中國傳統語境下的黑色幽默——國產動畫片《熊出沒之奪寶熊兵》解讀

王 謹

(武夷學院傳媒與動漫學院，福建武夷山354300)

一般的國產動畫片為何不受到大眾的喜愛?在國際上為何也很難得到關注?如《葫蘆兄弟》、《哪吒傳奇》等是中國經典的影片，但對比美國好萊塢的一些經典影片或他們拍的中國元素較為成功的影片《花木蘭》、《功夫熊貓》等，總是有所缺憾。究其原因，筆者認為劇本、風格、技術等沒有本質的區別，主要是缺少幽默感。

幽默感豐富的電影是人人愛看的電影類型之一，其原因是在這個忙碌、緊張、壓力又大的社會中，需要找一個宣泄的管道，尤其在這個充滿物欲的世界，不斷地追逐物質生活中，常常迷失自己。美國路易斯威爾大學的心理學教授麥克做了一個實驗:將學生分成兩組，一組去看喜劇電影(幽默)，一組去看悲劇電影，結果是從喜劇劇場回來的人明顯要比另一組開心，并且健談;看悲劇的人則比較憂郁少話。喜劇容易與觀眾之間產生一種共鳴，因此看喜劇電影可常保心情愉快與樂觀開朗。［1］

一 黑色幽默

“黑色幽默”(Black Humor)起源于文學，《大英百科全書》中描述1940年法國超現實主義作家布勒東(Andre Breton)的《黑色幽默選集》一書問世，第一次出現“黑色幽默”這個名詞。但此名詞直至1960年后才開始在美國風行，并且成為當時美國小說創作中最具有代表性的文學流派之一，最能代表黑色幽默的作品為:美國作家約瑟夫·海勒著的《第二十二條軍規》(Catch －22，1961)。［2］

黑色幽默于20世紀80年代傳入中國之后，對當時的文壇產生爆炸性的影響，如著名作家莫言的作品，有許多是將黑色幽默的黑色喜劇性和荒誕性結為一體。另有類似的作家如劉索拉、韓少功、王蒙、劉心武等在文壇上享有盛名的小說家，作品多少都受到黑色幽默風格的啟迪。黑色幽默不單影響了美國人，更流傳在海外，成為世界知名的流派。

黑色幽默創造了一種獨特的藝術風格。善于以喜劇手法處理社會悲劇內容，以輕松詼諧的方式來傳達出嚴肅的主題，并成為一種具有高度表現力的技巧，出現在各種媒體中，如小說、電視、電影等，擁有巨大的感染力。

運用黑色幽默表現形式所表達出的作品風格傾向于多元化，尤其是電影方面有許多成功的案例，如:卓別林的電影作品，2008年奧斯卡金像獎最佳導演——柯恩兄弟等許多導演的作品都喜歡運用此風格。著名的動畫片如《怪物史萊克》、《瓦力》等，歷屆奧斯卡獲獎影片大多都有黑色幽默的影子，進而證明容易引起觀眾共鳴及思考、反思的原因在此。黑色幽默之所以會吸引讀者及觀眾，原因在于悲喜交雜的感受相互拉鋸，到了最后人們往往會忘記了悲喜，反而引導人們反復思考。黑色幽默的病態、荒唐和絕望是精神分裂的產物，是一種特殊的美感。

黑色幽默在中國傳統語境下的影視作品中的應用，近年來有許多成功的案例，特別是最近在國際上造成很大影響的國產動畫片《熊出沒之奪寶熊兵》，本文以該片為例，分析其熱播的理由及黑色幽默在片中所起的作用。

二 關于《熊出沒之奪寶熊兵》的解析

深圳華強數字動漫有限公司制作的動畫片《熊出沒》，2011－2013年在中央電視臺和地方臺熱播，引起了巨大的反響。在國際上，該片于2011年在俄羅斯的Karusel、伊朗的IRIB等電視頻道熱播，并銷售到美國、意大利等幾十個國家及全球知名的迪士尼兒童頻道。但由于該片內容有些暴力和言語過度等原因，以致2013年10月《新聞聯播》報道稱《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》兩部動畫片被點名，稱由于兩片存在暴力失度、語言粗俗，正在整改。據悉，廣電總局年內將出臺國產動畫片內容標準，對暴力、低俗、危險情節和不文明語言做出嚴格限制。

在這背景下，該公司2014年1月上映了電影《熊出沒之奪寶熊兵》，國內首部真3D動畫大電影，并以2.48億票房刷新國產動畫電影票房紀錄，并于2014年中國國際動漫節獲得了“金猴獎”動畫電影金獎。該片以“熊大、熊二為保護森林，與伐木工光頭強之間展開的爭斗”為故事主線，是國內少有的將“環保”與“幽默”全面結合、寓教于樂的動畫片，是兒童和成人都喜歡的作品。本文將通過劇本因素、角色人物、表現手法來分析黑色幽默在動畫片《熊出沒之奪寶熊兵》中的表現形式。

