關于培養學生欣賞音樂美能力的思考

李小雪

一音樂美欣賞能力培養的作用及其意義

（一）提升音樂鑒賞能力可增強學生創造力

音樂美的欣賞能力對于學生而言，是在校期間學校培養學生能力中的重要一種。加強學生對于音樂美感的欣賞能力，對于學生的右腦開發而言具有重要意義。當下由于受到傳統教育模式的束縛，學生右肢比較發達，這就意味著掌管學生語言學習能力的左腦較為發達，而學生的創造力發展主要是由右腦掌管。當下的各行各業競爭都是將新奇、特異作為賣點來吸引消費者，因此當前商品的更多價值是由自身所承載的創意而體現出來的。對于我們的高職院校學生而言，教學特點就是為了學生更好的就業，同時在就業過程之中憑借自身在學校所學習的專業知識和技能更好的在就業過程之中勝任本職工作。對于我們的學生而言，增強對于其音樂欣賞能力的培養，正是在加強對于他們右腦的開發，這樣可以更大程度的開發學生的創造力和其他藝術潛力的天分。根據相關調查數據表明，著名的藝術家和發明家他們的右腦被開發的程度是普通人的三到五倍甚至更多。而對于右腦開發最好同時最便捷的途徑便是增強學生對于音樂美能力的欣賞。通過韻律、振幅等作用來實現右腦的開發，通過共振現象從而實現對于右腦思維活躍的訓練，從而提高學生自身的創造力。根據美國一個社會學家對于消費者提供的一個商品使用消費調查體驗可以看出，當下人們對于產品的偏愛已經不僅僅局限在商品的質量以及售后服務之中，他們需要更多新奇的東西來活躍自己的思維滿足自己的好奇心。這就意味著當下企業的競爭力也要隨著產業結構的發展作出相應的調整，從而更好的適應社會的發展，那么對于以就業為導向，注重學生實踐能力培養辦學的職業類院校而言，對于自身也提出了新的挑戰。

（二）增強學生對于美的欣賞可以更好地陶冶自身

從古至今文人雅士通過音樂的欣賞來陶冶身心的不盡其數，他們通過音樂或來借物詠志，或來鼓勵身心。通俗大眾的講，當年劉歡的一首《重頭再來》鼓勵了多少下崗失業人員重新燃起斗志來投入到之后的再就業當中。音樂其實是沒有界限的，雖有陽春白雪、下里巴人之分，但是當其能觸及心靈之時，便沒有了高貴與卑賤之分，這也是音樂的偉大之處。在“音樂之都”維也納，欣賞音樂會的不只有那些上層階級人員，金色大廳之中價格只區分了席位（維也納的音樂會有價格低廉的站票），大廳中的所有人都平等的欣賞著音樂給自身帶來的美的享受。通過對于音樂美的追求，很多人可以使其自身的靈魂在其中得到沐浴洗禮，貝多芬的《命運交響曲》也同樣鼓勵著許多仁人志士掙脫命運對自己的桎梏，從而勇敢沖出枷鎖創造出屬于自己的一片天。因此欣賞一曲好的音樂，對于學生而言，它比讀一本書可以更加直接的觸及心靈，引發靈魂深處對于自己人生的思考。愛美之心人皆有之，對于美妙的音律很少有人可以拒絕，因此音樂的傳播途徑更加的廣泛，因此提高學生對于音樂美的欣賞能力可以更加直接的引發學生對于人生的思考，從而更好的養成良好的情操。

二培養學生音樂欣賞能力的課前準備

在我們傳統的語文課程教授過程之中，教師會先將作者的個人資料、生活環境、寫作背景等一一闡述，這樣為的是學生可以更方便的理解課文內容，從而為達到更好的教學效果而奠定基礎。對于我們的音樂欣賞課程在現實講授中而言，也需要向學生傳授一些關于音樂曲譜的基本情況，這樣可以在學生欣賞之初，在腦海之中映射出一幅類似的畫面，從而在欣賞音樂過程之中可以將其所想像的實踐聯系一起。這種教學方法類似于當下的情境教學法，筆者在實際的課堂講授之中，收到的學生反饋包括課堂效果都是不錯的。

（一）從作曲家個人資料入手

對于音樂欣賞而言，學生學習的初期主要局限在一些流傳范圍廣而且容易領悟的名作之中。一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活感受，具有一定的時代特征，因此教師可以詳盡的介紹作者的成長環境以及關于音樂的創作背景。這樣學生在增強了解作者之后，面對之后其作品便會有所了解，甚至可以通過自身情感傳遞來實現對其新作的認知。這樣而言，對于培養學生音樂欣賞的能力將是一個質的飛躍，對于學生今后的自主學習而言具有很大的鼓勵性，同時更容易調動學生學習的積極性，以及對于音樂鑒賞能力獨特性的更好培養。

（二）理性分析作曲家的創作風格

所謂環境塑造性格，對于作曲家而言，這句話應用起來十分貼切。作曲家由于生活的環境、時代、文化素養、經歷、藝術趣味等不同，在作品中表現出不同的創作風格。貝多芬的“第九交響曲”與舒伯特的“未完成交響曲”是同一時代的作品，但創作個性各異，作品的風格大不一樣。“第九交響曲”似一部悲壯宏偉的戲劇；而“未完成交響曲”卻似一首委婉動人的浪漫主義抒情詩。因此，在對于作曲家曲風分析的同時，教師一定要客觀分析其創造風格的形成。這樣才可以更好地引發學生跨時代的共鳴，穿越時間和歷史使得學生充分了解其創作風格，這樣才可以讓學生在實際欣賞過程之中，擁有身臨其境的思想沖擊。

