戲韻管弦 管弦戲韻

楔 子

2013年12月4日晚，中國戲曲學院音樂系在北京音樂廳舉辦了一場以“戲韻管弦”為題的音樂會。音樂會上，以青年教師和在校本科生為主體的民族管弦樂隊演奏了當代作曲家彭修文的《亂云飛》、郭文景的《炫》、劉長遠的《龍躍東方》等民族管弦樂曲；曾健雄的板胡與樂隊《秦香蓮》、楊春林的京胡、大提琴與樂隊的《別》、徐鏘的琵琶與樂隊《品戲》等協奏曲，以及現代京劇改編的吶子與樂隊《打虎上山》、三弦與樂隊的《黃連苦膽味難分》等音樂作品。在彰顯了以中國傳統戲曲音樂為創作元素、以戲曲聲腔為典型藝術風格、以器樂歌唱母語化為美學特征的文化精神與追求的同時，也展現了中國戲曲學院音樂系民族器樂專業的學術實力和教學成果。

自上世紀20年代末劉天華受文化先驅蔡元培之邀在北大音樂傳習所開設民族器樂專業以來，經過半個多世紀的積累與發展，民族器樂專業的學科建設已然相當完善、成就卓然?，F如今，民族器樂不僅成為各大音樂學院里實力雄厚的系科，而且也成為了綜合大學特別是戲曲類高等院校里一個具有藝術特色和學術力量的學科。作為一個長年在音樂學院從事民族器樂教學的教師，我深深地知道，幾十年來音樂學院的民族器樂專業一直極力推崇和強調的是規范化、專業化、科學化的教學體系，為藝術院校和文藝團體培養了為數不少的優秀人才。然而，“戲韻管弦”音樂會卻給了我一個新的啟發，中國民族音樂是一個多民族、多地域、多門類、多曲種的文化體系，戲曲學院是集歷史文化積淀、傳統戲曲表演與音樂精華為一體的藝術殿堂，其民族器樂專業的學科建設如果以多元、多向、多途徑為發展模式，是否更加符合中國民族音樂的生存發展之道呢？“戲韻管弦”音樂會所表達的正是中國戲曲學院對民族器樂專業的定位思考與藝術水準的追求，它所帶給我們的正是對設置在戲曲學院中的民族器樂專業學科建設與辦學特色的整體性思考。

第一折：源與流

中國傳統戲曲有三百多個劇種，南昆北弋、東柳西梆，每一個劇種的個性特征主要依賴于音樂的個性特征而得以體現，并得以傳承與傳播。每一個劇種都擁有自己不可替代的主奏樂器和獨特的管弦樂器組合架構，從而發出具有典型性和標志性的聲音。中國民族樂器的演奏藝術和音樂風格大多是在傳統戲曲的母體中孕育、成長、成熟，爾后逐漸脫胎于母體而成為了獨立的演奏藝術。如昆曲的竹笛、三弦，梆子腔的板胡，越劇、錫劇、淮劇、揚劇的二胡等，戲曲的打擊樂更是了得，不僅能打出行當與角色，而且是世界上屈指可數能打出情節、打出性格、打出性別、打出情感的演奏藝術。

中國傳統戲曲猶如一條積累厚重、生生不息的河流，滋養著它流淌過的土地，中國民族器樂專業正是在半個多世紀里不斷地吸吮著戲曲音樂的乳汁，潤澤著傳統文化的雨露而得到了迅速的發展。盡管民族器樂已經成為了獨立的學科，但是向傳統戲曲學習、向民族民間音樂學習永遠是我們的必修課，脫離了戲曲音樂乃至民族民間音樂的源頭，民族器樂將干涸枯竭，“皮之不存，毛將焉附？”我突然悟到，與民族民間音樂源頭零距離的中國戲曲學院民族器樂專業自然能夠“近水樓臺”、最直接地汲取傳統戲曲的營養，以戲韻滋潤管弦，以管弦吟誦戲韻，其中既有繼承的咀嚼又有創新的思維，既有傳統的解析又有時代的探索。由此，“戲韻管弦”音樂會也許能為民族器樂的發展開拓一種新思維，另辟一條通幽的蹊徑。

