新媒體視閾下的音樂傳播

一、音樂傳播及其學科現狀

上古時期的文獻《呂氏春秋·古樂篇》中記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”。從中我們了解到原始藝術“歌、舞、樂”的綜合，這也是最早的音樂表演，但還談不上真正意義上的音樂傳播。

在音樂傳播考察中，“音樂傳播”的傳播學意義是音樂現象得以存在、音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為。這種社會行為最簡單的表現是主體將音樂作品以特定的形式傳送給另外一個人或一群人。當音樂接受者的生理感官接受了這些音樂信息并產生心理效應后，又將某種反饋信息（心理效應后的情緒表現）傳遞給傳播者。①音樂傳播學是音樂學和傳播學的交叉學科。

修海林在他的《音樂學領域中的傳播學研究》中曾提到：“任何文化都必須經傳播，才能傳之于人，行之于世，承之于后人。”②隨著科技的不斷發展和全球化的影響，音樂傳播已從歷史上口耳相傳的“口語傳播”、體語傳播、光電傳播、圖式傳播階段逐漸過渡到神奇的電子媒介傳播方式，當然，口傳心授在目前依舊大量存在，尤其是民間音樂中。例如生活在西藏中印邊界的珞巴族，他們是我國境內人口最少的少數民族，僅有三千人左右，還有六十萬珞巴族同胞在印戰區生活。珞巴族沒有自己民族的文字，但有自己的語言，本族內就是依靠珞巴語來進行交流和音樂的傳播的，像他們的民歌《賈金甲》（音譯），就是一種敘事性的民歌，曲調采用同一段旋律，不同的歌詞來重復演唱。當然，目前我國大部分地區人群都已經受惠于電子媒介所帶來的新的音樂傳播方式，即使是生活在西藏偏遠地區的一些村民也逐漸被城市化，也在體驗著新媒體（手機聽歌）這種全新的音樂傳播方式。

有關音樂傳播理論研究和音樂傳播學學科建設，在中國整個音樂學領域中起步較晚但發展較快，這和當代視聽傳媒技術、網絡傳媒技術以及高等教育領域相關專業迅速興起的態勢密不可分。全國各大院校紛紛建立與“傳媒”、“傳播”相關的專業與學科，據筆者了解，1994年武漢音樂學院首開“大眾音樂傳播學“課程；1998年南京藝術學院設立本科音樂編導專業方向，并與2000年更名為音樂傳播專業方向；2000年中央音樂學院創建“音樂傳播與藝術管理”專業課程，并從2001年開始將本專業納入本科招生計劃；2002年中國傳媒大學音樂學專業成立音樂傳播方向。此外，還有北京大學和中國音樂學院的藝術管理專業，星海音樂學院的社會音樂管理專業，中央戲劇學院的藝術管理專業，中央戲曲學院的國際文化交流專業，上海音樂學院的藝術管理專業，③陜西師范大學于2009年創辦并招收第一屆音樂文化學專業本科生，音樂文化學專業是陜西師范大學音樂學院順應時代和社會發展需求，充分發揮陜師大綜合學科優勢而創辦的新興交叉應用學科。西安音樂學院2012年新增的文化產業管理專業，也于2013年九月開始招收本專業的本科生。中國傳媒大學和中國藝術研究院還開設了音樂傳播和藝術管理方向的碩士點和博士點，南京藝術學院在此領域算是起步較早，2006年已經開始招收音樂傳播專業的碩士研究生。

二、電子音樂與音樂傳播

在中國音樂學院第三屆藝術實踐周暨第四屆北京傳統音樂節的活動中，有一場特別的演出吸引了我，就是由中國音樂學院音樂科技系程伊兵老師指揮他所帶領的“513教室”電子樂團在校階梯教室的演出。他們用自己手中的iPhone、iTouch和iPad分別表演了《管弦樂隊印象》和《城市·北京》等曲目，現場效果似一個完整的樂隊，這種新穎的演繹方式對電子音樂了解不多的我來說，感覺新鮮和震撼。

首先簡單介紹一下“513教室”電子樂團，“513教室”電子樂團（Classroom513e-LIVE ORCHESTRA）是由中國音樂學院的程伊兵老師發起，成立于2009年的一個實驗樂團。該樂團的建立，旨在探索和實踐電子音樂的各種舞臺表演形式。“513教室”同時也是一個教學樂團，成員均來自電子音樂相關專業的學生。通過排練和演出，訓練學生們基本演奏技能，相互之間更好的配合。