(一)劇本因素

劇本是構成一部影片的基本要素，也就是鋪陳的故事。在喜劇中，情節的矛盾會產生喜劇性，達到幽默效果。同樣地，劇情的突然轉折也會產生幽默效果。以下將探討幽默性的矛盾和沖突與劇情的轉折。

1.劇情的矛盾與沖突

著名的德國哲學家黑格爾認為:“一個本質與現象的對比，任何一個目的因為與手段相比，如果顯出矛盾或不相稱，因而導致這種現象的自我否定，或是使對立在實現之中落了空，這樣的情況就可以成為幽默的”。［3］當劇情的發展達到某一程度的緊張氣氛之后，劇中的矛盾沖突節節上升，觀眾就會被它吸引并期待它的結果出現，但是如果劇情轉變成不是觀眾所期待的，期待落空，這種情況下容易產生幽默效果。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，老板抓住嘟嘟，要求她把手放到機關上，嘟嘟不同意，老板緊握拳頭兇神惡煞地說“是你逼我的”(劇中的矛盾沖突節節上升)，觀眾期待暴力出現，但結果期待落空了，老板不但沒暴力反而忽然跳起兒歌《小兔子乖乖》。劇情轉變成不是觀眾所期待的，期待消失落空，產生了幽默效果。

2.以小人物為線索的故事情節

黑色幽默中的人物，往往是令人同情的，尤其是無法把握自身命運的微不足道的小人物。在人物形象方面，黑色幽默藝術手法所塑造的人物，往往呈現卑微瑣碎、天真幼稚，對社會政治和道德通常采取冷漠、憤怒和不在乎的態度，或是無能為力，這些滑稽扭曲的人物形象和故事主調構成強烈的對照，產生深刻的不和諧，更進一步強化了喜劇性的滑稽和幽默。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，大馬猴和二狗這一對小人物是很無奈、很倒霉的樣子，每次跟光頭強和熊斗爭都是以失敗而告終，仿佛所有的不幸都降臨在這對小人物身上，但他的性格中有“屢敗屢戰”的韌性，憤怒、煩惱過后繼續進行尋找嘟嘟(老板給的任務)。小人物和故事主調(環保)構成強烈的對照，產生深刻的不和諧，強化了喜劇性的滑稽和幽默。

(二)角色人物

1.人物造型

在動畫片中，最能吸引觀眾的是那些風格獨特、個性突出、表情生動的動畫角色。一部好的動畫片必定有好的造型才能充分傳達出故事情節和人物性格，給人以賞心悅目的視覺效果。角色造型是一部動畫影片的基礎，它直接影響到全片的成敗。在造型設計中采用富有幽默因素的動畫角色造型，不管這個角色是動物、人物，還是富有人性的任何物體，只要是成功的造型就好似一個精靈，一個被動畫家們賦予生命、賦予情感的有思想的精靈。

在《熊出沒之奪寶熊兵》中，主角之一“光頭強”(見圖1)這一角色造型被導演賦予黑色幽默的因素成功地征服了觀眾。此角色是如何設計出的呢?眾說不一，筆者在網絡搜索發現有相當一部分人認為是參考影星雪村(見圖2)變形而來的。而真相卻是這樣的:“深圳華強數字動漫有限公司的設計團隊幾經周折，偶然機會，原畫設計師以他們公司總經理劉富源(見圖3)為模特，稍加夸張變形，就引起了大家一致的認可。光頭、像鞋跋一樣的長臉、細長的八字胡，頹廢、無聊帶著痞味的后時代城市叛逆青年形象，栩栩如生，迎合現代人的審美傾向。”［4］

在《熊出沒之奪寶熊兵》中，角色“熊大”、“熊二”原在深圳華強數字動漫有限公司出品的另一部動畫片《十二生肖總動員》中充當配角，是一對憨憨的“小土匪”，躲在樹林中偶爾冒出來“打個劫”，充滿了喜劇色彩，深受觀眾的喜愛。肥胖的造型憨態可掬，一直沿襲到《熊出沒之奪寶熊兵》中。在動畫片角色的設定上，導演一般都采用夸張的對比方式，如:高－矮、胖－瘦等。所以本片中胖胖的熊兄弟對比瘦小的光頭強在畫面造型中的形式感容易引起觀眾的共鳴，進而達到黑色幽默的效果。

