奇幻動物園

Nan

頂級箱包的“死士”們，也許要不吃不喝幾個月，才舍得重金砸下心頭的摯愛，把它們帶回家。不能過度使用，不能日曬雨淋，若是箱包身上出現一丁點傷痕，足以令粉絲們抓狂。然而，英國設計師比莉·阿赫里奧斯（Billie Achilleos）竟然將身價令人眩暈的奢侈包包“開膛破肚”，用七零八落的碎片東拼西湊成一個個栩栩如生的動物，十足的“破壞狂”做派讓人驚叫連連。

它早在那，只等我睜開眼

從倫敦起航，路易·威登（Louis Vuitton） 搬著一座天馬行空的“奇幻動物園”于2013年盛夏，來到了上海國金中心。在被設計成自然博物館模樣的展廳內，比莉用路易·威登小皮具創作的變色龍、眼鏡蛇、蟋蟀、甲殼蟲等動物形象藝術品被陳列于櫥窗中，與周邊真實的動物標本相映成趣。

事實上，比莉與路易·威登合作始于2010年，而后幾年間她在倫敦、紐約的路易·威登店鋪櫥窗內陸續展出這些“小動物”，時至今日，加上為中國巡展創作的大熊貓，這個動物家庭已有了23位成員。

“這些小東西都是為了慶祝路易·威登SLG Savoir Faire系列小皮具誕生100周年而設計的。”2007年從倫敦溫布爾登藝術學院畢業后，比莉就開始為電影或劇院制作場景所需的木偶與小道具，也負責櫥窗設計等工作。這個年輕的姑娘不僅擁有精湛高超的手藝，還時常迸發出奇思妙想，“我是那種會將天空漂浮的白云和浴缸里的泡泡，幻化成各種圖案的人。”用常人想不到的材質去構建出魔幻世界，令比莉得到了大牌路易·威登的青睞。這座時尚帝國的決策者已經意識到，年輕的比莉帶來的絕不僅僅是一個櫥窗展示。

談及動物雕塑創作的緣起，比莉回憶起自己走進路易·威登專賣店的情景，“剛開始，它們在我眼前都還只是一堆包包和小皮件，然后我不斷地捕捉會出現的動物。幾個小時后，鑰匙圈變成一只水獺的腳掌，而某一系列包包上有了一條蚱蜢的腿，接著青蛙出現了。其實它們早在那里，只是等我睜開眼。”

這次展覽就是一次魔術表演。當你在欣賞時，就好像置身于一個魔幻的世界。那些展覽中的動物們會帶給你不可思議的樂趣。

皮具也可循環利用

“一件好的藝術品能夠讓你莫名的感動起來！”單單從使用的材料上看，如此奢侈的創作確實能讓比莉的藝術觸抵人心。但事實上，即使是路易·威登這樣的“土豪”級品牌，也不會真的忍痛割愛。

比莉創作使用的全部是生產中的剩料、邊角料，或是回收的已經過時的包款。“其實升級改造現有產品，或是利用混合材料來做工藝品，也是藝術的表現形式。利用你手邊的資源，循環利用那些舊物，在我看來都是非常有趣的。”

比莉將腦海中的動物形態繪制出來后，選用那些已被裁剪分割后的皮具“零件”，經一番縫織或粘貼，創作出動物的形象。不同材質的組裝，加以與精心挑選的包款進行顏色搭配，讓這些本是人們眼中高不可攀的“貴族”，變身成親切可愛的小萌物。

欣賞這些用皮具制成的小動物，總有種錯覺，仿佛它們隨時可能蹦蹦跳跳地跑走了。這歸功于比莉從事制作木偶道具的經歷。在創作動物雕塑時，她會考慮每個關節的連接點，這樣才能還原出動物的動態感，“盡管我可以用一整個包包來制作動物的一條腿，但我并不傾向于那么做，因為這條腿根本就動不起來。”

除了考慮逼真、形象外，路易·威登小皮具的特點也被比莉融入到設計中。比如這只七彩斑斕的變色龍，代表著路易·威登小皮具可以根據客戶需要增加個性化記號的特點，而體態柔軟的犰狳就很好地暗示了路易·威登細膩的皮革質地。

雖然改變了人們對名牌包單調的印象，但這個謙虛的女孩并不喜歡旁人給她的藝術家的稱謂。“我只不過想做些小東西而已。”在比莉看來，這些小動物在變身前，就是一些小皮件。