iPhone、iTouch、iPad這樣的便攜數碼設備，在“513教室”電子樂團的手中，搖身一變成為演奏音樂的樂器。iPhone、iTouch的觸摸屏及三軸陀螺儀，在演奏員們手臂、手腕的移、擺、晃、甩動及各種指按下，在OSC協議的框架里，經無線路由、MAX將信號傳送并觸發MSP和Csound，實時計算出的聲音從預先定位的四聲道音箱中噴薄而出，或電子、或原聲；或撲朔迷離、或腥風血雨……這復雜的一切，皆緣自他們手中小小的iPhone和iTouch，只需安裝一個軟件，便可以演繹出令人震撼的音響。新奇的形式、炫目多彩的視頻畫面在溫度、濕度傳感器、動作捕捉傳感器？穴Kinect？雪以及MIDI調音臺的實時控制下，隨動態的音頻一起舞動。那多種媒介水乳交融地配合從而表現出的是極具震撼力的效果，觀看興奮之余，也觸發了自己對新媒體環境下音樂傳播及電子音樂的一些思考：

1.電子音樂的審美價值拷問

音樂的保存和傳承從古時的口傳心授，口口相傳到樂譜記錄媒介的出現，經歷1878年愛迪生成立世界上第一家錄音公司，之后全面進入唱片記錄媒介時代，再到世界史上第三次浪潮的到來，電子記錄媒介、計算機網絡媒介和數字移動媒介的相繼出現，無不印證了科技是第一生產力這個事實。伴隨著科技的不斷發展，我們的音樂藝術形式也在不斷的發生變化和革新。

21世紀是以數字化、網絡化和信息化為特征的高科技時代，新媒體環境在社會各個層面形成。廣義上的新媒體是指“利用數字和網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，以電腦、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、遠程教育、游戲等集成信息和娛樂服務的一種新型信息媒介的總稱。”狹義的講，新媒體是“以計算機為核心，配合音響、視頻、圖像和文字等信息處理的周邊硬件設備和應用軟件，在數字化、網絡化，大眾化信息處理技術基礎上，各行業以數字化信息為終端，大規模的向用戶提供行業信息的載體”。④endprint

電子樂團在利用手中新媒體技術進行各式各樣的演出，甚至是古典音樂曲目的重新演繹，除了效果震撼，形式新穎之外，能否真正帶來心靈上，精神上的愉悅？還是僅僅呈現出樂音的速度、強度和長度？演出實驗價值之外是否還具有審美價值？這是值得拷問的。我們在關注高難度的技術和原創、新穎的形式之余，實際上對于耳朵的需求是有不同程度的降低的。

像“513教室”電子樂團這樣利用新媒體作為介質和載體來成就音樂作品的例子還有很多，但與其不同的是，他們更多的具有一種娛樂價值，而非音樂傳播學價值和實驗價值。例如網上就有所謂的“iPhone女”自彈自唱lady gaga的《poker face》的視頻；“座機哥”利用兩部座機電話上的數字按鍵來演奏莫扎特的《A大調奏鳴曲》；各種版本的《江南style》讓鳥叔一夜之間紅遍網絡，歌曲取材自韓國的本土文化，但在對其文化背景不熟悉的西方國家也越來越流行，并引起了國際媒體廣泛的關注。還有利用軟件在手機或iPad上即時彈奏巴赫的《哥德堡變奏曲》且一音不差，我們如何看待這種音樂傳播過程中越來越常態化的現象呢？

新媒體使得音樂廣泛傳播的同時，也削弱了人的情感的重要性。音樂通過無線電媒介，已經失去了音樂的原真本質，而人性化的真實表達和傳遞音樂，是音樂傳播的本質核心。音樂作品的真正啟示，是和真人、真實的音樂表演（指尖觸弦、觸鍵、肢體的運動、面部的表情運動、體位的運動等）聯系在一起的。中國傳媒大學曾遂今教授曾指出：音樂表演者在處理這些音樂信息的同時，在啟動另一種情感機制。即，他沒有機械、刻板的進行音樂音符、語言音響外殼的陳述，而是通過非言語交流手段如面部表情、目光、姿勢、手勢、體位動作等恰當的、得體的、微妙的運用來強化音樂形象的表達。這些非言語交流手段與音樂融匯成了綜合的、聽視結合的藝術信息，表現著音樂形象的完美與深化并力圖叩響受傳者心靈共鳴的鐘聲。只有在“近距離、面對面”的條件下，受傳者才能接收到這種綜合的藝術信息。⑤

