走進立體書的王國

1993年赴英求學之前，我從來不知道有“立體書”的存在，直到當年在北英格蘭古城約克（York）接觸生平第一本立體書之后，才開始對立體書產生興趣。九十年代中期在歐洲工作期間，正好遇上當代最暢銷立體書作者羅伯特·薩布達（Robert Sabuda）的創作巔峰期，華麗與精巧的紙藝驅使我和太太從隨性走向收藏。

到底什么是立體書？回顧二十一年來的收藏過程，前十年我對立體書的認知與一般大眾無異，以為翻開書頁會有紙雕或模型立起來的書才是立體書；后續十年開始鉆研立體書發展史，如拼圖般收藏各年代立體書時才發現，立體書包羅萬象，“立體書”只是這類書種的通稱。

事實上，立體書涵蓋眾多市面上常見的玩具書，隨著技術或形式而有不同稱呼，例如透過各式機關讓插畫動起來的就叫“機關書”，如果全書只使用拉桿式機關的則叫“拉拉書”……但這類機關書基本上強調插畫的動態，說不上“立體”（即三維或3D模型），“玩具書”（toy book）這個十九世紀中期便出現的名詞反而較貼切。

立體書之所以稱作“立體”，是來自英文“pop-up”一詞。1932年美國藍絲帶出版社（Blue Ribbon Books）出版一系列以“pop-up illustrations”（彈起插畫，即插畫彈起變成立體模型立在書頁上）為訴求的童書，并注冊“pop-up”一詞為后續系列名稱。從此以后，含有彈起插畫的書種慣稱“pop-up book”（立體書）。這類彈起插畫書種逐漸成為主流，近代創作者也不再拘泥于使用單一技術或形式，紛紛以彈起技術為主并融合各種機關，造就今日世人所認知的立體書格式，“pop-up”也就名正言順成為了立體書的代名詞。

綜觀立體書發展史，可以歸納出立體書是指包含可動機關或立體模型的書籍。與一般書籍相較，立體書除了內容上以可動機關或立體模型為主，文字或插畫為輔，最大的特色是交互式的閱讀方式。一般書籍只用眼睛閱讀，但立體書必須手眼并用。立體書的可動機關或立體模型（二者我統稱為“立體紙藝”）必須經由讀者動手操作或翻頁才能展現完整的內容，尤其是娃娃屋立體書或劇場立體書，如果讀者不動手組合場景，或者像扮家家酒那樣把玩紙偶和道具，是無法“閱讀”這類立體書的，也“看”不懂機關代表的內容。就美學觀點而言，一般書籍經由文字或插畫為讀者塑造想象美學，但立體書卻是以立體紙藝創造視覺美學。

羅馬不是一天造成的，立體書現今的樣貌也是歷經七百多年演進的結果。立體書的發展以1929年為分水嶺，之前屬于機關類，訴求動態；之后則以彈起模型為主流，強調視覺。

目前已知最早的立體書是1236年英國修士馬修·派瑞斯（Matthew Paris）編撰的《英國編年史》（Chronica Majora，目前分別保存在英國劍橋大學圣體學院與倫敦大英圖書館）。書中包含數個大小不一的同心圓盤組成的轉盤（volvelle），用來計算與查詢宗教歷法。另外，書中的各式手繪朝圣路線地圖也首度使用“翻”（flip-flap）這種現代幼教類翻翻書普遍采用的機關。

十八世紀中期之前，立體書是供成人閱讀的工具書，內容以天文、航海和醫學等為主。十八世紀中期童書出版從英國倫敦發跡，方興未艾的童書市場激發羅伯特·賽爾（Robert Sayer）在1765年推出史上第一本兒童立體書，從此立體書走向兒童市場。

十九世紀中期，立體書出版四大天王——英國倫敦迪恩父子公司（Dean & Son）、英國倫敦拉斐爾塔克父子公司（Raphael Tuck & Sons）、德國紐倫堡爾尼斯特尼斯特公司（Ernest Nister）以及德國慕尼黑的梅根多佛（Lothar Meggendorfer）開創了立體書的黃金時代。

德國的梅根多佛才華洋溢，發明數種機關與形式，包括獨門的多重可動機關、全景場景書以及娃娃屋書等，被奉為立體書天才。成立于1994年的美國可動書學會（Movable Book Society），自1998年起便以“梅根多佛”為名，設立“梅根多佛獎”（Meggendorfer Prize），每兩年由會員評選出年度最佳立體書。

1929年，英國報社《每日快訊》推出了出版史上第一本包含三維立體模型或場景的純立體書《每日快訊兒童年鑒》（Daily Express Children's Annual），立體書設計從二維平面機關走向三維立體模型。前文提到的1932年美國紐約藍絲帶出版社（Blue Ribbon Books）推出的《杰克與巨人》（Jack the Giant Killer and Other Tales）等“彈起插畫”（pop-up illustrations）系列，就是仿制英國《每日快訊兒童年鑒》制作而成，“pop-up”從此與立體書畫上等號。

