跨界藝術與設計 曼雷與他的西洋棋組

方敘潔

提起20世紀以降的藝術發展，曼雷（Man Ray，1890-1976）在達達主義及超現實主義的發展中所扮演的關鍵角色絕對不容忽視。正在臺灣高雄市立美術館舉辦的題為“光/影/幻/境”的曼雷藝術展，展出了曼雷著名的攝影作品、早期油畫、現成品雕塑及影像作品。除了展品的涵蓋面向廣泛之外，值得注意的是，在美術館展覽簡介中還特別強調了在本次展覽中“一次展出6組由曼雷設計的‘西洋棋組原作，收藏規模堪稱全球最完整，也是臺灣與亞洲首次完整展出”。我們不禁好奇，對于一位超現實主義藝術家來說，在他的創作生涯中“西洋棋”帶來哪些重要啟發？而由他所設計的西洋棋組有什么獨特之處？這些西洋棋具設計品對于之后的藝術及設計走向，又有何影響呢？

西洋棋盤的多重維度

下西洋棋原本就是曼雷十分熱衷的嗜好，但對于他來說，下棋不只是興趣消遣，在曼雷眼中，黑白交錯的方格矩陣除了是棋子們的戰場，也像是一種對于空間的詮釋方式，由此激發了他開始思考二維與三維的空間結構。

早在1911年他的首件抽象作品《織錦》（Tapestry）中，我們就可以窺見曼雷對于方格圖紋的挪用，他將搜集自父親裁縫工作室的碎布，裁剪成一個個方塊圖樣，拼接出一幅色彩紛陳的平面作品。接著，在曼雷1917年的復合媒材作品《板上走棋》（Board Walk）中，我們發現曼雷將原本等距的棋盤格漸次拉開距離，畫面下方格距最寬、越往上則越窄縮，幾何格紋再也不是單純的二維畫面底色，而為畫面帶來了三維空間深度。……