靜穆的黑白平面

德國平面設計雜志《Novum》主編Bettina Schulz在這期的首卷語中寫道，當今的復古風潮席卷了各個領域。從數碼信息到高品質紙張印刷，從快餐到有機食物，甚至原本耕種的農民都成為了追求食物本質的美食家，人們對于食物本質的需求愈發強烈，這也許就是將來各個行業的發展方向。既然印刷品如此，食物亦如此，這一期《Novum》雜志就以黑白為主題，用實際案例探討色彩在平面作品創作中的重要性。

說起黑白創作，就不得不提及美國攝攝影師Cole Thompson和他拍攝的黑白攝影作品。在Thompson14歲時，一次偶然中，他發現了屬于George Eastman（柯達創始人）家的老房子，然后便開始讀伊士曼的傳記。他從此定下自己未來的方向——成為一名攝影師，并且創作像Adams、Weston、Bullock一樣的黑白作品。他曾說過：“對我來說，世間萬物的原本模樣是我拍照的靈感所在，黑與白之間的神秘曲線，是最偉大的詩。黑，代表了生之痛苦。而白，象征著力量和光芒。細細品味由黑轉白的過程就會發現，即使至高無上的靈魂，也可以聽命于你。色彩，可以記錄喧鬧的畫面，唯有黑白才能捕獲最真誠的感情。”Thompson黑白作品能讓人感受到，畫面去掉色彩后帶給人的專注和靜謐感。

《Novum》雜志介紹了一位長期生活在倫敦的法國插畫師Thibaud Herem。Herem的畫風比較另類，作為一位法國插畫師卻長期繪畫倫敦建筑。不僅如此，Herem的插畫絕大多數都是以黑白示人，雖然繪畫的內容是黑白的日常建筑，但是他卻因此感到很興奮。2005年平面設計專業畢業之后，Thibaud Herem就留在倫敦從事自由插畫師工作。特殊的繪畫風格使得他像是一只逆流而上的魚，在整個插畫大環境都在追求新技術的時候，依然使用簡單的線條和黑白素色進行創作，即便是只有黑白，但Thibaud Herem的插畫十分富有細節。正是這種對繪畫本質的回歸，讓他的作品具有在當今特有的魅力。