圖1 光頭強

圖2 雪村

圖3 劉富源

2.角色顛覆

美國迪士尼的經典動畫片《貓和老鼠》開創了“強者與弱者角色互換”的歷史。我們都知道貓是老鼠的天敵，貓捉老鼠易如反掌，貓是強者，老鼠是弱者。但導演有意改變現實中的角色強弱定位，老鼠成為強者，貓成為受害者。這是導演抓住人們與生俱來的心理天性——人都有同情弱者的本能。所以觀眾能欣然接受，并樂在其中，產生幽默效果。中國的動畫片《喜羊羊與灰太狼》中，強大的灰太狼想要抓到弱小的喜羊羊，失敗的總是灰太狼，勝利的總是聰明的喜羊羊，很明顯地受到了《貓和老鼠》的影響。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，強大的黑社會老大等有槍、飛機、電腦等現代化工具，在和光頭強及熊的斗爭中，倒霉的大馬猴和二狗總是被熊捉弄、惡搞，讓觀眾覺得很搞笑，產生黑色幽默效果。

3.人物的性格

深圳華強動漫公司設計員工們開玩笑說:“老板平時對我們太嚴格了，所以我們就讓他在動畫片中倒霉、出洋相。”這樣的心理反映在《熊出沒之奪寶熊兵》中，光頭強就成為“有點蔫兒壞，又特別滑稽”的性格。

在喜劇中，將人物“小丑化”的手法，會將人物身上可笑之處夸張、放大，使人物在片中出盡各種糗態，或者是將人物還原成一種動物，將動物的原始欲望、貪婪等表現在人的身上，產生黑色幽默效果。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，光頭強的性格表現出多重性和復雜性，不再是傳統動畫作品中習慣塑造非黑即白的人物，比如完美無缺的公主、王子或惡貫滿盈的壞蛋，這已經不能適應現代觀眾的審美習慣，所以光頭強并沒有被塑造成一個絕對的反面角色，而是一個兼具幽默功能的丑角。除了直接丑化之外，還有下列幾項方式:

(1)內心與外表不一致的性格

如果一個人的內心與外表不協調的話，人們會覺得他好笑，內心所想的跟表現出來的產生很大的差異，在這矛盾復雜的情況下，這個人所表現出來的行為是好笑的，編劇常常以這些作為表現喜劇的工具，并且將之夸張放大化，讓人物在戲里面產生人們看得出的矛盾，制造幽默。在《熊出沒之奪寶熊兵》中的光頭強每次接電話之前，總是很生氣，接電話時，一聽到是李老板，馬上變了一個人似地換成笑臉。所以我們會覺得好笑，一個內心與外表不一致的人物更容易產生幽默效果。

(2)精神分裂傾向的人物性格

著名心理學家弗洛伊德認為，精神可分為有意識及無意識兩部分，這兩部分的分離就會產生精神分裂，而精神分裂可以使人暫時忘掉痛苦。黑色幽默通過使人產生兩種對立的情感，造成人無意識情緒上的既松弛又強化，從而將精神強行拉裂，這種精神分裂感激起了壓抑于潛意識中的精神分裂情節，使人暫時忘掉痛苦，將無意識情緒轉變為松弛，繼而升華成為美感。黑色幽默為何會吸引觀眾，原因在于悲喜交雜的感受相互拉鋸，到了最后人們往往會忘記了悲喜，反而引起人們的反復思考。黑色幽默的病態、荒唐和絕望是精神分裂的產物，是一種特殊的美感。

(3)主角之間的沖突

電影里時常會以對立的人出現，如好人跟壞人、聰明的人跟愚蠢的人、有力量的人跟沒有力量的人、外向的人跟內向的人等。當兩個角色一起出現在畫面上時，兩者之間所產生的沖突與不協調性產生幽默效果。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，大馬猴、二狗和光頭強、熊的相互斗智，人與熊之間就形成一種不協調的表現，大馬猴的自作聰明與熊的貌似愚蠢形成對比，大馬猴經常被熊設下的陰謀所陷害，一次又一次地敗在熊的手下，搞得自己灰頭土臉，達到黑色幽默的效果。

(4)人物情緒的急劇轉變

人的情感多變，但也常是漸進式地轉變，如喜歡，可以分成非常喜歡、很喜歡、喜歡、不喜歡、非常不喜歡，從非常喜歡逐漸轉變到非常不喜歡的變化，是正常情形下的變化。著名心理學家弗洛伊德說:“純粹精神上的乖謬，不經過實體化，就是喜劇性。”［5］如果人物的情緒是突然的轉變，而且是從一個情緒突然轉變到對立的情緒，例如:從悲傷突然轉變到喜悅、從膽小轉變到大膽、從笨蛋突然變聰明，這種突然讓人一時之間的驚訝，容易產生黑色幽默的效果。

三 表現手法

幽默喜劇的表現手法:一是視覺的表現，這是由喜劇中的靈魂人物喜劇演員所擔當，以夸張的肢體語言表現出一個人物的個性與滑稽感;二是聽覺的表現，除了人的肢體動作夸張外，加上音樂與音效的輔助，使電影能獲得更多張力及幽默感。