2.新媒體音樂藝術對音樂傳播的幾點影響

（1）音樂風格題材多元化。文化的多元性是當下流行的一種文藝思潮，提倡“文化的相對主義”，而非用“我文化”代替“他文化”，同樣這種思潮也融入到音樂藝術的領域當中。那么，音樂藝術的多樣化如何體現？一方面是傳播形式的多樣化。新媒體的傳播克服了傳統的單一的傳播模式，而是一種綜合的、多樣化的傳播。例如，我們在聽到樂音的同時，既可以看到現場樂隊的演奏，也可以有畫面同步的播放（例如久石讓、宮崎駿動漫作品視聽音樂會），還可以看到樂譜，包括旋律的走向（筆者去年10月曾在清華大學蒙民偉音樂廳看過名為“藝術與科學”的結合的音樂會，現場的室內樂一邊演出，我們可以同步的看到幻燈片上旋律的運動。）這是一種全息化的傳播模式。說到根源，新媒體音樂藝術傳播的歷史和中國科學技術發展史有密切的關系，它是在其背景下成長起來的。

（2）音樂創作主體的多樣化。新媒體使音樂藝術創作主體變的更為豐富，除了藝術工作者，藝術院校的學生之外，任何一位有熱情，有興趣的人都可以成為藝術作品的生產者。我們可以隨便下載伴奏錄一段歌，然后通過音頻軟件修改人聲，加效果器，縮混之后上傳到網上，與大家分享，而且現在手機上有了類似“唱吧”這種軟件，使我們的共享變得更加的方便快捷。在網絡音樂平民化的創作和欣賞中？熏創作者只體驗“我歌故我在”的生存快感？熏受眾也無須思索作品的微言大義。這種主客體角色界限的模糊和互換本身也是新媒體所帶來的。音樂人許巍曾經說過：“在這個時代，不要說你的音樂被埋沒”。事實上，音樂通過各種方式無孔不入。正所謂“和實生物，同則不繼。”異類相雜，才能產生新的事物，并使之繁衍不息這是世間萬事萬物的普遍規律。

（3）音樂傳播過程交互化。新媒體可以把現場演出的東西通過互聯網進行即時傳播和互動，繼而得到受眾群體最快的反饋。例如，每一屆的CCTV青年歌手大賽，在某位選手比賽后，馬上會有觀眾打進熱線，請監審組評委有針對性的作答。傳播過程當中的即時互動成為新媒體環境下最突出的特點之一。現在大部分生活在城市中的人都會玩手機微信，而微信的朋友圈中可以隨時發布一首自己喜歡的歌曲，然后與你的朋友共享，前后時間差也不過就是幾秒鐘而已。這種音樂傳播的速度恐怕在這個世紀初是誰也沒有預想到的。除此之外，上面提到的“唱吧”和國外目前手機下載率非常高的一個基于音視頻發布的軟件“VINE”都是能體現音樂傳播交互化最好的例證。

（4）音樂營銷方式娛樂化。新媒體音樂藝術海量的信息資源，在滿足我們眾多欣賞需求的同時，也需要我們對對象做一個理性的甄別、選擇和抽取。對此，我們應該用辯證的眼光去看。建立在現代數字技術的網絡音樂傳播也逐步轉型，它的特點就是對技術的高度依賴。例如，曾經紅極一時的網絡歌曲，像《老鼠愛大米》、《傷不起》、《那一夜》、《愛情買賣》、《香水百合》、《小三》、《豬之歌》等，也利用新媒體的平臺“登堂入室”，對于這些“網絡紅歌”，紅不是因為它的內容，而是因為數字技術。這些符號不能簡單地概括為流行音樂，只有有品質，經得起時間檢驗的優秀作品才得以長時間流傳和保存，優勝劣汰從來都是真理，但不管怎么說，在這個強大的資源庫里，它的搜索引擎為我們提供了很多方便，同時也成就了不少網絡歌者。網絡音樂用率真、感性、碎片式的聲音消解著審美領域中既有的話語權威，帶給進入虛擬審美空間的人們最簡單的快感式審美體驗。有人認為這種欣賞快感是低層次的，是談不上美感的。然而，快感和美感本身沒有優劣之分，真正的美感是融合了各種復雜審美心理快感之后的美感，它帶給人的是一種心靈上的沉醉。⑥

（5）音樂信息的可持續化。這里的延續，主要是人類傳承意義上的一種延續。新媒體為我們長時間的保存有價值的音樂藝術（主要以聲音和圖像的形式）提供了可能。它就像是一個數字化的圖書館。據筆者所知，目前國內最早啟動“數字化典藏”的中國音樂學院正在為這方面工作盡自己最大的努力，包括非物質文化遺產的保護和搶救也希望通過這種方式能夠傳承下去，當然這不是一兩個人所能完成的工作，它需要一個團隊的通力配合，事實上這也是為后來人，甚至是全人類做貢獻，因為文化是無國界的，或許在兩百年以后，我們還能聽到阿炳《二泉映月》的原始錄音，所以從這個角度講，新媒體技術對音樂藝術的傳播具有重大意義。endprint

