋在畫竹上的成就，從古到今是沒有哪位畫家可以比擬的，我在剛接觸中國畫的時候，就被鄭板橋畫竹的韻味深深地吸引，他的作品之所以能夠產生這么強的吸引力，除了繪畫的韻味，還有就是他的“六分半書”，書畫結合，才是中國畫特有的魅力。下面主要介紹鄭板橋的繪畫和書法以及我個人對他藝術成就的看法和見解。

一、鄭板橋傳略

（一）鄭板橋生活的時代背景

鄭板橋是清雍正、乾隆間江蘇興化人。幼家貧，好讀書，博聞強記，應科舉進士，任山東范縣知縣、濰縣知縣，因幫助鄉民勝訴和賑濟饑民，得罪豪紳，遭劾罷官。長居揚州，書畫詩文名重一時，為“揚州八怪”之一。善寫蘭竹，尤以墨竹為勝，以草書豎長撇法入畫，風格明快勁峭。好以題跋形式論畫，幾乎每畫必題。嘗言：“不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。”主張“以書法之關鈕透入于畫”。對于畫竹，提出“胸有成竹” 、“胸無成竹” 、“眼中之竹” 、“手中之竹” 、“心中之竹”的名言。認為“必極工而后能寫意，非不工而能寫意也”。

鄭板橋提出了著名的繪畫三段論：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹的過程和“意在筆先，趣在法外”的創作理念。

（二）鄭板橋生平事略

鄭板橋從畫竹的過程論述了藝術創作所經歷的三個階段和它們之間的聯系變化。眼中之竹，是尚未經畫家思想評價、情感過度的自然景物在畫家頭腦里的映象；胸中之竹，是經畫家的審美觀尺度衡量過的滲透著畫家主觀因素的藝術典型形象；手中之竹，是通過畫家藝術實踐物化了的自然美的形象。這三段過程是環環相扣，缺一不可的。沒有眼中之竹，胸中之竹就是主觀臆造，沒有胸中之竹，手中之竹就會雜亂無章。在這一相互聯系的藝術活動中，“意象”和“定則”就是為鄭板橋畫竹而說的，畫竹要先立意，要做到竹在胸中，這是藝術創作最重要的法則之一。但下筆之后，藝術家可以根據畫畫時的感覺臨陣變化，這樣會達到意想不到的效果。

二、畫竹三段論

（一） 眼中之竹

對于繪畫來說，無論是西方繪畫還是中國繪畫，藝術家在創作藝術作品時，首先都要進行觀察，都要由眼入畫。對于鄭板橋畫竹之說，所謂“眼中之竹”，就是說繪畫要從寫生入手，深入觀察其本身的特點，繪畫注重的是描繪對象的神，鄭板橋畫竹之所以無人超越，關鍵就在于他對竹子的細膩觀察以及他大量的寫生，而對于現代的大部分的畫竹藝術家來說，其作品多半是在畫室或者工作室完成的繪畫作品，完全是憑空想象的竹子，有其形而失其神，這就是衡量一個藝術家集大成者的標準之一。

其次，畫家畫畫，表面上看來是畫畫，其實，畫畫只是藝術家的藝術實踐的一部分，而對于藝術家來說，最重要的其實就是觀察，多看和多思考，是一個藝術家成為藝術大師的關鍵，而鄭板橋的“眼中之竹”說，就明確告訴我們這一點。從山水畫的角度說，石濤曾提出過“搜盡奇峰打草稿”就告訴我們畫畫要多觀察，好的藝術作品從來都不是憑空想象出來的，而是經過大量的觀察和寫生之后升華而來的，同時也是畫家通過感受反映于腦際中的印象，是審美的直接觀照，這是進行美的創造必不可少的第一步。

（二）胸中之竹

鄭板橋所謂的“胸中之竹”，我認為他要求的是在藝術構思時，首先獲得創作源泉，再加以主觀思想的分析判斷，由感性認識上升到理性認識，抓住最足以表現對象本質特征的美的典型瞬間，通過藝術家自己的提煉、概括，同時融入畫家的思想感情，在胸中形成一個完整的竹子的形象，這種形象我們稱之為藝術意象。而“胸中之竹所要表達的正是這種意象，對于每位藝術家來說，內心都要有豐富的涵養，好的藝術作品是需要經過提煉的，每位藝術家在成為一個藝術家之前都會有人生的閱歷，其實，這些都是人生中最寶貴的財富。板橋的一生坎坷，這也為日后成為藝術大師積累了寶貴的財富。

“胸中之竹”可以解釋成為“胸有成竹“和“胸無成竹”之說，清代文人畫更加注重藝術家自身的修養，“揚州八怪“，其怪就怪在這個畫派的作者堅持與摹古主義相對抗，從當時流行的藝術思潮中開辟自己的道路。板橋能夠作為“揚州八怪”之首，可見他對清代繪畫推陳出新的貢獻。“胸有成竹”，其實表達的意思就是意在筆先。板橋曾說“意在筆先者定則也”，這與他說的“胸無成竹”自相矛盾。板橋所說的并不是要否定規律，只不過他變換了說法。其實鄭板橋極力主張學畫，他認為“師其意，不在跡象間”，我認為他要表達的意思就是說拜師學藝并不是照搬，而是取其精神內涵，去粗取精，能把老師藝術內涵和自身的藝術修養相結合，從而形成自己的藝術風格。就像板橋說的“學一半，撇一半”“不宗一家”之說。

