國產“小妞電影”為何如此走俏

劉昕榮

【摘 要】近年來，國產“小妞電影”以它特殊的電影類型在電影市場上吸金不斷，成為“票房黑馬”，以《非常完美》、《北京遇上西雅圖》、《失戀33天》等為代表的8部電影包攬票房超26億，如此成績令業界人士瞠目結舌。“小妞電影”的異軍突起已經成為一個不可辯駁的事實，為何國產“小妞電影”如此走俏？這正是本文所要探討的問題。

【關鍵詞】小妞電影 電影類型 票房 走俏

一、“小妞電影”的前世今生

“小妞電影”源于英文名chick flic也被稱作“小雞電影”（因為“chick flic”是英語中對女性的一種稱謂，意思類似漢語中的“小妞”）。“小妞電影”是介于愛情片與喜劇片兩大類型之間的一種亞類型，它通常是指以時尚年輕的都市女性為主角、以愛情為主線的時尚浪漫輕喜劇。早在好萊塢大制片廠時期就開始流行“小妞電影”，多半是講述女人在受到感情挫敗后如何獨立自強、贏得自信。它與傳統的勵志型的“女性電影”不同，女性間的人際關系在“小妞電影”中發生了強烈變化，提出了“姐妹淘”的概念，兩個或多個女孩一起面對整個世界，男性成為徹底的陪襯對象。這類電影每出一部都會引起關注，它主要賺得是女性觀眾的“淚珠子”和“錢袋子”，因此它的另一個名字“哭片”。

上世紀60年代是歐美學生運動、民權運動和女性主義運動的蓬勃發展時期，婦女的社會角色和社會地位也發生了很大的變化。好萊塢制片廠抓住時機，將“哭片”發展成了與小妞電影很接近“少女電影”的子類型片。如《蒂凡尼的早餐》（1960）、《風騷俏佳人》（1981）等，不僅帶有鮮明的女性主義色彩，而且活潑時尚、幽默詼諧，并且基本是大團圓式的結尾。比如梅格·瑞恩主演的《西雅圖夜未眠》（1993）、《電子情書》（1999），美國甜心瑞茜·威瑟斯彭的代表作《律政俏佳人》、《情歸阿拉巴馬》（2002）等，時至今日，好萊塢小妞電影穩居票房前三名，成為不折不扣的“票房黑馬”。2008年，幾名大約四十歲的女性以離經叛道姿勢大談特談男人與女人、愛與性的電視劇《欲望都市》包攬全球約4億美元票房，在經濟不算景氣的2009年，成本平平的女性文藝小片《馬利與我》、《求婚》也都獲得了使人詫異的佳績。

相比于歐美，上世紀二三十年代的中國，伴隨著婦女解放運動蓬勃展開，以婚姻和愛情為主題的女性題材電影陸續出現在銀幕上，女性導演的電影因其相對男性話語的性別色彩得到格外的關注，她們的片子想要在男性為主的電影評獎、電影市場角逐中獲得主流的尊敬與認可實在不是易事。這時期的代表作品有阮玲玉的《神女》和《新女性》。真正作為關注女性的影片產生于上世紀80年代，由黃蜀芹導演的《人·鬼·情》，它為中國女性電影樹立了極高的藝術標桿，細膩的敘述手法、女性視角，都給觀眾帶來全新的銀幕體驗。到21世紀，國產影片出現了長約10年的女性認識衰退期，盡管黃蜀芹推出輕幽默劇《嗨，弗蘭克》，緊接著是胡玫的《芬妮的微笑》，但這時候的影片其女性意識與主流話語的博弈已見端倪。接著，彭小蓮的《假裝沒感覺》及馬儷文的《世界上最疼我的那個人去了》，徐靜蕾的《我和爸爸》和《一個陌生女人的來信》，李少紅的《戀愛中的寶貝》不僅為中國電影提供了不可多得的女性范本，而且是對新的市場秩序的體認。