（6）音樂傳播內容大眾化。新媒體音樂藝術形式的改變，引起大眾群體消費方式的改變，新媒體的無遠弗屆使得音樂傳播的途徑從傳統的劇場、音樂廳，走進了千家萬戶的家庭中，走到了互聯網的屏幕前，事實上，我們已經進入了“快消費時代”，那么大家可能更多是把對象當成一種娛樂大餐，而不是藝術的饕餮盛宴，也無暇去慢慢消化對其的理解和評價；另一方面，互聯網的便捷使藝術接受群體的范圍不斷擴大，音樂藝術真正做到了“家喻戶曉”。例如去年紅遍中國的綜藝節目《中國好聲音》和《我是歌手》便是如此。新媒體平臺的力量是不可估量的，從一個選秀節目走出來的吳莫愁去年演出和廣告吸金1.3億也充分證明了這點。音樂傳播在這個環節中也充分發揮了作用。我們通過某一首歌認識了這個人，認識了這檔節目，喜愛上了這檔節目或是認可某位評審中肯恰當的點評，也同時見證了從學員到明星的蛻變過程，這其中音樂是聯系選秀者本人、媒體以及觀眾的重要紐帶。

當下的我們就生活在新媒體的環境中，只要我們愿意，我們隨時可以拿起自己的手機參與其中，與之相伴。每天在公車上，地鐵里隨處可見一邊走，一邊插著耳機拿手機聽歌的人，音樂傳播的方式如此多樣。新媒體早已“綁架”了我們的五官。甚至我們可以邊聽音樂，邊點擊屏幕，同步收看歌詞或者瀏覽其他網站。

結 語

音樂傳播生態環境的改變令人堪憂。新媒體音樂傳播方式對傳統音樂的沖擊前所未有，這是我們有目共睹的。現在娛樂新聞上常常流行一句話叫“唱片已死”。新媒體的成長帶來了傳統唱片業的死亡。我國的數字音樂的消費者普遍存在“搭便車”的心態，免費獲取數字音樂已成人們的最佳選擇。中國是目前還允許免費搜索和下載音樂的國家。那么，這個問題就牽涉到了一個新的話題，即關于“音樂版權”的保護，此問題相關文獻較多且目前尚無定論，因此這里不做展開。然而，新的一些音樂表現形式就像初升的太陽朝氣蓬勃，冉冉升起，例如像“鳳凰傳奇”組合演唱的一些歌曲，彩鈴的下載量極高，從青少年到中老年都有它的受眾，從最初唱遍大街小巷的《自由飛翔》到《月亮之上》，再到作品出現三年以后重新被炒得火熱的《最炫民族風》，無一例外。筆者曾聽到有人戲稱《最炫民族風》為“中關村之歌”，也從側面反映了它的營銷模式的成功，盈利模式的改變促使新的經濟效益增長點出現。以中國移動為首的手機彩鈴營銷，就是把新歌營銷變成一個媒體的推廣加上版權銷售的過程，中國移動在彩鈴營銷中的獲利會按分成比例回饋一部分給內容提供商。⑦

新媒體技術和傳播方式的介入，不僅從形式上改變了音樂傳播的路徑，而且從音樂本體上也改變了傳統的作曲范式，例如電子音樂作曲，從高雅的古典音樂到一兩秒鐘的手機彩鈴，都可以通過電腦軟件完成操作。技術的不斷進步，新的音樂形式和表演形式也在動態的發展變化。科技將在未知中前行，而音樂傳播的方式也與其同步展現。我們期待著音樂傳播能在新媒體的高速發展中結出令人炫目的花朵。

①《第三屆音樂傳播學術研討會論文集》，東南大學出版社2008年版，第8頁。

②修海林《音樂學領域中的傳播學研究》，曾田力主編《中國音樂傳播論壇》北京廣播學院出版社2004年版。

③以上部分內容參考王建元《音樂傳播學的學科建設構想——兼談南京藝術學院流行音樂學院音樂傳播專業辦學思路》，《音樂傳播與音樂傳播學——第三屆音樂傳播學術研討會論文集》，南京藝術學院東南大學出版社2008年版。

④徐璽寶《基于新媒體平臺的音樂表演》，《演藝科技》2010年第3期。

⑤曾遂今《音樂社會學》第3章第2節“民間音樂傳播與音樂傳播的基本模式”上海音樂學院出版社2004年版。

⑥陳輝《新媒體時代網絡音樂文化傳播特征解析》，《中國音樂學》2009年第3期。

⑦張又丹、劉洋《新媒體環境下的中國流行音樂現狀及發展趨勢》，《人民音樂》2012年第3期。

蔣晶 西安外國語大學講師，中國音樂學院在讀博士

（責任編輯 金兆鈞）endprint