（三）音樂語言的表現功能

作曲家創作樂曲與文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂常用的“形式要素”，例：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過各種音樂要素才能表現出來。欣賞音樂美與不美關鍵在于對音樂語言的直觀把握上，音樂要素在音樂欣賞中占重要地位。

（四）曲式和體裁

音樂語言的表現功能及曲式和體裁知識，是基本的樂理常識。曲式是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結構布局。體裁是音樂的品種，是在各時代、各民族、各階級和階層的社會文化生活中形成的。曲式各有其不同的特點適合于表現不同的題材內容，這也是欣賞音樂作品時必須要知道的。只有充分了解了各個曲式之間的差別以及題材間的不同，通過長時間的積累之后，學生才有可能理清各個作曲家之間的區別，同時了解各自的風格以及異同點。這樣才可以使得學生在欣賞音樂美的過程之中打好基礎。所謂“巧婦難為無米之炊”，胸中有墨，才可以保證其今后在欣賞音樂之美的道路上走得更加順暢。endprint

三在實際的音樂欣賞過程之中

以傾聽為主，充分發揮多媒體教學的優勢，調動學生的想象力，通過音樂欣賞，使其真正進入美好的音樂世界。音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺。聽是音樂藝術最基本的特征。也是音樂傳輸的基本渠道。日本著名的音樂教育家鈴木曾經說過：“音樂的耳朵可以在聽覺訓練中得到而不是天賦或固有的，多練習就多出效果。它是人類的適應性在聽力訓練上的發展。”欣賞音樂是通過聽覺來感受音樂的，所以欣賞教學中應加強相應的聽覺訓練。例如器樂音色聽辨訓練：對于同一首歌曲，不同器樂演奏的聽辨。給學生欣賞《二泉映月》時，通過播放小提琴版的《二泉映月》和二胡版的《二泉映月》讓學生非常直觀的就從音色上感受到，同樣是《二泉映月》，用小提琴演奏，給人以抒情、向往、憧憬之感，而二胡的演奏則低沉柔美，凄涼悲傷，掙扎倔強等，同時在幻燈片上出示了這兩種樂器，向同學們介紹了它們的構造及音色。多聽、多訓練，鞏固加深，自然就能分辨出不同樂器的音色，并能感受其音色的美。

（一）給學生制造一個安靜的傾聽環境

要讓學生保持寬松自然的情緒，擁有獨立安靜的環境是十分重要的。在音樂欣賞課前，教師要告誡學生盡可能的避免劇烈運動，這樣可以避免因為心跳過快身體自身過度興奮而導致的學生心態長時間的難以平和。從而保證學生在音樂欣賞課開始的時候學生可以更好的進入欣賞狀態，從而保證學生欣賞音樂的能力得到切實的提高。同時，還要盡量防止外來事物的干擾，并保證每個學生都有一個相對比較獨立的個人活動空間。只有創造良好的氛圍，才能使學生盡快融入音樂意境之中，更好的感受到音樂給自身帶來的美感，從而更好地提升學生對于音樂美感的欣賞能力。

（二）充分發揮多媒體教學優勢

當下隨著科技對于人們生活的不斷改變，高新技術也不斷的應用到教學當中。這就告訴我們教師要充分利用已有的資源，通過最大化的利用實現授課效率的提升。教師可以通過聽與視、聽與動的結合，全面刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的，調動學生的學習興趣和想象力。用視聽等現代技術相結合的多媒體教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。比如各種樂器的分類、音色等知識點的記憶，教師可以通過多媒體把各種抽象知識更加直觀地表達給學生視聽，可動態模擬樂器演奏，把樂器的音色、外形和演奏方式同時通過視覺和聽覺，達到加深理解和強化記憶的目的。音樂作品中常以模擬、象征等手法表現，將現實中的現象用音響表達出來，在音樂欣賞時要把聽覺與視覺相合的欣賞方法幫助學生更深刻地理解和感受音樂，使原本呆板的課堂變得活躍，使原本枯燥或者不易講授的知識變得簡單易記，學生在提高對音樂的學習興趣的同時，能夠進一步欣賞其中蘊含的感情和美感，最終提升音樂的審美與欣賞能力。

參考文獻

[1]康亞旭，王子中，彭麗華.通過對于音樂鑒賞能力的分析來結合當前學生教學模式新創造的思考[J].音樂之聲， 2012，8（1）.

[2]李話祥，劉艷艷.對于音樂情境教學中“情境”的反思———關于李吉林情境教學實驗系列研究之四[J].欽州師范高等專科學校學報，2011，9（2）.

[3]王東升，李瑞賢.淺析情境教學在大學音樂教學中的運用———以旋律共振為例[J].中州大學學報，2011（2）.

[4]葉靜怡，方愛云.關于在音樂鑒賞之中提高學生美學思想以及升華個人情感的思考[J].凱里學院學報，2013，1（3）.endprint