“樂者，通倫理者也”

偶然在北京西單圖書城音樂理論書架上發現一本《音樂倫理學》專著，受它的吸引有兩方面的原因。首先，在已有的音樂學學科分類中，還沒有聽聞“音樂倫理學”這一子學科之說，雖然音樂與倫理有千絲萬縷的聯系，關于二者關系的論述也由來已久；其次，在音樂理論界還沒有聽聞過作者王小琴的大名。出于以上兩個原因，筆者仔細拜讀了這本專著。

《音樂倫理學》由光明日報出版社2011年4月出版，作者王小琴是中北大學人文社會科學學院副教授、南京師范大學倫理學博士、清華大學高校德育研究中心博士后。作者在本書的后記中寫道“本書是在本人的博士畢業論文《音樂倫理研究》的基礎上修改而成，是本人多年來從事思想政治教育以及倫理學與音樂學相交叉研究的成果積累”。①

古今中外，關于音樂與倫理的關系，思想家、音樂家、社會活動家、教育家等都從不同的視角給予過論述，特別是在中國這樣一個注重宗法倫理關系的國度，“樂”總是與“禮”相連，歷朝歷代都有關于音樂與倫理關系的論著。“正如我國第一部音樂專論《樂記》中所言：‘樂者，通倫理者也，即音樂與社會倫理是相通相融的。”②

《音樂倫理學》在導言部分闡述了音樂倫理學研究的動因、國內外研究現狀、學科性質及其研究對象和研究內容、研究的目標與方法。王小琴博士認為“音樂倫理學作為一門專門研究音樂倫理問題的學科迄今尚為空白”，③因此本書在內容簡介中定位為“我國第一部音樂倫理學專著”。“音樂倫理學是以音樂領域內的道德現象為研究對象，以揭示音樂的倫理意蘊，探討音樂活動的道德‘適然性、音樂主體的行為之‘應該、音樂作品倫理評價體系為主要研究內容的一門學科。它既是音樂活動的道德性及其價值論證的理論體系建構，又是音樂各主體行為規范與行為方式之架構。從音樂倫理學的學科性質分析，它是一門音樂學與倫理學相交叉的學科，是一門實踐性較強的應用學科，也是一門關于職業道德的分支學科。”④筆者認為，《音樂倫理學》是運用倫理學的基本原理來研究音樂領域內的道德意識、道德活動和道德規范，它應是從“倫理學→應用倫理學→藝術倫理學→音樂倫理學”這樣產生的一個次級分支結構，在倫理學與音樂學的學科交叉過程中，更多的是具有倫理學的學科特質。

《音樂倫理學》正文部分共六個章節，也即音樂倫理學的主要研究內容。第一章，音樂倫理界說，界定了音樂倫理的相關概念、論述了音樂倫理的本質特征及音樂倫理的功能；第二章，中西方傳統音樂倫理思想概述，分別論述了中國和西方的傳統音樂倫理思想及其哲學反思；第三章，音樂與倫理的關系，分別闡述了音樂與道德的區別、共性、互動及結合的中介；第四章，音樂倫理合理性解析，分別從音樂人的本質特征、音樂人的行為道德評價及從音樂存在和發展的實踐論角度解析；第五章，音樂活動倫理，論述了音樂活動中的倫理關系、音樂活動倫理的內容和音樂主體的行為之“應該”；第六章，音樂作品倫理評價，闡述了音樂作品倫理評價的內涵及其意義、音樂作品倫理評價的普適性標準及當代音樂作品倫理評價的方法。

縱觀全書，作者是站在倫理學的學科背景下，從倫理學的視角、運用倫理學的基本原理來研究倫理與音樂的關系。由于學術背景的差異，筆者只能站在音樂學的學科基礎上，從音樂學的視角、運用音樂學的基本原理來看待音樂與倫理的關系，因此在認真拜讀原著的基礎上，提出幾點與作者在不同視野下的同中有異的看法。

