石青

本質(zhì)上講,藝術(shù)家都是小生產(chǎn)者,不管是你自己做,還是雇上幾個人或幾十人被稱作老板,仍逃不出這樣的“政治面貌”劃分,作為個體勞動者,自然或多或少都沾點“右”的底色。當(dāng)然,這么說偏簡單化了,“左”“右”的劃分本來就復(fù)雜,藝術(shù)家的知識來源和對事物的理解也很亂,往往自己都分不清,那種作品中的“政治清晰”,反倒讓人懷疑,通常是被消費的素材而已,幾十年前“左”和“右”的鑒別關(guān)乎前程和未來;在今天也一樣影響著藝術(shù)的“正確性”和“學(xué)術(shù)含量”。今天的“現(xiàn)實”又方便提供這樣的通道,那些廣泛傳播的網(wǎng)絡(luò)和媒體信息,足可以讓我們一天“憤怒”上好幾回,有時這種“熱情”也會讓我們信以為真,覺得自己有“態(tài)度”了。當(dāng)代藝術(shù)從現(xiàn)代主義的“個人碎片”走向“公共性”是件好事,但也很容易“事兒”,很容易回到前面說的政治消費,包括意識形態(tài)的消費,也有跟在西方美術(shù)館屁股后面的“學(xué)術(shù)”消費,按照目前的風(fēng)向,“左”會更時髦些?
也許大多中國藝術(shù)家的任務(wù)表里,中產(chǎn)也許才是最迫切的。藝術(shù)家不去打工,不為社會“發(fā)光發(fā)熱”,屬于“自我雇傭”,為自己的時間買單,不作物質(zhì)交換,窮點是否也正常呢?何況藝術(shù)的小繁榮,真不一定是靠金融和投資來推動的,而是和中產(chǎn)階級的崛起捆綁在一起的,與早期暴發(fā)戶和國企老總們不同,“藝術(shù)”和“媒體”才是這個階層最熱衷的玩具,所以它和藝術(shù)的關(guān)系更牢固,也更政治,核心就是消費主義。“角色扮演”是常見的方式之一,是不是有“左”有“右”才更刺激?藝術(shù)內(nèi)部的階層分化和資源分配不公已經(jīng)很明顯了吧?關(guān)心下這個,是不是比關(guān)注華爾街或喊口號來的更實在些?
把藝術(shù)家當(dāng)作“小生產(chǎn)者”是有點委屈,有點無辜,畢竟和其他的小生產(chǎn)者不一樣,這個優(yōu)越感的東西叫做“文化”,其中的上品就是“哲學(xué)”和“理論”了。 消費主義的一個臨床反應(yīng)就是骨子必須要認(rèn)個權(quán)威的東西才有安全感,才能補(bǔ)足游戲后的“不踏實”感,不管這個游戲曾經(jīng)有多“嗨”。“理論”也好,“學(xué)術(shù)”也罷,本身是中性的,談不上有錯,對藝術(shù)來講,這些可以是“春藥”、“安慰藥”、“致幻藥”,還可能是“假藥”或者“毒藥”,這解毒的“偏方”最終要落實到問題意識和行動自覺上。當(dāng)代藝術(shù)中的“中產(chǎn)癥狀”不只是戀物、煽情那么簡單,更隱蔽的是對權(quán)威化的亦步亦趨,有人要走的“偏”點,還被笑話不會做作品,不懂“理論”,藝術(shù)家做事情,一定是掛一漏萬,矯枉過正的,這個“野”勁兒也是藝術(shù)家最政治、最具生產(chǎn)性的地方,咱不能連“批判”和“反體制”都跟人家學(xué)得惟妙惟肖的。
這樣說藝術(shù)家,其實很不公平。我們都知道,從現(xiàn)代主義以來,無論西方、東方,藝術(shù)家都是緊跟時代并積極參與社會革命的,就是把政治還當(dāng)一件嚴(yán)肅的事兒,所以更看不慣那些消費“革命果實”的做派。今天情形和往年不一樣了,在工廠、在街頭的革命已經(jīng)轉(zhuǎn)移到日常生活領(lǐng)域,斗爭對象也變了,值得藝術(shù)家警惕的,除了資本和文化權(quán)力的影響,最具體的還是自身的中產(chǎn)消費傾向,當(dāng)年“達(dá)達(dá)運動”的批判方向也正是從中產(chǎn)階級下手的。藝術(shù)家搞政治,特別提倡;但自己要清醒,那些已經(jīng)“清晰”和“分好類”的,你鉆和不鉆,鉆哪個都是中招兒。有人說,藝術(shù)才是更大的政治,反的是極權(quán),反的是資本主義,最終打倒“舊世界”,反個中產(chǎn)算什么?這“目標(biāo)”是夠低,但藝術(shù)家的工作不就從自身和周邊經(jīng)驗的攪拌攪和開始的嗎?罵資本、罵社會分配不公沒問題,但不去觸動自己和本職工作,這不還是跟瞎扯一樣?