被消解的鏡像暴力

冀佳佳

【摘 要】暴力是生活中的常見(jiàn)圖景，在傳統(tǒng)影視中的打鬧逐漸失去所指的情況下，吳宇森、北野武、金基德、昆汀·塔倫蒂諾等導(dǎo)演使暴力成為一種有意味的形式，給觀眾以新的視聽(tīng)體驗(yàn)。在暴力美學(xué)電影的鏡像下，鏡頭、畫面剪輯、語(yǔ)言、音樂(lè)和音響等視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)把暴力從現(xiàn)實(shí)的殘酷性中抽離出來(lái)，使之變成后現(xiàn)代主義精神的表征。看似被消解的鏡像暴力，卻隱喻著表現(xiàn)人性、情感宣泄、解構(gòu)高尚的藝術(shù)主題。暴力美學(xué)電影作為鏡像暴力的主要形式，探尋其視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用，對(duì)于我們審視暴力美學(xué)的內(nèi)涵具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】鏡像暴力 暴力美學(xué) 視聽(tīng)語(yǔ)言 后現(xiàn)代主義

暴力作為電影長(zhǎng)廊里的重要景觀，是現(xiàn)代人最深刻的觀影記憶之一，它折射了這個(gè)時(shí)代的社會(huì)問(wèn)題和人性哲學(xué)，常常成為電影中最吸引觀眾的內(nèi)容。在最初的銀屏中，暴力只是作為一種表現(xiàn)主義的存在，還沒(méi)有出現(xiàn)在觀眾的審美視野中。隨著電影技術(shù)和導(dǎo)演表現(xiàn)手法的進(jìn)步，暴力歷經(jīng)了風(fēng)格化和浪漫化演繹，成為一種流行于國(guó)際的審美范疇和電影藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，受到世界范圍內(nèi)的檢視和追捧。雖然東西方在暴力的鏡像表達(dá)上有所差異，但其視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)運(yùn)用的目的都是消解暴力的殘酷性，以傳遞更深層次的審美內(nèi)涵。

一、鏡像暴力的主要形式：暴力美學(xué)電影

美是可以帶給人精神愉悅的東西，暴力往往給人帶來(lái)精神和肉體上的痛苦，暴力和美從概念上看是相互矛盾的，它們的結(jié)合似乎不符合生活中的生存邏輯。從人類的本質(zhì)上看，人類具有建設(shè)性和破壞性的雙重人格，暴力和美學(xué)都反映了人的原始沖動(dòng)，作為自然狀態(tài)下的人能從暴力中獲得美的快感，這是暴力美學(xué)電影得以存在的人性基礎(chǔ)。暴力美學(xué)一般被認(rèn)為是發(fā)源于美國(guó)，盛于香港，影響世界的電影藝術(shù)表現(xiàn)形式。“它發(fā)掘出槍戰(zhàn)、武打動(dòng)作和畫面中的形式感，將其中的形式美感發(fā)揮到炫目的程度，忽視和弱化了其中的社會(huì)功能和道德效果。”①在暴力美學(xué)電影中，暴力要么是充滿詩(shī)意的浪漫主義動(dòng)作，要么是具有黑色幽默的戲謔打鬧，激烈的打斗場(chǎng)面的血腥成分得以消解，暴力變得富有儀式感。在暴力的描述上，暴力美學(xué)電影都盡可能通過(guò)襯托、留白、戲謔的方式進(jìn)行處理，暴力的道德說(shuō)教和規(guī)制功能逐漸式微，導(dǎo)演開(kāi)始把電影的價(jià)值和美學(xué)判斷權(quán)讓渡給觀眾，讓他們?cè)谟^影中生產(chǎn)快樂(lè)和意義。由于不同國(guó)家和導(dǎo)演之間存在著區(qū)域和文化的差異，暴力美學(xué)電影在世界各地也具有不同的特點(diǎn)，如希區(qū)柯克的《驚魂記》、吳宇森的《英雄本色》、北野武的《花火》、金基德的《漂流欲室》、昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說(shuō)》、庫(kù)布里克的《發(fā)條橙》和沃卓斯基兄弟的《黑客帝國(guó)》之間都存在著異質(zhì)因素，本文的目的就是從視聽(tīng)語(yǔ)言的角度找出這些電影之間消解暴力的同質(zhì)因素，發(fā)現(xiàn)暴力美學(xué)電影中能引起觀眾視覺(jué)張力和聽(tīng)覺(jué)魅力的技術(shù)手段，探究這些視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用所產(chǎn)生的審美內(nèi)涵。

