華裔新銳：從國際舞臺開始

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熟悉米蘭設計周的人都知道，要發(fā)掘新人，不得不去的地方是Lambrate。這塊近年來才興起的區(qū)域，由于租金比起主場館和Tortona低廉，總是吸引大量剛畢業(yè)的設計學生和處于起步階段的品牌參展。隨著越來越多非主流設計入駐，Lambrate便也逐漸形成了它獨特的地域特色。在此之前，鮮少會在此地遇見華人面孔，今年卻有不少華人設計師/組合亮相，他們的背景竟無一例外都來自臺灣。由臺灣設計師Ya-wei Wang和Lorraine Shih組成的Liberté組合，展出了他們富有視錯效果的家居產品，一系列使用金屬線制成的產品包括卡片架、落地燈、墻掛、雨傘架。若是光看設計，從概念到呈現(xiàn)方式，都不具備民族符號，很難令人判斷設計師來自哪國。而剛從RCA（英國皇家藝術學院）畢業(yè)的臺灣設計師Ya-Wen Chou，則在作品中流露出濃郁的故鄉(xiāng)氣息。她將臺灣原住民時期的物件形態(tài)，通過樹脂等材料，用全新的方式呈現(xiàn)出來，成為“珍貴物件”系列。她還特地去巴黎尋找爺爺當年用于制作蝴蝶標本的盒子，盛放這些作品，成為一只只可供收藏的禮盒。目前正在RCA學習首飾的臺灣設計師Dorry Hsu，則在這里展出了自己的首飾作品。此前在加拿大學習攝影的Dorry，對于造型自然相當在意。不論是3D打印出來的手環(huán)還是面具，都被她當作個人身體上的裝飾物，自然也是表達佩帶者個性的載體。

在另一個主打年輕設計師的展覽Meet My Project上，最近在國內時尚媒體頻頻亮相的中國設計師Ejing Zhang，將她在RCA的畢業(yè)設計再次進行展出。出生在無錫的Ejing從小就看到媽媽用放大鏡研究不同的織物，憑著這份對材料與公益的熱愛，在做畢設時，她以東方竹材為靈感，用多種材料和現(xiàn)代工藝設計了一系列包袋與配飾。雖然Ejing目前在米蘭城外的Como湖區(qū)為奔馳汽車從事內飾設計，她還是相當重視米蘭設計周，特地趁著周末趕來觀展和撤展。

而在Rossana Orlandi的花園里，今年也很出人意外地出現(xiàn)了華人面孔。這支幸運的設計團隊是來自臺灣的Poetic Lab，在Rossana的地下室展出了他們去年獲得《ELLE Decoration China家居廊》EDIDA中國賽區(qū)“年輕設計師”的燈具作品，能夠在墻壁上投放出美妙的圖案，令人嘆為觀止。當我問起Rossana今年她想推薦的作品時，她毫不猶豫地推薦了這一件。可惜的是，Rossana本人并不認識這位現(xiàn)居倫敦的臺灣設計師。

無論如何，在非衛(wèi)星展或中國設計師群展的地方遇見華裔新銳，多多少少都說明了一些問題：新一代華人設計師比起前輩更具有國際視野，他們顯然頗為了解米蘭設計周，大多都有多年海外學習或生活經(jīng)歷，能夠同各國設計新人在同一語境下一決高下。更有趣的，當然是他們對于設計手法的拿捏，而未來中國設計的風格，興許就會在其間慢慢形成。

（編輯：樊宏燁）