技術(shù)在攝影藝術(shù)中的意義

楊秋萍

（云南師范大學(xué)，云南 昆明 650500）

技術(shù)在攝影藝術(shù)中的意義

楊秋萍

（云南師范大學(xué)，云南 昆明 650500）

當(dāng)下多元化的藝術(shù)現(xiàn)象讓人們眼花繚亂，撲朔迷離，真?zhèn)坞y辨。作品失去了評判的標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)自由化讓藝術(shù)樣式發(fā)生了巨大變化，在攝影界有的作品技術(shù)很好，有的想法很好，藝術(shù)感覺不錯，有的很普通，從中自然引起我們的一個思考，在攝影藝術(shù)中技術(shù)的重要性和意義何在？這就是我想要談的問題。

技術(shù)；藝術(shù)；攝影藝術(shù)

首先我們還是要認(rèn)識和了解一下技術(shù)與藝術(shù)的概念。

藝術(shù)是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝、攝影等；指富有創(chuàng)造性的方式，形狀獨特而美觀的；它是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象，也是人們在日常生活中進(jìn)行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進(jìn)行情感交流的一種重要手段。技術(shù)就是改造環(huán)境以實現(xiàn)某種特定目標(biāo)的特定方法。技術(shù)的三要素：條件性、抽象性、目的性。條件性指技術(shù)必須符合科學(xué)規(guī)律才能發(fā)揮作用，顯然要受到客觀環(huán)境的制約，只有在特定條件下才能起作用；抽象性：技術(shù)是總結(jié)出來的一種方法，不是活動，而是一種抽象，源于實踐活動又高于實踐活動；目的性：技術(shù)是為了滿足人的需要的人的行動方法，技術(shù)是有目的，是以人為本的。技術(shù)的價值也正在于此，沒有目的，技術(shù)就不成為技術(shù)了。

關(guān)于攝影及攝影藝術(shù)。攝影是凝固歷史傳播文明的方式，具體說就是記錄、再現(xiàn)、還原瞬間的事物；是獲取圖形圖像的基本手段，是人類的第三只眼睛，是科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合。攝影藝術(shù)是以照相機和感光材料為工具，運用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)或色調(diào)等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術(shù)形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)思想感情。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思，運用攝影造型技巧，經(jīng)過暗房制作的工藝程序，制成有藝術(shù)感染力的照片。攝影的藝術(shù)，廣義上包括一切與攝影有關(guān)的藝術(shù)活動；狹義上特指可以作為一個藝術(shù)品種存在的那一部分?jǐn)z影。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼“圓舞曲”》是一幅由線條作“音符”而構(gòu)成的頗具音樂感的造型藝術(shù)作品。作者說：“我試圖用線條的韻律與節(jié)奏，表現(xiàn)出現(xiàn)代工業(yè)的特點。”畫面上，銀灰色鋼板的弧形線，層層環(huán)繞，錯落有序，由近及遠(yuǎn)，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛，由橫及豎，由物及人……構(gòu)成了漸變性節(jié)奏，宛如一首輕柔明快、優(yōu)美動人的樂章，線條及影調(diào)的有機組合，使畫面統(tǒng)一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的節(jié)奏和韻律。

攝影藝術(shù)表現(xiàn)立體感所運用的技術(shù)技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調(diào)。逆光和側(cè)光以及富于變化的影調(diào)，都可以較好地表現(xiàn)立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風(fēng)光照片，之所以畫面有立體感，生動地表現(xiàn)了黃山的多姿多彩，就在于光線變化多，影調(diào)變化多，畫面層次豐富，在灰色的影調(diào)間常有條條、塊塊、片片的明亮影調(diào)閃現(xiàn)，使人們真切地感到朵朵白云奇妙地穿行于山峰、松林之間，其妙無窮。

任何一種藝術(shù)門類都需要技術(shù)和理論的支撐，攝影也不例外，雖然它是一門新興的藝術(shù)專業(yè)，但是他同樣需要技術(shù)，而且這種技術(shù)是必不可少的。我們說的技術(shù)就是能夠熟練掌握照相機的功能和操作，并能通過實踐經(jīng)驗的積累對不同場景或拍攝對象做出準(zhǔn)確的判斷。但攝影藝術(shù)不是擁有技術(shù)就能解決的問題，也不單純只是簡單的會照相，它是需要攝影者對藝術(shù)有一定的了解，擁有對畫面的藝術(shù)掌控能力，主觀處理能力，需要有一定的藝術(shù)思想和觀念并與技術(shù)充分結(jié)合才能獲得完美的作品。技術(shù)是手段，藝術(shù)是目的，在藝術(shù)創(chuàng)作中技術(shù)是為藝術(shù)服務(wù)的。單純的技術(shù)只會讓人驚嘆，而藝術(shù)會讓人感動。我們真正想看到的是令我們感動的東西，而不是驚嘆的東西。這個世界讓人驚嘆的東西太多，感動人的卻很少。技術(shù)是藝術(shù)表達(dá)的必要保障，但是藝術(shù)不能僅僅局限在一些技術(shù)的狹隘范圍以內(nèi)，藝術(shù)是一門語言，他通過技術(shù)這種途徑創(chuàng)作出一種藝術(shù)符號同人們交流，技術(shù)不是目的，而是更好的表達(dá)藝術(shù)語言。一幅精彩的照片作品，要具備鮮明的主題、恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式如光與影、虛與實、動與靜的巧妙組合，以及合理的構(gòu)圖。當(dāng)你擁有了相機、掌握了一定的攝影知識和技術(shù)時，你會發(fā)現(xiàn)，拍照片容易，出作品難。不是所有照片都稱得上“作品”。攝影作品一定要有思想性、藝術(shù)性和創(chuàng)造性，這就是攝影的最高層次———思想境界。作品具備藝術(shù)性和思想性，才能產(chǎn)生“永恒瞬間”的魅力，洋溢出打動人心的震撼力。原因在于他們的攝影經(jīng)驗和技術(shù)；他們能根據(jù)事先預(yù)測的拍攝效果，熟練地拿涅光圈和快門實現(xiàn)它。作品中的動與靜、虛與實的恰當(dāng)表現(xiàn)，完全取決于攝影者的技術(shù)熟練水平。任何高技術(shù)的產(chǎn)品也不能取代人的想象力和創(chuàng)造力。

總之，技術(shù)是藝術(shù)的承載平臺，藝術(shù)是技術(shù)的升華狀態(tài)，它們相輔相成的意義是非常重要的，有藝術(shù)的意識而無技術(shù)的支持，或者有技術(shù)的積累但無藝術(shù)的感知，都無法獲得令人滿意的作品。這或許就是攝影過程中我們需要明白道理。

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1005-5312（2014）05-0035-01