二、暴力鏡像視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用

視聽(tīng)語(yǔ)言是指通過(guò)對(duì)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)刺激的適度安排向影視受眾傳播一種能引起刺激性感受的修辭信息，表現(xiàn)在電影上，則是指各種視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)符號(hào)的運(yùn)用。為了消解暴力帶給觀眾的不適，暴力美學(xué)電影視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1、鏡頭

電影是一種畫面語(yǔ)言，就如同柏拉圖“洞穴的隱喻”，電影的畫面構(gòu)圖是由電影的鏡頭決定的。作為電影最重要的符號(hào)編碼系統(tǒng)，鏡頭的內(nèi)部運(yùn)動(dòng)、分切和組合對(duì)表現(xiàn)暴力的儀式具有重要作用。為了表現(xiàn)一些暴力細(xì)節(jié)，導(dǎo)演一般會(huì)采用多機(jī)位拍攝手段和大量動(dòng)態(tài)升格鏡頭。在吳宇森的槍戰(zhàn)片中，這些慢鏡頭畫面能夠浪漫地呈現(xiàn)槍戰(zhàn)的舞蹈性動(dòng)作，使瞬間爆發(fā)的暴力變得柔和而易于接受。為了體現(xiàn)子彈飛過(guò)頭頂和身體四周的場(chǎng)景，《黑客帝國(guó)》利用了全息捕捉術(shù)，以強(qiáng)化子彈的慢速飛行效果。這一攝像技術(shù)最初是由一圈圍在史密斯身邊的靜止相機(jī)實(shí)現(xiàn)的，這些相機(jī)被同時(shí)按下快門，把每一個(gè)相機(jī)的相片集合起來(lái)就可以得到子彈飛向史密斯的視角旋轉(zhuǎn)效果，這讓槍戰(zhàn)看起來(lái)更加科幻。在暴力美學(xué)電影中，為弱化暴力細(xì)節(jié)給觀眾帶來(lái)的不良觀感，導(dǎo)演們還常常運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭。例如在金基德執(zhí)導(dǎo)的影片《漂流欲室》中，賢植在雨中強(qiáng)行與熙真發(fā)生性關(guān)系時(shí)，熙真激烈反抗，為了消弭這種強(qiáng)制暴力，金基德就恰當(dāng)利用了長(zhǎng)鏡頭，使暴力的發(fā)生離觀眾越來(lái)越遠(yuǎn)，從而降低了暴力發(fā)生的強(qiáng)度，其侵害性傾向被有效隱匿。

2、畫面剪輯

將不同的電影畫面拼接起來(lái)，可以達(dá)到單幅畫面所不具有的特定內(nèi)涵，這對(duì)劇情的發(fā)展和導(dǎo)演觀點(diǎn)的傳遞具有重要作用。血腥、槍戰(zhàn)、格斗、虐待等內(nèi)容是暴力美學(xué)電影的主要元素，把冷酷的暴力畫面和其他平淡無(wú)奇的畫面拼貼起來(lái)，則能將暴力的美感發(fā)揮到極致。在北野武的影片《花火》中，暴力的過(guò)程畫面往往會(huì)省略，取而代之的是暴力發(fā)生的環(huán)境畫面，最后呈現(xiàn)的則是暴力產(chǎn)生的結(jié)果。這種平行蒙太奇的運(yùn)用，一方面可以規(guī)避暴力帶給青年人的消極影響，另一方面能調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，增強(qiáng)影片的感染力，保持電影敘事的連貫性。同時(shí)，為了消解暴力的殘酷性，暴力美學(xué)電影還采用了大量的交叉對(duì)比蒙太奇，這對(duì)暴力的詮釋顯得更有魔幻現(xiàn)實(shí)主義的傾向。如在吳宇森的電影《喋血雙雄》中，主角的出場(chǎng)總是伴隨著鴿子的飛舞，象征和平的鴿子和激烈的槍戰(zhàn)形成鮮明的對(duì)比，不同畫面的交叉切換，把暴力的浪漫表現(xiàn)得淋漓盡致。另外，在電影《花火》中，山田舉槍準(zhǔn)備槍殺追殺他的黑社會(huì)分子時(shí)，電影的畫面迅速切換到掘布所畫的帶有“自殺”二字的圖畫上，紅色染料潑到圖畫上，隱喻著那位黑社會(huì)分子生命的消逝，這樣的鏡像符號(hào)給畫面賦予了極強(qiáng)的象征意味，使畫面具有深意。