第二折：聲樂與器樂

宋元之后，中國傳統戲曲高度發展，戲曲藝術不僅給人們帶來了生活的愉悅，藝術的享受，而且成為了中國人傳播母語文化、宣傳道德教育的重要途徑，同時也對其他藝術門類產生著深刻的影響。中國戲曲的歌唱方式如：唱如念、念如唱；依字行腔、潤腔作韻，板式節拍，音律腔詞，律動變化，字詞句法等構成了一個相當完整的藝術體系，千百年來，中國民族器樂藝術的發展在很大程度上受到了中國傳統戲曲聲腔藝術的深刻影響，從而形成了與西方音樂完全不同的歌唱方式和表演特征。

相對于聲樂演唱，器樂藝術具有音域寬闊、節奏豐富、技術復雜、音色多變、風格多樣等優勢，更善于表現結構龐大、題材宏大的音樂作品。自20世紀80年代起，燕守平、王彩云、趙建華、李祖銘等京胡名家曾經成功舉辦過京胡獨奏音樂會，試圖用京胡的器樂語言獨立表現音樂作品，雖然一時難以斷言，但是這種源自于聲樂、又超越人聲極限的藝術嘗試也許在不遠的將來就可以開啟通向器樂藝術的另一扇大門——京胡獨奏藝術。其實中國民族器樂的演奏就是從最初簡單的模仿聲樂到揣摩菁華；爾后又從提煉聲腔藝術的精髓到達以生動復雜甚至高難的器樂技術來表達音樂神韻的最高境界。我們可以從20世紀初惟妙惟肖的三弦彈戲《朱砂記》的回眸到如今氣勢恢宏的民族管弦樂《亂云飛》的展現；從梆子腔里大弦（兒）的酣暢淋漓到板胡協奏曲《秦香蓮》的起伏跌宕；從委婉動聽的京劇曲牌《南梆子》的回味到京胡與大提琴雙協奏的民族管弦樂《別》的時空對話，民族器樂的技法語言所呈現出來的剛柔虛實、輕重緩急、濃淡靜動、抑揚頓挫的美學特征，使我們深深地感受到中國民族器樂與中國傳統戲曲的歌唱方式血脈相承、筋骨相連，既可以滿足中國人的審美情趣，又可以拓展民族器樂藝術的優勢。中國戲曲學院民族音樂會使我們真正地看到了他們追尋中華樂派藝術理想之夢的步伐。

第三折：優勢與文化自信

半個多世紀以來，音樂院校民族器樂專業的學科建設已經具有了成熟的教學模式和深厚的學術積累，音樂學院的民族器樂專業經過幾十年的教學實踐，在教學研究、演奏藝術、理論建設、音樂創作和教材積累諸多方面取得了很高的成就，建立了較為完善的教學體系，具有較強的技術與藝術優勢。特別是在中西結合的層面和交融點上，強調規范化、科學化的技術訓練，堅持一手伸向西洋、一手伸向民間的學術理念，所以戲曲音樂風格的作品一直是音樂院校民族器樂教材的重要組成部分，學習和研究民族民間音樂也一直是音樂院校民族器樂學科建設的學術重點之一。

中國戲曲學院音樂系的民族器樂專業經過多年的醞釀，①正式成立于2000年，經過十幾年專業教學的實踐和教學理論的研究，對在以傳統戲曲為學科重點的綜合院校中民族器樂專業的學科建設以及人才培養模式進行了探索。依托于中國戲曲學院的學術氛圍與藝術環境，其民族器樂專業的發展恰恰能夠最直接地觸摸和深入到戲曲聲腔藝術的土壤中，得天獨厚地獲取傳統戲曲文化的雨露滋潤。相對于音樂院校，中國戲曲學院民族器樂專業的最大優勢在于，他們可以從聲腔藝術和傳統戲曲音樂的源頭直接汲取營養，以形成與眾不同的藝術特點和獨特的辦學模式，獨樹一幟地躋身于民族器樂專業教學之林。endprint