一

音樂是人類精神文化的智慧結晶，其誕生不論是為了模仿自然界的聲音，還是人類勞動的需要，不論是從娛神到娛己到娛人，音樂都是人類創造的精神財富中的重要組成部分。“音樂是人的音樂，是社會的音樂，它自產生以來就深植于社會倫理之中，任何時代的任何音樂作品無不與一定的時代、民族、階級的社會生活與文化背景相聯系，從而具有了一定的社會性與社會功能。”⑤這樣的觀點正是音樂人類學、民族音樂學中所強調的音樂的文化屬性。音樂與倫理有著不同的反應社會生活的方式，但是存在共性，能夠形成互動，研究音樂與倫理的關系有助于音樂事業的良性發展，這是筆者同本書作者的共同認識。

但從行文方式上看，筆者認為《音樂倫理學》部分內容安排不夠緊湊，有些概念界定不夠全面。如導言部分將音樂倫理學的研究內容分為六大部分，分六個章節在后面詳細論述，隨后在研究目標中又將這六個部分視為本書的具體研究目標，論述的是同樣的東西，為何前面視為“研究內容”，后面又視為“研究目標”重復一遍呢。又如在論述音樂倫理的本質特征時，共分為四個特征，第一個特征是音樂美與道德善有機結合；第二個特征是德與藝有機統一，筆者認為這兩個特征在論述時都是采用同樣的角度，即音樂的美善關系問題，作者卻又將其分為兩個特征來論述，前后角度和內容都存在重疊與交融，條理不甚清晰。

王小琴博士在界定音樂的概念時，認為比較全面的解釋應該是“音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象，來表達人們的思想感情，反映社會現實生活的一種時間藝術、聽覺藝術。”⑥筆者認為，音樂并不僅僅是“樂音”所組成的藝術形象。在西方當代音樂中，“噪音”成為了組成音樂的重要組成部分，是作曲家積極開拓的音響新領域，西方專業音樂在發展的歷史過程中對于音響的追求“線索是：樂音——人工噪音——自然噪音——全聲音（包括無聲）”⑦；中國更是對噪音音響有獨特審美需求的文化傳統，有成體系的鑼鼓經、有旋律樂器中掃弦、拍板等產生噪音的演奏技法。此外，中國傳統音樂中也存在大量的“留白”空間，所謂“無聲勝有聲”，讓音樂受眾去填補、想象。因此，筆者認為組成音樂的不僅僅是“樂音”，而是更多的有組織的“音響”。

本書在對音樂進行分類的時候，引用和參照的多是音樂欣賞類的教材，如按照音樂的性質將音樂劃分為標題音樂、無標題音樂和輕音樂，并認為“輕音樂是最易為人們所理解和歡迎的一種音樂體裁。”⑧這種分類的標準和得出的結論，筆者認為缺乏學術的嚴謹性。音樂有多種分類的標準和依據，本書探討的是音樂的倫理功能與意蘊，那么按照音樂的使用人群和使用場合、目的進行分類應作為重點，因為不同使用人群懷揣不同目的在不同場合使用的音樂本身就有著不同的功能劃分，雖然不一定壁壘分明，也有融合和交錯，但不同的音樂文化類型，其目的和功能是存在差異的。如曾遂今先生在《音樂社會學教程》（中國傳媒大學出版社，2010年版）中將中國音樂的歷史分類為宮廷音樂文化、大眾音樂文化、文人音樂文化；將中國音樂的當代分類為政府音樂文化、大眾音樂文化、學院派音樂文化，并論述三種不同文化體系間的相交互動。不同類型的音樂文化體系其創作目的和表現方式本身就存在差異，受眾群體也不同，音樂承載的道德保障功能也應該是有所不同和有所側重的。本書在對音樂與倫理相關概念進行界定及后面的論述中對此問題沒有涉及，不知是作者沒有意識到此問題，還是認為不論何種音樂，其承擔的道德保障功能是相同的，或者說共性多于個性而不需要討論，筆者認為存有不足。endprint

二

王小琴博士在論證音樂倫理的功能及合理性解析時，多次涉及音樂倫理可以協調音樂主體之間的關系，建立音樂人行為道德評價標準等，筆者認為書中解讀的“音樂主體”或者“音樂人”不夠全面。在第五章“音樂活動倫理”中論述的音樂活動倫理的內容，只包括音樂創作倫理和音樂欣賞倫理，規約音樂主體的行為之“應該”時也只包括創作者和欣賞者。即使文中將音樂的表演看成二度創作，也歸納到創作活動中，音樂活動也不僅僅包括創作和欣賞。作者主要沿襲音樂美學的研究范式，只論述了音樂創作活動和音樂欣賞活動中的倫理，筆者認為在當代，大眾傳播時代，音樂的傳播活動倫理、傳媒音樂人的倫理規范更應納入本書的研究內容。

