小器大雅：葫蘆押花藝術

文·圖/福良

小器大雅：葫蘆押花藝術

文·圖/福良

葫蘆器制作是明末出現的一種工藝，而押花葫蘆則是又一種藝術表現，出現于康熙。

押花葫蘆，又叫掐花、砑花葫蘆。就是用堅質純刃的工具，在葫蘆表面通過按押產生浮雕般的花紋。押花工藝不同于一般的雕刻，雕刻是將葫蘆的皮質刻去，而押花卻沒有刻損皮質，紋理的產生并不見絲毫的斧鑿痕跡。以這種變化豐富的印痕便可表現各種人物、花卉、走獸、山水。現在所見實物有少量帶“康熙賞玩”款識的，但真正形成流派，名家輩出，還是在晚清民國時期。

押花葫蘆首先是圖案的組織，一只完整的押花葫蘆無論從哪個角度看，都是一幅精美的山水圖、一幅精致的花鳥魚蟲畫、一楨惟妙惟肖的人物風情畫。即使是簡單的幾何圖案及線條，也都呈現出其古樸、典雅的風格。其次是按押的技法，因為是淺浮雕，既要有層次感，有立體感，同時又不能傷皮。因此要用瑪瑙刀一遍一遍的押、砑、趕、擠、按葫蘆表面，使之呈現浮雕花紋。線條既要流暢更要有傳統藝術的韻味。葫蘆造型更是要與圖案匹配。一只好的押花葫蘆其造型與圖案總是相得益彰的。

一次偶然機會在花鳥市場上見到一種裝鳴蟲的葫蘆。葫蘆表面的圖案猶如浮雕，甚是好看。經詢問得知名為押花葫蘆，是由民間藝人用瑪瑙刀或牛角刀，按照按押技法制作而成的。

葫蘆押花在制作過程中一般先要雙鉤物象草稿，再持刀沿邊線按壓出呈斜面的凹溝，兩側凹陷，則中間紋飾即凸顯而出。在很小的限度內區分高低、深淺、虛實，層次分明。實際上，花紋并未高出表皮，這種欲陽先陰的技術極為巧妙。押花的原理看似簡單，但真正做起來絕非易事，尤其是復雜精致的圖案、氣象萬千的山水畫等，能工巧匠有時也會一不小心就劃破了葫蘆皮，練習時不知押壞多少只葫蘆，一件耗費心力的作品往往因最后的一押就要因此而作廢，押花葫蘆表皮甚至可以薄到1毫米無損壞痕跡的。

葫蘆的造型上，在天津、河北等產地選購的葫蘆，因江南天氣濕潤會產生蟲蛀、霉變、掉色，能夠留下來的已寥寥無幾。能在簡潔的結構中，把葫蘆的藝術“氣質”表現出來是最佳的。押花香筒、蟲具、罐、杯、盤、罐、盒、煙壺、瓶、手捏件，林林總總，造型無不因葫蘆的自然形態而千姿百態，圖案涉及人物、神仙、山水、花鳥、動物，方寸間展現了山、水、樓、閣及人物故事，葫蘆的“理”和“趣”讓收藏者愛不釋手。

如今，葫蘆作為藝術的載體成文人雅士之愛，裝飾葫蘆在點、線、面上的稚趣與清雅，通過藏家的把玩產生的葫蘆表皮的色彩變化也是押花葫蘆的特殊藝術語言，通過這些語言來表達出葫蘆的“神”和“韻”，并通過其發掘出內在的藝術感染力，吸引人們喜愛這件作品是押花藝術的魅力所在。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com