近年來，中國戲曲學院音樂系以傳統戲曲音樂的核心元素為素材的音樂創作與藝術實踐已經初見端倪，由音樂系民族管弦樂隊演奏，由謝振強、朱維英、沈鵬飛、陳建中、田春明、馬駿、趙石軍、向民等創作的京劇民族管弦樂史詩《長征組歌》；馬駿創作的民族管弦樂《無題》等戲曲風格的音樂作品，已經逐漸展示其藝術特色與審美取向。

由此可見，音樂院校與戲曲學院的民族器樂專業各有其優勢，各有其學術重點，“戲韻管弦”音樂會所展示的正是中國戲曲學院民族器樂專業獨占鰲頭的藝術優勢和豪邁的文化自信。我相信，中國戲曲學院的“聲器并茂”與音樂學院的“中西合璧”所形成的優勢互補一定能從不同的藝術領域、不同的學術重點推動中國民族器樂演奏藝術和學科建設的發展。

第四折：學科建設與藝術探索

中國戲曲學院音樂系的民族器樂專業是一個年輕的學科，師資隊伍基本由中央音樂學院和中國音樂學院的優秀畢業生構成，90%的教師都具有碩士學位。不到四十歲的平均年齡結構使這個群體充滿了青春的朝氣，精英前沿的知識結構為民族器樂專業的學科建設提供了創造性思維和學術洞察的能力。在全神貫注地投入專業教學的同時，他們仍然充滿著蓬勃向上的活力參與著不同形式的舞臺實踐和藝術創作；仍然努力地深入到中國戲曲音樂的沃土里汲取學養、獲得知識。

十幾年來，在借鑒了音樂學院系統化、規范化、專業化教學方式的同時，中國戲曲學院的民族器樂專業根據戲曲學院的辦學特點，不僅在課程設置、教材編選、曲目創新等方面都取得了一定的成果，而且對于中國傳統戲曲的專業教學以及學術研究產生了積極的推動和補充，成為了中國戲曲學院的教學體系中頗具特色與不可替代的學科之一。從“戲曲唱腔概論”、“戲曲唱腔模唱”、“戲曲音樂應用基礎”、“戲曲經典劇目賞析”等必修課程的設置，到“中國當代京劇音樂研究”、“中國戲曲音樂管弦樂發展概論”、“京劇唱腔的和聲運用”等選修課程的設置可以看出師資力量的重點與辦學方向；從《民族器樂戲曲風格練習》（民族器樂教研室）、《板胡地方風格技巧練習》（牛長虹）、《中國戲曲學院嗩吶教程》（單振岳）等教材編寫到學術研究，發表了諸如：《戲曲音樂特性音調在板胡演奏當中的使用》（牛長虹）、《論二胡戲曲風格作品的演奏藝術》（徐建）、《戲曲音樂聲腔演變探究》（單振岳）、《戲曲樂隊中的洋面孔——大提琴運用于戲曲樂隊的實踐所帶來的思考》（聶雙）、《揚琴演奏與京劇音樂的深度交織》（錢偉宏）、《現代京劇〈紅燈記〉琵琶聲部的分析與研究》（王承植）等數十篇學術論文，多方面突出戲曲音樂的學術特色，積極探索音樂學院模式與戲曲學院模式之間的交織點、交融點和交匯點，試圖建立一個跨學科、跨門類的教學體系。

濃濃戲韻、聲聲管弦，音樂會帶來的思考是多方位的，傳統戲曲的演奏藝術講究加花變奏不失“嚴絲合縫”，即興發揮卻又“風雨不透”，以追求“笛似骨、笙似肉、弦似筋、板似魂”的整體音響色彩。脫胎于傳統藝術的民族器樂演奏藝術細膩如歌、寬廣如潮，以戲曲元素創作的民族管弦樂氣勢恢弘。期望中國戲曲學院的民族器樂專業在繼承與發展、堅守與借鑒、傳統與現代的探索中不斷成長、成熟。

戲韻的管弦、管弦的戲韻，期待著中國戲曲學院的下一場“戲韻管弦”音樂會。

①在此之前，中國戲曲學院音樂系把民族器樂作為副科已經有二十多年的教學實踐和積累了。

談龍建 中央音樂學院教授

（責任編輯 劉曉倩）endprint