音樂從遠古走來，能被記錄、研究、聆聽，離不開傳播和傳承，而傳承也是歷時性的傳播，音樂傳播活動是連接音樂創作到音樂欣賞的中間環節，在小部分的音樂活動中，或許音樂的創作者、表演者和傳播者是三位一體的，但自音樂傳播媒介隨著科學技術水平的提升不斷出現，音樂的傳播逐漸獨立并在當代具有越來越重要的地位，“傳媒音樂人”是音樂主體中的重要組成部分，對傳媒音樂人的行為之“應該”的研究應該是音樂倫理學的重要研究內容。

“大眾音樂傳播時期，由于傳播媒介的迅猛發展，衍生出眾多不同類型的傳播媒介和媒介組織……與此同時，執掌和操作這些傳播媒介和媒介組織傳播主體…就是各種不同類型、不同行業的‘把關人。”⑨傳媒音樂人特別是其中的“把關人”在當代音樂的流傳過程中起著極其重要的作用，如電視、廣播、電影、報紙期刊等權威媒體中，傳媒音樂人的音樂素養和傳媒素養都是提升音樂傳播質量的重要因素，但是更為重要的是傳媒音樂人的道德素養，只有具有高度的社會責任感，才能夠以引領大眾的審美導向為己任。如電視音樂欄目的策劃人在選擇本欄目中播放的音樂時具有主動權，對于其音樂素養和道德品行的要求應比普通受眾在購買音樂光盤時的要求標準高的多，因為其傳播的音樂及其附帶的信息對于普通的音樂受眾具有介紹和指引的作用。

隨著互聯網的普及，網絡音樂的傳播已然成為音樂傳播途徑中的一個重要組成部分，而網絡音樂傳播同傳統的音樂傳播方式存在較大的差異性，其“點對點”的傳播方式，讓網民具有前所未有的主動性，既能是音樂的受眾同時也隨時可能成為音樂的傳播者，相關部門對于網絡傳播的“把關”難度很大，因此在網絡上流傳的音樂往往形形色色，在傳統權威媒體中很難得以流傳的音樂在網上能自由流通，網絡上的音樂版權問題也容易發生糾紛，除了法律的制約以外，道德的規約也是重要的手段，因此對于網絡音樂的傳播更要有倫理道德的規約。對于網絡音樂倫理的研究應是音樂倫理學研究當代音樂問題的重要內容，遺憾的是本書中未能涉及，這讓本書遜色不少，其“實踐性較強的應用學科”定位也不甚突出。

三

本書選取了大量音樂作品來論證觀點，因為音樂主體、音樂活動的對象都是音樂作品，最終只有音樂作品才能展示音樂的所有功能。本書在選取論證觀點的譜例時，采用的音樂作品中聲樂作品較多，有些作品的名稱僅提及，有些作品進行了較為詳細的解讀，用來論證作者的觀點，如《共同的家園》、《我和你》、《常回家看看》、《畢業歌》、《黃河大合唱》等。聲樂作品是音樂旋律與文學語言的結合，因為文學語言語義的指向性明確，且一般聲樂旋律比器樂旋律簡單，普通大眾更容易理解和傳播，不論在戰爭時期還是在和平時期，聲樂作品都是鼓舞人民斗志和抒發人民情懷的最佳藝術形式，我國古代就有“絲不如竹、竹不如肉”的審美傾向，在論證音樂具有道德傳播功能時更具說服力。選取聲樂作品作為例證本身沒有問題，但是作者在本書中選取的聲樂譜例全部僅提供了歌詞而沒有旋律，筆者認為是一個很大的缺憾。