3、語(yǔ)言

臺(tái)詞是電影的重要組成部分，它不僅能夠塑造人物形象，而且能很好地解構(gòu)劇情。在暴力美學(xué)電影中，電影人物的對(duì)白和獨(dú)白可以使暴力更有戲劇效果。與行為暴力相比，語(yǔ)言所描述的暴力是一種間接暴力，它能夠?qū)λ水a(chǎn)生心理上的震撼作用。一般說(shuō)來(lái)，所謂語(yǔ)言暴力，是指在緊張的人際關(guān)系中，施暴者通過(guò)不合禮儀規(guī)范和語(yǔ)法邏輯的語(yǔ)言符號(hào)，以強(qiáng)勢(shì)的口吻和夸張的動(dòng)作剝奪他人人格尊嚴(yán)和合法權(quán)利。在眾多表現(xiàn)冷暴力的影片中，語(yǔ)言暴力是成就昆汀·塔倫蒂諾《低俗小說(shuō)》戲謔式暴力的第一功臣。塔倫蒂諾毫不掩飾自己對(duì)語(yǔ)言暴力的喜愛(ài)，在電影人物喋喋不休的爭(zhēng)論中，暴力變成了一種游戲，極具黑色幽默，令人忍俊不禁。同時(shí)，昆汀·塔倫蒂諾比較傾向讓演員自己描述暴力所要發(fā)生的場(chǎng)景，這就如同給打了一劑預(yù)防針，當(dāng)暴力來(lái)臨的時(shí)候，觀眾完全對(duì)此有充分的心理準(zhǔn)備。小南瓜和兔寶寶對(duì)如何打劫咖啡廳進(jìn)行了詳盡的語(yǔ)言描述，事實(shí)卻與描述的內(nèi)容相反，這就把暴力變得徹底玩笑化，充滿了喜劇色彩。

4、音響和音樂(lè)

音響和音樂(lè)具有烘托電影氛圍、充實(shí)電影情節(jié)的作用。而在暴力的風(fēng)格化表現(xiàn)中，音響和音樂(lè)可以喚起觀眾對(duì)聽(tīng)覺(jué)刺激的需求，使暴力的呈現(xiàn)就像舞臺(tái)上的戲劇一樣，極具視聽(tīng)之美。在金基德的《漂流欲室》中，導(dǎo)演對(duì)自然界的音響運(yùn)用到了極致。影片的主要聲響是風(fēng)和水的聲音，這給整個(gè)影片營(yíng)造了一種靜謐的氛圍，體現(xiàn)了聲音的景別和層次，讓人有身臨其境之感，使暴力的發(fā)生具有生活的質(zhì)感。《花火》中的山田在打人時(shí)候“嘭嘭嘭、嘭嘭、嘭嘭嘭”的聲音具有機(jī)械般的節(jié)奏感，就猶如人擊鼓一般，與現(xiàn)實(shí)中的暴力混響形成鮮明對(duì)比，顯示了一種敘事的結(jié)構(gòu)功能，交代了暴力發(fā)生的過(guò)程。一些暴力美學(xué)電影中還包含了大量的音樂(lè)轉(zhuǎn)換，穿插在不同的電影場(chǎng)景中，促進(jìn)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了緊張刺激的暴力畫面。例如在《黑客帝國(guó)》中，在槍戰(zhàn)的前夕是比較舒緩的音樂(lè)，而一旦槍戰(zhàn)開(kāi)始，刺激感的音樂(lè)開(kāi)始響起，尼奧和崔尼蒂便在槍林彈雨中不顧一切的往前沖，這些音樂(lè)為暴力美學(xué)電影提供了運(yùn)動(dòng)感，和電影的外觀結(jié)構(gòu)很好地聯(lián)系在一起。在功能方面，這些變換的電影音樂(lè)不僅可以說(shuō)明和營(yíng)造電影的劇情和氛圍，更為重要的是，它還可以保證畫面的連貫性，填補(bǔ)鏡頭轉(zhuǎn)換的空白，并連同畫面一起，對(duì)觀眾的心靈產(chǎn)生持續(xù)的聽(tīng)覺(jué)沖擊。

