跨界藝術與設計 曼雷與他的西洋棋組

方敘潔

提起20世紀以降的藝術發展，曼雷（Man Ray，1890-1976）在達達主義及超現實主義的發展中所扮演的關鍵角色絕對不容忽視。正在臺灣高雄市立美術館舉辦的題為“光/影/幻/境”的曼雷藝術展，展出了曼雷著名的攝影作品、早期油畫、現成品雕塑及影像作品。除了展品的涵蓋面向廣泛之外，值得注意的是，在美術館展覽簡介中還特別強調了在本次展覽中“一次展出6組由曼雷設計的‘西洋棋組原作，收藏規?？胺Q全球最完整，也是臺灣與亞洲首次完整展出”。我們不禁好奇，對于一位超現實主義藝術家來說，在他的創作生涯中“西洋棋”帶來哪些重要啟發？而由他所設計的西洋棋組有什么獨特之處？這些西洋棋具設計品對于之后的藝術及設計走向，又有何影響呢？

西洋棋盤的多重維度

下西洋棋原本就是曼雷十分熱衷的嗜好，但對于他來說，下棋不只是興趣消遣，在曼雷眼中，黑白交錯的方格矩陣除了是棋子們的戰場，也像是一種對于空間的詮釋方式，由此激發了他開始思考二維與三維的空間結構。

早在1911年他的首件抽象作品《織錦》（Tapestry）中，我們就可以窺見曼雷對于方格圖紋的挪用，他將搜集自父親裁縫工作室的碎布，裁剪成一個個方塊圖樣，拼接出一幅色彩紛陳的平面作品。接著，在曼雷1917年的復合媒材作品《板上走棋》（Board Walk）中，我們發現曼雷將原本等距的棋盤格漸次拉開距離，畫面下方格距最寬、越往上則越窄縮，幾何格紋再也不是單純的二維畫面底色，而為畫面帶來了三維空間深度。此外，曼雷還使用了木制抽屜圓形把手當作《板上走棋》中的棋子，創造出彷佛舉手拿起棋子就會自二維空間拉出三維空間的可能。在這件作品中，曼雷先是運用棋盤格創造出第一個立體空間，然后又再借用現成物本身所代表的使用模式，創造出第二個立體空間，曼雷透過最熟悉的西洋棋組開始嘗試突破平面的局限。“如何在平面空間中創造最多層次的空間可能？”成為曼雷創作生涯中持續不墜的探索重心。

延續他由棋盤開始對于平面空間層次的探問，曼雷逐漸發展出他最具代表性的攝影技法——實物投影（rayographs）。附帶一提，曼雷的名字Man Ray，其實是改自他的原名Emmanuel Radnitzky，簡化后改為Man Ray，英文原意為“男人、光芒”，對照他對于攝影的投入很值得玩味。其實實物投影技巧并不是曼雷所發明的，早在19世紀攝影發明不久這樣的技術就已經被運用。大約在1921年左右，曼雷開始采用這一技巧，留影的過程不需要使用到照相機，只需將對象置放于暗房燈光下，浸泡過顯影劑的相紙就能逐漸顯像。既然不是原創技術，那么曼雷的實物投影為何能受到重視呢？與之前的實物投影作品最大的不同在于，在創作實物投影照片時，曼雷特別選用了不同透光密度的現成物，搭配讓部分對象在光線下移動，這些時空中的過程都被暗房燈光一一記錄，轉化為照片中每一個略有落差的黑白光影層次。此些藝術概念的探討與嘗試，讓曼雷的實物投影產生出獨樹一格的存在意義。曼雷也曾表示過，實物投影的獨特之處在于，他將“深度”的概念首次引進攝影領域。

從現成品到設計品

曼雷對于西洋棋的熱衷，同時也為他開啟了與超現實主義大師杜尚（Marcel Duchamp）之間長久的友誼。1915年，杜尚由法國遠道前往曼雷當時居住的里奇爾菲德（Ridgefield）藝術家聚落參訪。兩人之間藝術理念相通、且對于各自所屬的法國及美國藝壇心懷向往，即使語言不通，但同為西洋棋愛好者的默契使兩人建立起持續終身的友誼。在何內·克萊爾（RenéClair）創作于1924年的知名達達主義影片《中場休息》（ENTRACTE）中，還能看見杜尚與曼雷兩人對弈的畫面。對于超現實主義流派來說，現成物的挪用無疑是最廣為大家所熟知的代表性手法，但是當曼雷或杜尚在面對最喜愛的西洋棋時，為什么不只將西洋棋看作是單純可用的現成品，反而會對于西洋棋產生想要設計它的念頭呢？