本書作者王小琴博士具有倫理學專業的學科背景，筆者無從得知其音樂素養如何，但本書論證的是音樂與倫理的關系，用來論證音樂具有倫理功能的聲樂作品，特別是進行詳盡分析的作品僅提供歌詞而沒有旋律，僅分析歌詞而沒有對旋律進行音樂學分析，筆者認為其說服力就大打折扣。因為沒有旋律的歌詞并不是論證音樂的倫理功能，而僅僅論證了語言或者說文學的倫理功能，音樂的歌詞比普通的語言更具感染力、震撼力，就是因為它是和動聽、感人的旋律配合在一起的，普通大眾是將旋律和歌詞一起配合記憶的，人們可以不記歌詞哼唱旋律，很難不唱旋律背誦歌詞，這就是音樂旋律的魅力。如果沒有配上優美、動聽的旋律，再精彩的歌詞也無法成為一首感人的音樂作品。

書中沒有使用完整的譜例，而只節選了歌詞來論證，也沒有對聲樂作品的音樂部分進行分析，而只分析歌詞，筆者認為是不合理的。即使在書中只用歌詞來說明問題，在書后也需用附錄把完整的聲樂作品添加上，即使部分讀者不識譜，也能從中得到完整的音樂信息，加強論證的力度。即使作者缺乏音樂學分析的能力，也應力所能及的將部分詳細分析的音樂作品中的主題部分交代清楚，只有這樣才能將音樂倫理學是音樂學與倫理學的交叉學科的學科特性呈現出來。

本書也選取了很多器樂作品作為譜例來論證音樂與倫理的關系，在運用“美善統一”標準來進行音樂作品解讀時選用了小提琴協奏曲《梁祝》和貝多芬的《第九交響樂》。因為器樂音樂符號不具有具象性，但是“即使在最淺的‘無意識的音樂鑒賞層面，音樂都不是愉悅的物理性刺激，而是為耳朵所設的感知和認識對象，對它的理解必須借助于某種描述或其他方面，無論這個方面對于意識是多么模糊并且是多么模糊地呈現于意識中。音樂愉悅是從聆聽和想象到的某種事物中獲得的愉悅。”⑩筆者認為，本書中這些器樂作品的解讀過分強調了作品產生的背景，讓人難免產生說教之嫌，應更多關注作品本體的解讀。

以上三點僅是筆者在認真閱讀《音樂倫理學》后，站在音樂學的學科背景下提出的一己之見。因為學術背景的不同，對于同樣的問題思考的角度存在差異，這是在所難免的，但是正如作者在后記中作出的說明：“由于音樂倫理學研究尚屬于初創階段，要想在本書中把論及的問題都思考和研究得比較周密是不可能的，因而還有待于作者今后進一步去研究，更希望本書的出版能夠引起學界對于音樂倫理問題的深入思考和探究。”{11}當代中國，娛樂至死、利益至上的不道德風氣已然成為影響音樂事業發展的障礙，研究音樂與倫理的關系、對音樂人進行道德規約能對音樂事業的發展起到積極的促進作用。音樂倫理學應重點研究當代音樂領域中的熱點問題，如網絡音樂、音樂非物質文化遺產、藝考熱、考級熱等現象中的倫理問題，突顯其實踐性較強的應用學科性質，將倫理學與音樂美學、音樂社會學、音樂教育學、音樂史學等學科交叉、融合，讓音樂創作者、表演者、傳播者、教育者、研究者、欣賞者及政府管理人員，都應該具有高尚的道德情操，為中國當代音樂事業的良性發展貢獻自己的一份力量。

①王小琴《音樂倫理學》，光明日報出版社2011年版，第205頁。

②同①，第1頁。

③同①，第1頁。

④同①，第21頁。

⑤同①，第2頁。

⑥同①，第27頁。

⑦王耀華、喬建中主編《音樂學概論》，北京：高等教育出版社，2005年版，第65頁。

⑧同①，第28頁。

⑨趙志安《談大眾音樂傳播中的“把關人”》，《人民音樂》2003年第8期。

⑩彼得·基維（Peter Kivy）《純音樂：音樂體驗的哲學思考》，徐紅媛 王少明、劉天石、張姝佳譯，長沙：湖南文藝出版社，2010年4月版，第31頁。

{11}同①，第207頁。

宋玲 中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院2011級博士研究生

（責任編輯 金兆鈞）endprint