近年來，首開“小妞電影”先河的是章子怡主演的《非常完美》，其時尚感和都市感是其他低成本輕快愛情小片無法比擬的，但是由于太多的模仿歐美影片所以激不起觀眾的共鳴，直到2011年的《失戀33天》可以說是“小妞電影”作為一個電影類型的開局，2013年《北京遇上西雅圖》也受到觀眾的好評，雖然這三部電影的上映時間分別相隔了約一年半，但票房卻實現了從1億元到3億元，再到5億元的“三連跳”。緊接著，由趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》搬上銀幕，一樣以上個世紀90年代4個女大學生的成長經歷、情感發展為主線，票房竟達7億多元。隨后上映的《小時代》，是郭敬明的首部執導影片，它是以幾個“小姐妹”為主題的青春愛情片。同時期，由金依萌執導的《一夜驚喜》和白百合出演的影片《被偷走的那五年》成為同檔角逐對手。顯而易見，這一批片子有影片共同的特征便是聚焦女性情感世界。不過，除了愛情這個元素外，該類型的女性電影還有另外一個特征那就是“灰姑娘”如何經歷情感的磨煉變為自立自強有魅力的女人的過程。

二、國產“小妞電影”成功的原因

1、受眾群體——針對年輕、獨立的時尚女性

心理學家馬斯洛把人的需求分成了五個等級，并且認為人的需求有先后順序，需要逐級滿足。隨著經濟的發展、社會文明度與開放度的增加，以及對女性地位的認可，女性不斷從家務勞動中解放出來，接受教育，通過自身努力，在社會上占有一席之地。與此同時，女性的消費品位也隨著受教育水平的提高而提高，更多地關注起精神文化消費產品。從這個趨勢上看，女性消費將主導社會消費潮流。據統計，在家庭采購清單中，女性消費支配權已經占到家庭總消費的了百分之五十一，與家庭商酌時見解大概占主要地位的有百分之四十四，合計起來達百分之九十六。由于女性消費者在消費活動中處于特殊的地位，因而形成了獨具特色的消費心理。現代女性的愛美心理、情感心理和自我意識等不亞于男性。這些心理特征正是女性消費心理產生的基礎。“小妞電影”中時尚的裝扮、自強的心態，十分迎合現代女性的心理特征。

呂克·貝松曾說，所有電影作品的成功都源自社會學意義上的成功，所有電影在商業貿易上的成功，也都符合當下的社會形態。不難解釋，“小妞電影”中主角多以年輕、時尚、獨立的女性為主，影片多以“灰姑娘”展開，經過誤會、考驗，最終找到自己的好好先生，描述的是主人公追求自我的過程，這正好引起了時下很多年輕女性的共鳴。使得她們在電影中或是找到自我，或是“宣泄”痛苦，或是“滿足”與“有情人終成眷屬”的大團圓結局。這樣的電影不僅讓女性尋找自我價值，得到他人的認可，而且為尋求兩性關系的和諧，做出了功不可沒的成績。

“使用于滿足理論”認為，受眾選擇媒體是基于自己的需要。在形形色色的電影類型中，女性觀眾為什么偏偏獨愛“小妞電影”，這恰給“小妞電影”的受眾分析提供了一定的參考價值。

2、實用性——“年輕女性生存手冊”

在快節奏的社會中，人們的情感更敏感更脆弱，但卻沒有精力和時間在品茶、讀書中釋放自己抑或尋找幫助?！靶℃る娪啊闭锰峁┝艘粋€宣泄空間，在這里女性觀眾可以宣泄不足，尋求滿足，“小妞電影”放低身段，補足女性情感缺失的“空檔”，提供走出情感困境的方法，無論是《非常完美》中女主角用各種奇招對付情敵，還是《一夜驚喜》中范冰冰陰差陽錯地尋找孩子親生父親的搞笑敘事，不管是《杜拉拉升職記》中杜拉拉艱難的職場生存，或者是《失戀33天》黃小仙走出失戀的痛苦的過程，或是《北京遇上西雅圖》“拜金女”文佳佳，她們都是通過自身的努力，追尋到真正的自我和勇氣，難怪有人稱“小妞電影”為當下女性的“生存指南”。這給當代處于困惑中的女性無疑注入一劑“強心針”，讓女性觀眾從中找到迷失的自我，這也是該類影片受到熱捧的原因。

3、收益性——“中小成本”與“大收益”

