蘇廣宇：設計莫辨雌雄

王菲宇

很多人通過2013年秋冬的“映山紅”系列，第一次關注到獨立服裝設計師蘇廣宇的設計。在那一系列中，西方主流美學意義上的女性線條被他拋棄，取而代之是寬大、落肩甚至有些男性化的設計和線條。拍攝宣傳照時，同一系列甚至同一款衣服被男女模特分別詮釋，帶出雌雄莫辨的中性感。

見到蘇廣宇是在Su.GuangYu工作室。工作室位于北京三環邊一座公寓樓的17層?？臻g并不大，右手的架子上各種顏色的線軸整齊的排列著，一排樣衣掛在進門左手邊的衣架上。工作室里，除了標明設計師身份的縫紉機、線軸、紙樣，最引人注目的是整整齊齊擺著的整套茶具和茶壺、茶碗。擁有三年茶齡的蘇廣宇，在做自己個人第五個系列時，靈感就從茶中而來。他將“茶”字拆解開來，化為“草木”系列，主題即定為“人在草木間”。

“草木”系列以深藍、墨綠、白色、卡其等純凈的單色作為主色調。四月初天氣回暖，蘇廣宇自己早早穿上了春夏系列的一件墨綠色與深藍色拼接上衣。

“有人問我，蘇廣宇，你會偷穿你設計的女裝嗎？”第一次聽到這個問題，蘇廣宇感到滿頭黑線。但他后來仔細一想，自己的設計師之路卻與自己的“偷穿”密不可分。無論是“映山紅”還是“草木”系列，這些廓型寬大、面料舒適、顏色單純的衣物，有很多都無法提煉出性別色彩，也是自己日常生活會選擇的著裝。

蘇廣宇沒法想象，如果沒有成為一名服裝設計師，自己會從事什么工作。從有記憶開始，他對“美”的追求就印在了自己的腦子里。一歲時，他的父母抱著他抓周。為了湊數，角落里放了一個粉盒，誰知道蘇廣宇徑直奔向粉盒?？吹竭@個結果，他的爸爸有些不高興，將粉盒挪至一個更偏僻的角落。誰知道小蘇廣宇仍然直接爬到新的位置，拿住粉盒就不撒手。

長大一點，蘇廣宇喜歡臨摹月餅盒上的嫦娥仕女圖。他自己為嫦娥畫上各種各樣的衣服。這大概是他服裝設計的起點。直到很長時間之后，蘇廣宇才慢慢明白自己生命中一個莫大的“幸?！保核恢睈壑O計，也一直明白自己要從事設計工作。

因為這種幸福，蘇廣宇遇到了不少困難。19歲時，他放棄了大學學業，在廣州尋找一份設計助理的工作。怕別人不要他，他謊稱自己已經23歲?，F在的他評價那時的自己“就是穿得好看，但是設計方面的事什么都不會”。他不會畫圖，甚至有一段時間一看到衣服就感到恐懼害怕?；叵肫饋恚鞘翘K廣宇覺得最艱難的一段時光。

折磨不僅是心理上的，還是生理上的。當時恰好有一個采購離開，蘇廣宇等于一人挑起了兩人的工作量。每天他奔波在個各個面料市場，手上滿滿都是布料和輔件。多年以后，蘇廣宇再次遇到自己當時的老板，他對蘇廣宇回憶道：“我從來沒見過哪個助理，要干你這么多的活?！?/p>

好在蘇廣宇年輕記性好。跑了一段時間采購，廣州的每個面料市場他都門清。摸摸布料，他就能判斷出成分，進而想象出在哪個市場的哪一行、哪一列，可以找到這種布料。那是他自認最困難的一段時間，也是他成長最重要的時間。

到21歲時，蘇廣宇已經在一家香港公司做設計，人工費相當高。但當他聽到一個同事說，即使上班再痛苦，只要能過安定的生活，有穩定的薪水拿就足夠了。那一瞬間，他突然明白了，自己想要的絕不僅僅是這一份安穩的工作。

蘇廣宇從香港的公司辭職，在2009年的圣誕節來到北京。2011年，他創辦了自己的設計工作室。從服裝工業成體系、成規模的珠三角地區，來到人文氣息濃厚的北京，蘇廣宇并非沒有經歷另一段痛苦的時間。有一段時間他混跡于鼓樓，天天泡在排練房聽搖滾樂隊排練。至今為止，光頭女歌手Sinead OConnor還仍然是蘇廣宇的摯愛，然而他開始研究茶、琢磨手串，人也變得越來越沉靜。

很多見到蘇廣宇的人都會驚異于他的年輕。他的設計作品，讓人看不出僅僅26歲的年紀。2012年春夏的“葉脈”，是他的第一個系列，他用多層面料的疊加來展現葉脈繁復而有序的特性。接下來的“馬蹄蓮”系列仍然用拼貼和線條展現枝葉、花朵的記憶。到了第三個系列“荷葉”，他舍棄了原先合身的線條，轉而追求大廓型和不對稱拼接，系列中也不見為印花的身影，完全以素凈的顏色作為主打。

蘇廣宇說，創立個人品牌時，他不知道該起什么名字，于是就用了自己名字的拼音?，F在看來，這卻是一個無比正確的選擇。隨著個人的沉淀，他的衣服與他越來越像。因為喝茶，他觀看了一個茶葉的紀錄片，看到茶葉從生長到烘焙的整個過程，他感動莫名。茶葉的產生一直與環境發生著關系，在蘇廣宇看來，服裝也一樣。自此在設計中，他琢磨著服裝與生活、與傳統、與環境乃至與人體的聯系。在他看來，因為服裝是日常生活用品，因而必須要滿足舒展手臂、隨意活動的要求，在新的“草木”系列中，他甚至使用CoolMax等透氣排濕的面料，達到最大的舒適感。

在介紹自己的設計理念時，蘇廣宇并不侃侃而談，但聊到茶、聊到竇唯的音樂，他的臉上呈現興奮的顏色。他承認自己并不是一個學術派，無法用一串串術語包裹自己的設計。在他看來，自己是一個不折不扣的生活派，他愛音樂、愛茶，很多設計也是從這些生活的文藝細節中生發。

2013年秋冬的“映山紅”系列靈感源自安東尼奧尼拍攝的紀錄片《中國》?？吹接跋裰腥嗄昵暗拇蠼?、人群，蘇廣宇又一次感動異常。在他看來，影像傳遞的是一種融入血液的來自父輩的記憶。于是，經過三個多月的思考，他將幾十年前流行的中山裝、工作服的元素吸納入系列，用落肩和大廓型輔以大地色、深色系顏色，營造出一種中性而實穿的風格。從“荷葉”系列開始，蘇廣宇就開始尋找服裝與中國傳統審美的鏈接。經過三個系列，蘇廣宇慢慢悟出，所謂服裝與傳統的關系，絕不僅僅流于形式。比起古老的造型和圖案，蘇廣宇更愿意在自己的設計中傳承老祖宗造物的智慧和角度。

在設計中，蘇廣宇始終堅持適合工作、生活穿著的衣服。新系列“草木”仍然以大廓型為主打，但衣服下緣加上拼接的格子，營造出一種自然的輕盈感。從“茶”生發而來的這一系列，比起“映山紅”，顯得更接地氣。蘇廣宇笑稱自己是一個“俗人”，但他同時也認真地解釋：“人終歸都是俗的，能面對自己，做到大俗，也是一種真實和奢侈。”

（編輯：樊宏燁）