論明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家書(shū)法取向?qū)Ξ?huà)風(fēng)的影響

李志超

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 401331）

論明清寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家書(shū)法取向?qū)Ξ?huà)風(fēng)的影響

李志超

（四川美術(shù)學(xué)院，重慶 401331）

在花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展史上，明清兩季是其發(fā)展的高峰時(shí)期，其間大家層出不窮。縱觀由元至清末的大家，趙孟頫、文征明、陳淳、徐渭、金農(nóng)、趙之謙、吳昌碩等等，他們不僅在繪畫(huà)方面是巨匠，在書(shū)法上也是獨(dú)樹(shù)一幟的。

明清；寫(xiě)意花鳥(niǎo)；書(shū)法取向；畫(huà)風(fēng)

元代趙孟頫明確提出“書(shū)畫(huà)同源”的主張。他強(qiáng)調(diào)要將書(shū)法用筆運(yùn)用到繪畫(huà)的筆墨技巧中去，充分發(fā)揮筆墨的藝術(shù)性和趣味性。他曾在畫(huà)后跋曰:“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”這些只言片語(yǔ)都道出了書(shū)法與繪畫(huà)有著密切的關(guān)系。

因文章字?jǐn)?shù)有限，本文主要研究畫(huà)家的書(shū)法審美取向左右著畫(huà)家畫(huà)面的風(fēng)格形成。在此我選取四位明清之際有代表性的畫(huà)家來(lái)進(jìn)行闡述，分別是明代陳淳、徐渭，清代趙之謙、吳昌碩。

陳淳（1484—1544），字道復(fù)，又字復(fù)甫，號(hào)白陽(yáng)山人，約五十歲前后，以字行，蘇州府長(zhǎng)洲縣（今江蘇蘇州）人。陳淳早年書(shū)法以行楷為主，很少涉及草書(shū)。中年以后，他的草書(shū)作品逐漸增多，技法也得到很大提高。到了晚年，他的草書(shū)技法已經(jīng)相當(dāng)成熟，筆法自由瀟灑，作品跌宕起伏。在陳淳的書(shū)法師承中，早年他直接得力于文征明一路，但楊凝式、米芾的“率意縱筆”卻更接近他自己的性格，這正是他草書(shū)豪放特征的來(lái)源。他的繪畫(huà)作品達(dá)到了寫(xiě)意花卉與草書(shū)筆法的完美結(jié)合，同時(shí)也借鑒了許多草書(shū)中氣韻的安排及章法的布局等等。陳淳的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)所確立的這種畫(huà)風(fēng)與書(shū)法的緊密關(guān)系，為后來(lái)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。陳淳的繪畫(huà)風(fēng)格發(fā)展到成熟期發(fā)生了巨大的改變，其中最關(guān)鍵的便是對(duì)草書(shū)的研習(xí)。

徐渭（1521—1593），字文長(zhǎng)，號(hào)天池，晚又號(hào)青藤道人，浙江山陰（今紹興）人。徐渭作品的表現(xiàn)內(nèi)容多帶強(qiáng)烈的主觀感情色彩，形式上不拘一格，筆墨縱橫馳騁，風(fēng)格狂放奇峭，影響深遠(yuǎn)。

徐渭的書(shū)法，面孔奇異，用筆大膽，傳世作品主要是行草，看似亂頭粗服、點(diǎn)畫(huà)狼藉、疾風(fēng)暴雨，然不失細(xì)微處之交代。破鋒、出鋒或澀筆的運(yùn)用，則更添加了用筆的變化。在他的大寫(xiě)意畫(huà)中，其用筆變化多端、隨性而發(fā)，在線(xiàn)條的粗細(xì)、速度的快慢、用筆的輕重、水分的干濕、墨色的濃淡等方面，都極具豐富的變化，產(chǎn)生多變的律動(dòng)性。明張岱曾對(duì)徐渭書(shū)畫(huà)結(jié)合的特點(diǎn)作出恰當(dāng)評(píng)價(jià):“今見(jiàn)青藤諸畫(huà)，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書(shū)法奇崛略同……故昔人謂摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)，摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)；余亦謂青藤之書(shū)，書(shū)中有畫(huà)，青藤之畫(huà)，畫(huà)中有書(shū)。”

陳淳和徐渭皆是研習(xí)行草的書(shū)家，屬于“帖學(xué)”的范圍。“帖學(xué)”是指宋、元以來(lái)形成的崇尚王羲之、王獻(xiàn)之及屬于二王系統(tǒng)的唐、宋諸大家書(shū)風(fēng)的書(shū)法史觀、審美理論和以晉、唐以來(lái)名家墨跡、法帖為取法對(duì)象的創(chuàng)作風(fēng)氣。而趙之謙和吳昌碩都是研習(xí)碑版石刻的書(shū)家，屬于“碑學(xué)”的范圍。“碑學(xué)”則是指重視漢、魏、南北朝碑版石刻的書(shū)法史觀、審美主張以及主要以碑刻為取法對(duì)象的創(chuàng)作風(fēng)氣。