（三） 手中之竹

我認為這里所說的“手中之竹“，就是藝術創作的實現，正是由于板橋先生有了正確的理論指導，所以他的一生創作了大量的優秀作品中，形成了以清新、秀逸、勁鍵的藝術風格，從而對文人畫的發展，做出了新的貢獻。鄭板橋的“手中之竹”之所以排在“眼中之竹、胸中之竹”之后，就是要告訴我們，藝術實踐需要大量的理論和創新作為指導。其實在生活中的很多事情也是一樣，要有實踐就必須有正確的理論作為指導。鄭板橋所畫的墨竹，多為寫意的作品，往往一氣呵成，生活氣息十分濃厚，一枝一葉，不論枯竹還是新篁，叢竹還是單枝，都極富變化之妙，就像竹子高低錯落，濃淡枯榮，點染揮毫，沒有不到精妙之處。

（四）從竹石圖體會鄭板橋繪畫構思

鄭板橋的畫風清勁秀美、超凡脫俗，給人一種與眾不同的感覺，這些與他積累多年的藝術經驗有很大關系，他的繪畫，藝術造詣之高，究其淵源，主要來自兩個方面：首先是師古人，他主要宗法鄭思肖、徐渭、陳淳、石濤和高其佩，但他不為陳法所拘，畫畫活學活用。就拿板橋的一幅作品《蘭竹石圖》來說，他在題記中是這樣說的“平生愛所南先生及陳古白畫蘭竹，既又見大滌子畫竹，有時依法皴，有時不依法皴，或整或碎，遂其古意，構成竹勢，然后以蘭竹添縫其間。雖學出兩家，而筆墨則一氣也。”鄭板橋畫竹“遂取其意”就是他學古人的奧妙所在。同時，他又在《竹石圖》中題：“不泥古法，不執己見，惟在活而已。”因此，我認為畫畫就是要在前人的基礎上開拓創新，從而形成自己的藝術風格，已達到板橋這種“前無古人，后無來者”的藝術高度。

三、三段論與“胸無成竹”

（一）“胸無成竹”原文及說明

文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸無成竹。濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也。藐茲后學，何敢妄擬前賢！然有成竹無成竹，其實是一個道理。

鄭板橋“畫竹三段論”與“胸無成竹”有著必然的聯系，我認為藝術創作對于藝術家來說都要有三段論的過程，而最終的目的就是要達到“胸無成竹”，從事藝術這一行業是需要我們去用眼觀察、用心體會，最終使自己的修養得到提升，這樣才能誕生出好的藝術作品。

（二） 藝術創作與“胸無成竹”

對于藝術家來說，最好的繪畫作品在創作時應該是“胸無成竹”的。對于中國畫來說，水墨占主導地位，并且水墨有很大的偶然性，這就需要藝術家去創造，而“胸無成竹”正是對這種偶然性的詮釋。石濤有“無法而法，乃為至法”的論說，他在之中闡述了“法”與“化”的關系在繪畫過程中，有了法度，同時我們也應該運用法度的靈活性，也就是“化”，這兩者是相輔相成的。“無法而法”正是說明了“胸無成竹”在藝術創作中的最高境界。

四、鄭板橋書畫之“意在筆先，趣在法外”

鄭板橋畫竹最明顯的特征是“以書入畫，以畫入書，書畫結合”的方法。“意在筆先，趣在法外”是體現藝術家對人生的感悟，然后用藝術作品的形式體現出來，反映著藝術家的情感與思想。對于鄭板橋畫竹中“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”之說，中國畫追求的是“妙悟”，不求形似但求神似。“意在筆先，趣在法外”正是結合了這兩點。在當下的藝術語境中重新思考“意在筆先，趣在法外”的關系對我們審美活動和創作實踐將會有重大影響的影響。這要求我們在創作和審美過程中不僅要提高藝術修養，增強藝術感受的能力，而且要更有效地參與藝術實踐，不斷提高創作技巧，更細致地觀察和體驗主體的自然和社會生活，在創作過程中將“心中之竹”通過手中的筆、墨、技巧轉化化為“手中之竹”，心手相應。同時，又不要只局限于這一創作構想，在創作和審美過程中要不斷創新、超越作者的創作初衷，有意識地利用創作和審美過程中的“偶發性”因素，使藝術自由化、民主化，達到“趣在法外”的化境。

結 論

鄭板橋反抗傳統，極力主張按照自己的本性自由發展，他在詩文中還提出“不為古所累，氣與意相輔”。通過對鄭板橋繪畫藝術的認知和理解，我認為在繪畫過程中，尤其是對于中國畫來說，在大量的觀察和寫生之后，真正要提高的是自己內心的修養，而不僅僅是自己在繪畫技能上的提高，技能不等于修養。“意在筆先”注重的是藝術家內在的修養，而今天的中國繪畫往往忽視了這一點。

參考文獻

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[5] 潘運告.清人畫論[M].長沙：湖南美術出版社，2003

作者簡介：

王鵬開，大連大學設計學碩士研究生。研究方向：環境藝術設計。

杜 松，大連保稅區青云湖學校美術教師。研究方向：美術教育理論與繪畫技法。