如果以投資額來區分國產電影，大致可以分為大、中、小成本電影，“按現在中國的行市，八千萬元投資以上的電影屬于大片，三千萬元左右的叫中等成本電影，那么小成本電影就是投資在一千萬元以下的”?！靶℃る娪啊蓖顿Y通常在三千萬元到四千萬元之間，屬于中小成本電影。按照“高于投資3倍才賺錢”的定律來說，票房過億就有得賺，《失戀33天》投資一千五百萬元，票房超三點四億元，《北京遇上西雅圖》投資兩千八百萬元，票房超五點二億元，這種類型的中小成本影片已經無疑成為國產中小型電影創作的一個“突破口”。成績與榮耀的背后，影片自身的藝術質量也不可忽略。它主要表現當下年輕人的感情與事業。更靠近現實、靠近生活，這說明，類型片必須與時俱進、不斷創新，以適應時代的變革、以滿足受眾的消費需求，而不是一味地“復制”。在創作資本有限的情況下，較好的選擇是實景拍攝。它有效削減了拍攝成本，降低了搭建場景的花銷，這樣就保證了其它關鍵拍攝環節，保障影片的拍攝質量。再者，投資小，風險就小，并且在實景拍攝過程當中，可以在場景中植入廣告，獲得額外的廣告收益。我們在上述電影中隨處可見企業標志、產品的LOGO信息，這些都取材于真實的生活場景，與影像融合自然。

中小成本電影放低身段，僅僅針對當代社會問題，人們的思想情感，更有利于引起共鳴。如《失戀33 天》取材于網絡上的一篇關于失戀的熱帖，以當下年輕人較為關注的失戀問題為重點，希望以此傳遞人文關懷和正能量，讓那些深陷情感困境中的人們重新燃起生活的希望和信心，勇敢地追求自己的真愛。它們或者改編于網絡上流行的故事，或是人們較為喜歡、熟知的人與事，人們希望把這些好故事拍成電影。這就為該類片子取得高票房的好成績打下了堅實可靠的觀眾基礎。此外，發掘生活中的真、善、美，傳遞出巨大的正能量，讓受眾的精神受到洗濯、靈魂得以陶冶、情感得到升華，也是這類影片受追捧的原因。

三、“小妞電影”的前景與擔憂

按照類型電影的發展規律，類型電影并非永遠受熱捧，它受社會經濟、消費心理、情感因素等多方面的制約，那么，作為“舶來品”的“小妞電影”“錢景”能持續嗎？有的專家看好遠景，有的人卻很擔憂，黃真真導演認為“只要內地風靡某種類型的電影，所有電影制作者就相機跟風去拍，結果是讓觀眾看到審美疲勞，先前古裝片也是因為觀眾厭煩了廝殺，所以更期待上映那些輕松的、‘接地氣的影片，‘小妞電影的熱度也只能維持兩年?！彼裕胍尞敿t的“小妞電影”有所作為，繼續開掘，推陳出新，電影人不可以局限于“學習”好萊塢，更要學會做一個“講故事”的人，不僅自己講故事，講自己的故事，還要把這個故事講得更美，更加生動感人，更引起觀眾的共鳴，讓觀眾刻骨銘心。因為對于觀眾而言，就算愛情童話再夢幻，場景再美輪美奐，也遠不如一個好故事更能打動人心。

金丹元教授說“歐美的影視文化已經成為一種景觀，中國的影視藝術理應成為另一種景觀，可以說成為一種文化的反射。要真正做到以我們自己的話語與西方對話，不能一味地追隨、模仿西方文化和影視表現形態，更應堅持自己的立場，以自己的口吻敘事，以我們自己的民族文化為底色，拍出更多有中國韻味的電影作品，在藝術上和商業收入方面都可圈可點。因為上乘的東方影視藝術本身就是一種聲音，一種不可小覷的發言權。”

筆者認為，任何一種類型電影在發展的過程中都會經歷一個興起、發展和衰落的過程?！靶℃る娪啊保@個國產電影中的新生兒，需要健康的營養和真誠的關懷，也需要電影人不斷的探索與研究，創新與超越。怎樣使國產“小妞電影”做到創新和超越，做大做強，叫好也叫座？怎樣使它能真正以中國女性的視點去表現女性的故事、情感和思想？怎樣使它真正成功地移植到中國的現實土壤上，實現敘事的本土化和民族化？這還需要更長的時間，更多的實踐，以及更多中國電影人為之做出不懈的努力！□

參考文獻

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⑥鮮佳，《小妞電影：定義·類型》[J].《當代電影》，2012（5）

（作者：陜西師范大學新聞與傳播學院2012級研究生）

責編：周蕾