三、視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)運(yùn)用所產(chǎn)生的審美內(nèi)涵

符號(hào)學(xué)的相關(guān)理論認(rèn)為，符號(hào)的背后必然有其內(nèi)涵的表達(dá)，符號(hào)與意義之間是一種是形式與內(nèi)容的關(guān)系，符號(hào)不過(guò)是意義這種內(nèi)核的外殼。從這個(gè)層面講，暴力美學(xué)電影已不再是傳統(tǒng)的寫實(shí)主義和表現(xiàn)主義影片，它已經(jīng)深深地被嵌入后現(xiàn)代主義的內(nèi)涵——深度消失和距離消失。首先，它表現(xiàn)人性。在很多暴力美學(xué)電影中，施暴者往往是社會(huì)的下層人士，他們代表正義卻不被理解甚至受壓迫，這種人物關(guān)系設(shè)計(jì)可以被理解為對(duì)非正義的反抗，體現(xiàn)了人內(nèi)心深處對(duì)良知的渴望。吳宇森的電影總是彌漫著濃濃的俠客精神和兄弟情義，金基德對(duì)人的自殘自虐傾向進(jìn)行了深度剖析，“韓民族似乎總是對(duì)身體充滿了不滿和仇恨，所以總是要對(duì)自己的身體施以暴力加以改造。”②其次，它是社會(huì)的減壓閥。在現(xiàn)實(shí)生活中，觀眾受制于法律和道德的壓力而無(wú)法表達(dá)自身的原始沖動(dòng)，暴力美學(xué)電影為他們提供了一種假想的心理滿足，觀眾可以在心理的代償機(jī)制下，體味暴力帶給自身精神上的快感。最后，它解構(gòu)精英主義，建構(gòu)大眾文化。暴力美學(xué)電影不僅契合了觀眾自主的審美取向，還對(duì)藝術(shù)精英主義進(jìn)行了挑戰(zhàn)。時(shí)尚流行、淺思考、顛覆高雅是暴力美學(xué)電影的重要特征，精英電影藝術(shù)的游戲規(guī)則在這里已經(jīng)失效，取而代之的是多元不羈的價(jià)值取向，從這個(gè)意義上說(shuō)，暴力美學(xué)的電影風(fēng)格開(kāi)始使電影從精英文化向大眾文化轉(zhuǎn)向，具有去中心化的審美效果，這為我們思考生命的意義提供了一個(gè)新視角。

正如北野武所說(shuō)，現(xiàn)實(shí)暴力一直存在人們的生活中，隨時(shí)可能突然發(fā)生。暴力美學(xué)電影在客觀存在的暴力和人們主觀想象的暴力之間開(kāi)辟了一條中間地帶，導(dǎo)演通過(guò)探尋與觀眾的共同意義空間來(lái)選擇拍攝電影的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)語(yǔ)言。經(jīng)過(guò)陌生化路徑處理的暴力除了給觀眾帶來(lái)豐富的視聽(tīng)盛宴外，還啟發(fā)觀眾對(duì)社會(huì)與人生的思考，讓他們從充滿戲謔和儀式感的暴力中獲得釋放自身的快感。隨著電影技術(shù)的進(jìn)步，對(duì)暴力的呈現(xiàn)方法將更加多元化。然而，不管技術(shù)手段如何變化，暴力美學(xué)電影的視聽(tīng)語(yǔ)言符號(hào)系統(tǒng)總是為表現(xiàn)電影的內(nèi)涵服務(wù)，對(duì)人性和社會(huì)愈了解，對(duì)暴力的美學(xué)表現(xiàn)也就愈有突破。□

參考文獻(xiàn)

①聶群慧，《淺析暴力美學(xué)的存在基礎(chǔ)及在影視作品中的應(yīng)用》[J].《大眾文藝》，2011（17）：96

②易曉莉，《論金基德暴力美學(xué)電影的文化內(nèi)涵》[J].《四川戲劇》，2009（3）：102

（作者：鄭州大學(xué)新聞與傳播學(xué)院2012級(jí)傳播學(xué)碩士研究生）

責(zé)編：姚少寶