山水畫淺悟

張德山

（西北民族大學美術學院，甘肅 蘭州 730030）

山水畫淺悟

張德山

（西北民族大學美術學院，甘肅 蘭州 730030）

董其昌所講：“先師古人，后師造化”，中國畫的學習正大如此言。在學習山水畫的過程中，傳統山水畫的技法是我們的必經之路，通過臨習掌握相關的筆墨語言與技法并最終夠嫻熟的經營自己的畫面。通過寫生探索總結并將筆墨語言與表現技法相結合形成自己的繪畫語言進而運用到創作當中，從而實現準確的傳情達意。

臨摹；技法；筆墨語言；對比；寫生；創作

中國畫作為東方繪畫的主要流派，有著自己獨特的思維方式和和繪畫語言，技法上可謂層出不窮?！巴鈳熢旎械眯脑础保缟凶匀坏纳剿嬕簿哂忻黠@的特點。通過自己的研讀和臨習，我認為傳統的山水畫必須由淺入深，從一石一樹，一山一水的臨習開始，循序漸進。在寫生中總結感悟筆墨語言與各種技法的靈妙之處，最后將所學運用到創作之中。

正如許多山水畫家一樣，我的第一位山水畫老師是清初著名山水畫家——龔賢。他的山水畫中筆墨造型和章法表現上都有別于其他前輩的獨特性。首先，在筆墨造型上，白龔：用簡練而富有律動感的線條勾勒山石結構、用干濕得益的筆法書寫出林木或蒼勁有力或婆娑有姿的生動形象，很少有皴擦，其此類作品尤顯透亮，賦有抽象性；灰龔：便是勾勒后皴擦，皴法柔而細膩，色調單一，畫面賦有詩意；黑龔：反復皴染，層層集墨，大丘大壑中元氣淋漓。龔賢注重集墨又善皴染，很少勾抹，關鍵在于皴染的同時尤可見筆，潤而有骨，皴擦有度。畫面渾厚雄強，將集墨法發揮到了極致，影響深遠。

章法上，他匠心獨運，超越前人。以傳統構圖經營布局，并將自然中提煉的意象符號運用到畫面中，追求獨特的形式美感。他的作品中透露著他人所不曾有過的深沉、蒼黑、渾厚、清雅、高潔的藝術風格。

《溪山行旅圖》畫卷峰巒雄厚、氣勢磅礴。遠觀得其雄強的山勢，氣勢逼人；近觀方曉其筆墨技法之質。范寬山水畫雄偉之風則是以枯老、蒼勁的筆墨勾勒和渾厚的雨點皴來表現的。剛勁的筆力勾勒出山石的脈絡輪廓，濃淡干濕的墨色烘托出壯觀的氣概和秦隴山川的雄偉。層次豐富、墨色凝重、氣勢渾厚，極具美感，整個畫面氣勢逼人，如身臨其境。在自然面前，人卻顯得如此渺小，馬隊鈴聲漸漸入畫面，山澗的溪水在流淌著。動靜結合、如詩如畫，令人贊嘆。米芾曾論其山水畫為：遠山多正面，折落有勢。山頂多密林，枯老蒼厚。喜歡在水邊畫聳立的大石，山石堅硬剛勁。注重對自然山川的觀察、思考和體驗，觀覽云煙風月的微妙變化，觀景造詣，探索物象的筆墨符號。將崇山峻嶺的雄偉氣韻、密林老樹的景色生動靈妙的現于筆下。

當代山水畫家白雪石博采眾長，師宗北派，旁及南派，兼取各類畫種的精華，既有宋畫的精湛嚴謹、元畫的悠然輕快，又具備水彩畫的秀潤、版畫的純凈與輕快的裝飾美感。清秀淡雅，題材多樣，秀樸多姿，賦有濃厚的時代氣息，其中以桂林山水為題材創作的山水畫最能代表白雪石的繪畫風格。而此，世人稱其為“白派山水”。他突破了傳統的定式，憑借自己獨特的筆墨繪畫語言，創“白家”樣式，又被譽為“京派”山水的代表人之一。

表現山石要遵循主客尊卑的次序和陰陽逆順的法則。山有四時之景：春天的山艷麗、夏天的山青綠、秋天的山明凈、冬天的山暗淡。山水畫有三遠，即：高遠、深遠、平遠。畫面的全景要表現出山的重疊覆壓，在咫尺的畫面中表現出幽深的境界，由近到遠，由下到上層層相疊，從低到高，各遵其序，但又不可面面俱到，應虛實得當。以云霧林木遮飾；山以樹木為衣，以草為毛發，以煙霞為神采，以流水為血脈。

水，有緩急深淺之分，或輕或重，以此區分深淺緩急。水也隨四季的更替而有所變化：春水微綠、夏水微涼、秋水微青、冬水微暗。

林木亦有四時榮枯之換，咫尺距離，幽深重疊。林木的本質特征在于筆墨的濃淡干濕的把握，加以靈活自如的筆法將樹干或堅挺或婆娑或嶙峋之狀生動的形象躍然紙上。

云霞煙霧使畫面意境更加靈動，烘托出清遠幽靜的情境。晴雨、四時變換無定，如：春云仿若仙鶴，意悠溫和而暢快；夏云如奇峰，氣勢陰沉，濃厚清淡無定；秋云形似輕浪，廣闊寧靜而明亮；冬云濃重如墨汁，昏暗、寒冷而深沉凝重。

山水畫的學習不是一味的“傳移摹寫”，應該深入自然、觀察物象、尋找靈感，領略自然勃然華物，運用“五彩墨色”的濃淡干濕，靈活多變的筆法完成創作。寫生創作是對客觀物象的認識不斷深化過程，必須遵循“外師造化，中得心源”的法則。寫生過程中必定會遇到一些實質性的問題，一個醞釀的過程很必要，使物象人格化，賦有特殊情感。

創作時通常會運用傳統山水畫所遵循的原理“散點透視”、“三遠法”取景構圖，咫尺之紙盡取千里之景。如清末畫家石濤所言：“搜盡奇峰打草稿”，將所表現的物象運用“推、拉、挪、移”的傳統方法經營布置。“筆墨當隨時代”告訴我們傳統繪畫的學習必須在繼承傳統的基礎上賦予其時代的氣息。

中國畫的著色上南齊畫家謝赫六法中提出“隨類賦彩”，注重客觀物象的本質，根據畫面整體效果或加強或削弱，使畫面達到色彩和諧而又對比鮮明。近實遠虛；近景隨類賦彩，遠景隨光賦彩；筆墨恰到好處，使畫面賦有生命力。墨即是色，用的好則相得益彰，否則死而不活。

總之，山水畫臨摹是一種探索性的學習，寫生是為了達到眼、手和心靈的統一，是感受、醞釀、再現的藝術過程。而創作則是中國繪畫綜合素養的表現，強調主觀、借景抒情。臨摹必不可少，而寫生則是對傳統繪畫技法的理解運用，創作則是綜合前二者在“飽游臥看”的消化過程中再現自然，這也是我們在今后的創作道路上不斷探索不斷學習的目標。

J222

A

1005-5312（2014）08-0181-01