1960年代美國廣告商渥多杭特（Waldo Henley Hunt，1920 - 2009）創辦圖像國際公司（Graphics International），受到當時捷克立體書大師庫巴斯塔（Vojtěch Kuba?ta， 1914 - 1992）作品啟發，原本為美國企業制作立體文宣，后來試圖進口銷售庫巴斯塔作品卻被捷克國營出版社拒于門外，而決意自行出版立體書。之后，圖像國際公司被賀卡大廠Hallmark購并，杭特在1970年代另創視介傳播 （Intervisual Communications），是當時全球最大的立體書設計、制作與出版公司，杭特因而被尊稱為“立體書之王”（the king of the pop-ups），從此世界立體書出版中心也由歐洲轉移到了美國。

了解前述立體書發展脈絡之前，我和太太一路收藏只憑個人喜好，毫無方向與章法。偶然間在倫敦跳蚤市場的古董書攤上意外發現古董立體書，我才意識到立體書不是現代產物，開始好奇立體書的來龍去脈。隨著網絡搜尋與部落格逐步發達，取得歐美對立體書的研究與文獻不再是難事，但資料往往片段而不完整，無法解答我對立體書演化的疑惑，加上我總覺得用文獻來研究立體書像隔靴搔癢，于是近十年來便以解讀立體書發展史為收藏主軸，開始收藏古董立體書。透過實物收藏來左證研究文獻的收藏模式，讓我們得以一窺立體書的藝術成就，并學習如何欣賞其中美學，這是我們從收藏中獲得的樂趣和成就。

對于每年出版數量與種類眾如繁星的現代立體書，我們認為應該比照收藏古董書模式，要有方向性。除了梅根多佛獎得獎者作品，新、奇、特是選書原則，專注收藏技術新穎或設計獨特的作品。出版占比高，技術層次低，卻使一般大眾對立體書產生刻板印象的幼教類立體書，我們則不納入收藏。從1993年至今，選擇性收藏的結果，一者能解釋立體書演進，二者能深度與廣度兼具，目前藏書約650冊。

常有網友要我推薦立體書，我總是說“你喜歡就好！”收藏就是要收藏自己所愛，只有自己清楚所愛為何。對于有志收藏的入門者，我的建議是一方向，二深度，三廣度。也就是說，先決定收藏類別，例如童話類，可優先考慮得獎作品，再依個人喜好充實這類，然后再擴充至其他類別，例如文學名著。至于已經開始收藏的同好，我則建議朝深度和廣度去思考。

收藏家往往透過展覽與同好分享和切磋，我們也不例外，2012年夏天與臺灣聯合報系金傳媒集團合作，在臺北歷史博物館舉辦為期三個月的“立體書的異想世界”特展。我當時的策展理念是“立體書不是書，是互動視覺藝術！”為了讓民眾在既看熱鬧又看門道的同時，能夠欣賞立體書的藝術層次，此次特展以收藏精華串成的七百年立體書發展史為主軸，帶領民眾從古到今逐步見識立體書工藝與美學的演進，輔以其他主題拓展視野，包括歷屆梅根多佛獎得獎作品、知名童話與文學、藝術設計、人文百科、影視動漫以及立體書各類樣式和書種等。

目前歐美立體書展覽方式仍然以書的概念來展示，往往只翻開某一頁平擺做靜態展示，無法呈現立體書的視覺效果與動態美感，更無法讓參觀者與展品互動。為了貫徹“互動視覺藝術”的展覽理念，我們把立體書視同藝術雕塑品，每件展品細選出最佳視覺效果作為展示頁，再利用各種材料與固定方式讓展品以最佳觀賞角度展示。為了讓參觀者能夠欣賞每一頁紙藝，我們除了把古董立體書制作成交互式多媒體，讓民眾可以動手在大型屏幕上“翻閱”并操作可動機關之外，還特制自動翻書機，展示實體立體書開合瞬間的動態，以及大型立體書機關提供親子互動體驗。

結合靜態、動態和互動體驗三大元素的“立體書的異想世界”在臺北展出成功后，2012年底在高雄以“海洋和科學工藝”為主題展出；2013年初則接續以“艾麗斯夢游仙境”突顯文創設計主題，在臺中展出。三次展覽的成功代表了參觀民眾對策展理念的認同。展覽期間無論是向受邀來臺座談的立體書大師請益，還是與收藏同好切磋，不僅讓我受益匪淺，也賦予我動力持續以不同形式分享研究與收藏。