曼雷開始嘗試設計西洋棋，主要是因為杜尚的關系。曼雷曾經說過：“先開始設計西洋棋的是杜尚，但他對棋局本身太入迷而很難專心在設計上。而對我來說，西洋棋設計簡直就像一塊發明的沃土，我下棋技巧沒那么高超，但設計新樣式的西洋棋組是我最大的興趣?！贝送?，美國著名藝術家兼畫商威廉·柯普雷（William Copley）也曾在他的著作《一名年輕畫商的藝術肖像》（Portrait of the Artist as a Young Dealer）中提到：“我認為西洋棋對曼雷來說很重要，這樣的熱情無疑來自于杜尚的影響……西洋棋是曼雷很多繪畫的主題，我們也展出過許多由曼雷設計的西洋棋組。”透過曼雷的作品，我們也可以發現他將西洋棋組中棋子的團體關系，援引為將超現實主義藝術家們視為同屬一個群體的態度。例如在1934年的作品《超現實主義西洋棋盤》（The Surrealist Chess Board）中，曼雷就挪用西洋棋中每只棋子各據一格的身份分隔概念，將20位超現實主義藝術家的黑白頭像以照片拼貼的方式呈現，其中包括達利（Salvador Dali）、馬克斯·恩斯特（Max Ernst）、畢加索（Pablo Picasso）、馬格利特（Rene Magritte）、米羅（Joan Miró），以及曼雷自己都在其中。

其實，曼雷早年求學期間曾經獲得攻讀建筑的獎學金（雖然后來他沒有接受），并且在畢業后曾在曼哈頓擔任制圖員及商業設計師，對于設計領域曼雷其實是比較熟悉的。此外，曼雷與杜尚對于現成物運用最大的不同之處在于，杜尚大多單純為現成品取上新的名稱，然后藉由命名的力量讓現成品的意義改向；但對于曼雷來說，他對于對象本身的組成與結構也很有興趣，曼雷喜歡將不只一件的現成品重組或改造，進而創造出對象新的意義。這或許也可以說明為什么在曼雷的創作生涯中，對于最喜愛的西洋棋一直保有重新設計的動力。

早在1926年，曼雷就曾受到當時富有的印度大君委托，制作出以銀質打造的西洋棋。在這件目前收藏于紐約現代藝術博物館（MOMA）的西洋棋組設計中，曼雷舍棄傳統西洋棋子的具象形體，改以抽象形狀為設計主軸：國王以金字塔狀代表帝王權威、皇后取中世紀后帽的圓錐體為代表、主教棋則為酒壺狀代表教會釀酒傳統，原本微彎的騎士棋則以小提琴頭取代。有趣的是，1926年曼雷創作了一件以小提琴頭加上斷裂的琴弦所組成的現成品雕塑，并就其無法發聲的狀態取名為《讓我一個人靜一靜》（Emak-Bakia），而在長達16分鐘的同名影片中也能夠發現這件雕塑。此外，曼雷所設計的西洋棋也曾經出現在電影《潘多拉與飛行的荷蘭人》（Pandora and the Flying Dutchman，1950）當中，他自己曾說過：“我的西洋棋組設計很成功——電影明星們會來向我購買，我猜多數人是為了增加話題”，由此可見曼雷設計的西洋棋組的確很受歡迎。

設計，可被量產的藝術

在1944年紐約Julien Levy畫廊所舉辦的“西洋棋意象展”（The Imagery of Chess）中，杜尚所設計的展覽目錄即采用類似曼雷的棋盤概念，羅列出32位參展藝術家的名字。此次頗具規模的西洋棋主題藝術展中，曼雷所設計的西洋棋盤也參與展出。

但是，有別于多數參展藝術家為展覽而特地制作的棋組，曼雷將他所設計的西洋棋如版畫般標示數量。對他來說，所設計的西洋棋組不只是如版畫般可復制的藝術品，同時更是可以被量產和實際使用的設計對象。在20世紀40年代期間，他曾表示：“畫廊會幫忙處理銷售我所設計的西洋棋組。通常以60美元零售價賣出時，我會收到40美元的利潤。如果可以再量產，價格就能夠壓低，讓更多人購買使用”，他甚至曾設法吸引美國西岸的一家百貨公司一起售賣他所設計的西洋棋組。

曼雷希望能有更多人使用他所設計的西洋棋組的想法，也反映在他從使用者角度出發的設計巧思。他曾經設計出一組帶有磁鐵的西洋棋，即使在床上也可以對弈。在1983年83歲高齡時，他還設計出一款帶有壓克力格架的西洋棋組，讓想中途暫停的棋手們可以蓋上格架，而無須擔心棋局散落的可能。這些重視實用度的設想，使得曼雷所設計的西洋棋盤更貼近所謂的應用藝術，即設計品。

2012年，英國著名的Saatchi畫廊就繼承了“西洋棋意象展”的概念，舉辦了一場名為“西洋棋藝術”（The Art of Chess）的設計展，邀集當代16位藝術家以西洋棋為主題進行設計，崔西·艾敏（Tracey Emin）、達米安·赫斯特（Damien Hirst）、提姆·諾貝與蘇·韋伯斯特（Tim Noble &Sue Webster）等均參與設計?？上У氖牵敶囆g家們大多以自己的藝術風格為設計主軸，而未如曼雷一般以使用者的需求為考慮。但毋庸置疑的是，曼雷對于西洋棋設計的投入，早已為當代藝術家跨界設計領域立下絕佳范例。

（編輯：孫源）