1.視覺表現

幽默的靈魂在于主角或喜劇演員的表演，如隨心所欲的表演、夸張富有趣味的肢體動作，或是將人的動作機械性地表現出來，甚至利用加快影片的播放速度，使片中的人物以非常態的僵硬化方式演出，達到令人意想不到的效果，與靈活相比較就會使人發笑。在《熊出沒之奪寶熊兵》中，熊被壞人追到無路可逃時，他們開始跳起探戈來，特別是熊二以女裝出現，熊笨拙的體型卻跳起了輕盈的舞蹈，加上特殊的背景音樂，整個場景所帶來的張力給觀眾產生強烈的幽默感。

2.聽覺表現

主要由對白、音樂、音效三部分組成，充分渲染出動畫片的情境氛圍及帶動觀眾的情緒。音效在片中的重要性，比如一個人物被打，可以用很夸張的音效來處理這個人被打的感覺，再配合人物的喜劇手法表演，事實上對人物并不會產生過分的痛感，使我們旁觀者覺得這一定很痛，而產生共鳴達到幽默效果。在動作片中，配上緊湊、快節奏的音樂，會使人期待并跟著緊張及被音樂帶著走，所以喜劇電影加上極富趣味、滑稽的音樂輔助，也會讓人覺得影片更加地幽默好笑。

地方語匯的介入——東北的方言，隨著趙本山的幽默小品在中央電視臺的熱播，讓我們大家一聽到東北的方言就想到趙本山，就跟幽默相聯系，東北方言已被趙本山打造成幽默的符號。熊二的配音是《熊出沒之奪寶熊兵》里的一個亮點。除了慵懶偶爾還帶撒嬌的語氣之外，有東北口音是觀眾喜歡它的一個重要原因。“俺來了”、“快救救俺”、“你們這是咋了?”這些帶口音的話已迅速成為了“熊迷”們模仿的對象。對于東北方言，導演丁亮解釋說，因為《熊出沒之奪寶熊兵》本身就是發生在中國東北的故事，故而熊二講話帶有東北方言及東北人特有的幽默感。

四 中國傳統文化背景下的黑色幽默

在西方古老的文化傳統中，有著深厚的娛樂或游戲的歷史淵源，西方電影自誕生之日以娛樂性和商業性為主導，影片中自然帶有幽默的元素，還有一原因是現在國際影視的審美傾向仍是以西方為主流。而與西方電影所具備的商業化機制不同的是，電影在中國一開始就是以一門藝術而登上歷史舞臺的，受到了中國傳統的文藝思想和文化觀念的制約。電影在中國發展之初，就由知識分子承擔了創作重任，這就使中國電影無可避免地被植入了教化的功能。從張藝謀、陳凱歌到馮小剛，中國歷代的導演們通過電影所要表達的，無不是改良社會、關注民族生存、思考人類命運等這類極為崇高的目的，特別是教化功能在中國動畫片中為最主要的功能，主旋律是以教育為主。這也是中國動畫片中的硬傷所在。

中國人傳統的審美心態多是內斂型，中規中距，含而不露，其實這既是優點也是局限，它過于拘謹。而黑色幽默影片的出現，則昭示出中國電影人審美心態的開放和成熟，創作者敢于正視生活中荒誕事物的存在，力圖喚起人們對荒謬生存狀態的警醒和思考，黑色幽默在中國電影中的出現，代表了一種精神的超越與自由，顯示出中國人審美心態的開放和成熟，有了嘲笑荒誕事物的心胸和氣度;同時，也豐富和發展了當代中國電影的藝術表現形式。其在中國的影像表達中有其獨特的視聽語言，對當前國產電影的發展也具有一定的借鑒作用。［8］

［1］白宛平.《黑色幽默于動畫創作之應用與研究》［D］.中國臺灣:銘傳大學設計創作研究所，2010.

［2］木心.《文學回憶錄》［M］.桂林:廣西師范大學出版社，2013:1030－1035.

［3］黑格爾著.《美學》［M］.朱光潛譯.北京:商務印書館.1981:291－297.

［4］網絡:原創動漫闖世界_財經頻道_同花順金融服務網－華強數字動漫有限公司劉富源［EB/OL］http://news.10jqka.com.cn/20121107/c530676443.shtml.

［5］弗洛伊德著.《弗洛伊德—論美文選》［M］.張喚民、陳偉奇譯.北京:知識出版社，1987:141－147.

［6］紀俊年.《魔術師》3D動畫喜劇的探討與創作［D］.中國臺灣:臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系研究所，2007.

［7］胡清，李姜江.《黑色幽默在中國大陸影像中的表達》［J］.南通大學學報，2010(05).

［8］修倜.《當代中國電影中的黑色幽默》［J］.電影藝術，2005(1).