趙之謙（1829－1884），初字益甫，后改字撝叔，號(hào)悲盦、無(wú)悶、冷君等，會(huì)稽（今浙江紹興）人。趙之謙早年的畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出兩種面貌:其一是受惲壽平影響的兼工帶寫(xiě)的小寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)，富于生趣，絢麗多彩；其二是學(xué)揚(yáng)州八怪的大寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)，酣暢奔放。趙之謙生活在碑學(xué)盛極一時(shí)的晚清時(shí)期，雖然他早期學(xué)書(shū)的楷、行書(shū)取法于顏真卿，篆、隸出自鄧石如，但是在他接受碑學(xué)、服膺包世臣的“鉤捺抵送，萬(wàn)毫齊力”之法后，便一改舊習(xí)，轉(zhuǎn)而全力學(xué)北碑。趙之謙抓住北碑造像中雄強(qiáng)霸悍的一面，并將這種努力擴(kuò)大到篆、隸書(shū)體領(lǐng)域，在晚清書(shū)壇上形成了其以行書(shū)筆法入北碑的風(fēng)格，獨(dú)樹(shù)一幟。趙之謙成熟期的繪畫(huà)作品將書(shū)法用筆及金石篆刻的審美趣味融入到了繪畫(huà)當(dāng)中，形成了蒼茫古樸、雄強(qiáng)古雅的具有濃厚“金石味”的花鳥(niǎo)畫(huà)新風(fēng)格。

吳昌碩（1844—1927），原名俊，字香補(bǔ)，中年后易字昌碩，別號(hào)缶廬、苦鐵等，浙江安吉人。吳昌碩以深厚的書(shū)法篆刻功底和詩(shī)文修養(yǎng)入畫(huà)，創(chuàng)造了獨(dú)特的古拙、雄健的風(fēng)格。與先研習(xí)金石書(shū)法后從事繪畫(huà)的趙之謙一樣，吳昌碩步入畫(huà)壇也是在長(zhǎng)期實(shí)踐金石書(shū)法之后，他自謂曰:“三十學(xué)詩(shī)，五十學(xué)畫(huà)。”吳昌碩研習(xí)書(shū)法自楷繼而隸，但最為擅長(zhǎng)也以之聞名的是他的篆書(shū)及石鼓文。石鼓文在用筆上體現(xiàn)了剛?cè)帷⑶薄⑿坌愕母叨冉y(tǒng)一。可以說(shuō)篆隸筆法為吳昌碩的繪畫(huà)藝術(shù)打下了深厚的基礎(chǔ)，使得他的藝術(shù)作品最直接地體現(xiàn)了“書(shū)畫(huà)同源”這一概念。在吳昌碩看來(lái)，夏商周秦的篆籀筆法同繪畫(huà)的筆法是相通的。吳昌碩寫(xiě)《石鼓文》幾十年，老而彌精、精而彌化，不斷地畫(huà)到草書(shū)、化到繪畫(huà)中，表現(xiàn)出雄渾、古拙的風(fēng)格。

通過(guò)對(duì)以上四位畫(huà)家的闡述，我們可以知道:四位畫(huà)家不僅僅是畫(huà)家，他們同時(shí)還是書(shū)法家，甚至是篆刻家、詩(shī)人。陳淳和徐渭的書(shū)法是研習(xí)行草為主，以“帖學(xué)”為宗，故畫(huà)面多呈現(xiàn)出瀟灑放縱、靈動(dòng)飄逸等特點(diǎn)。徐渭因個(gè)人生性狂放，性格恣肆，所以畫(huà)面風(fēng)格相比陳淳更顯得狂放奇崛，更帶有主觀感情的宣泄和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿(mǎn)。趙之謙和吳昌碩皆習(xí)碑版，以“碑學(xué)”為宗，故畫(huà)面多呈現(xiàn)出渾厚、古樸的特點(diǎn)，但由于二者書(shū)法取法不同，畫(huà)面也有所區(qū)別。趙之謙以北魏書(shū)法為范本，畫(huà)面宏肆古麗，多“古雅”之氣；而吳昌碩以石鼓為宗，畫(huà)面醇厚樸茂，多“古拙”之氣。

中國(guó)的書(shū)法和繪畫(huà)都是以線(xiàn)條為核心，既然強(qiáng)調(diào)“書(shū)畫(huà)同源”和“以書(shū)入畫(huà)”，那么我們是不是更應(yīng)該注重線(xiàn)條本身的味道呢。當(dāng)今不少寫(xiě)意畫(huà)家書(shū)法功底之薄弱，只是一味在題材、材料、紙張、肌理、色彩等方面下功夫，看似熱鬧非凡，實(shí)則去古甚遠(yuǎn)矣。

[1]黃惇.中國(guó)書(shū)法史.江蘇教育出版社，2012年8月第3次印刷.

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1005-5312（2014）05-0147-01