事件

巨量廢棄物攝影 | 攝影師Chris Jordan拍攝下美國人在日常生活中所制造出的大量垃圾殘骸，他將這些嘆為觀止的照片組成一組名為“無法忍受的美麗：美國大眾消費的肖像（Intolerable Beauty： Portraits of American Mass Consumption）”的系列作品。照片中那些被人丟棄的手機、汽車、計算機電路板堆積成令人暈眩的小山，它們數量多到就像抽象創作一般缺乏真實感。“我希望這些照片能為大眾開啟一扇反省之門，或許對人們而言，消費議題并不是令人愉快的領域，但至少當我們學會自省、試著讓自我意識產生動搖時，便是跨出了覺醒的第一步。”Chris Jordan 如此說。

只剩下一面墻的房子 | 圖為法國攝影師Zacharie Gaudrillot-Roy發表的系列作品《外墻》（Facades）”。Zacharie拍下街頭的建筑，再用圖片處理軟件把房子的外墻“獨立”出來，營造出單薄的建筑街景，以此希望提醒人們：如果只看見這片墻，你又如何認定房子內裝的好壞？外墻，就像人們看待世界的“表象”，它可能令人印象深刻，也可能讓人感到安全，但Zacharie Gaudrillot-Roy說，當一切判斷都只能憑借外表，而不再思考背后的故事，整座城市就會變得扁平而單一，就如同這組作品給人的感覺，荒涼、古怪又孤寂。

長發“書法家” | 紐約藝術家刁淑榮（Shurong Diao）用她黑色的長發模擬中國的書法，書寫英文的26個字母，同時用自己的身體與這些“字母”相響應。她說：“ 我希望能用自己的頭發和身體，把中國的書法與羅馬字母聯系起來，好像在白紙上用黑墨寫字一樣。”

驚悚的人體彩繪| 東京藝術家Hikaru Cho擅長使用繪畫產生的錯覺把普通人變成只有在科幻片、恐怖片里才有的驚悚人形怪物。這位人體彩繪技藝高超的的90后日本女藝術家，現如今還是一位在校大學生，就學于武蔵野美術大學。在她的作品里，能見到軀體上的拉鏈鈕扣、輕輕挽起的骨肉，可直接穿透的腹部、甚至是人中藏人等，這些肉體上的異常全是人體彩繪技藝高超的Hikaru Cho畫筆變出的魔術。

電纜雕塑 | 匈牙利藝術家Judit Rita Rabóczky使用電線電纜帶打造了一組充滿活力的人形作品，展現了人們靈活多變的體態和姿勢。看起來非常復雜的三維線條都遵循肌肉組織的流線性，以達到和諧和平衡，各個角度都可以充分領略到每個人物身上對細節的深入和關注。

谷歌街景與名畫 | 繼Google街景搭配經典音樂專輯封面之后，藝術家Halley Docherty最近又帶來了同類型作品。與以往不同，這一次與街景“合體”的是來自Edward Hopper、Gustav Bauernfeind、Canaletto、Francesco Guardi、Jean Béraud，以及歌川廣重等畫家的著名畫作。舊日風光被嵌入街景之中，新容舊貌的對比凸顯出城市的變遷，給人穿越時空的錯覺，同時也讓人不禁懷念起過去來。

海底的輪椅舞者Sue Austin | 殘障人士往往需要的不是同情，而是一份尊重和鼓勵。英國藝術家Sue Austin以輪椅代步已經20多年了，她一直有個夢想，希望有天能坐著輪椅在夢幻的海底下翩然起舞。她在潛水專家，工程師和專業領域學者的幫助下，她終于如愿以償。Sue帶著心愛的輪椅在海中翩翩起舞，以行動摒棄外界對她，甚至對整個殘疾人群體的偏見。

泡泡紙畫作 | 藝術家Bradley Hart利用大篇幅的泡泡紙創作藝術作品，將不同的顏色小心翼翼注入每顆小泡泡中，有種低像素照片的感覺。Bradley Hart表示：圍繞著我們的科技世界都是由一點一點逐漸構成，當他制作這些作品的時候，一點一點地注入色彩，就像是把一個一個像素連接成一個連貫的畫面。當這些畫面被制作出來后，他就像是把虛擬世界和現實世界連結在一起，成為摸得到的藝術。

建筑大師的作品頭像 | 插畫師Federico Babina精心創作了一系列建筑師的肖像畫，包括扎哈·哈迪德，伊東豐雄，妹島和世，讓·努維爾，雷姆·庫哈斯，安藤忠雄等。與一般肖像畫不同的是，這些建筑師的肖像都是由他們自己設計的作品構成的。Federico不僅通過這些作品構成表現他們的面孔，甚至能從中看出他們的性格和感情。圖為Federico Babina筆下的扎哈·哈迪德。