中國畫題款藝術淺析

劉琦

（云南省新平縣文化館，云南 玉溪 653400）

中國畫題款藝術淺析

劉琦

（云南省新平縣文化館，云南 玉溪 653400）

中國畫濃縮了中華文明五千年的哲學思想和審美特質(zhì)，在世界藝術之林中獨樹一幟，而題款是中國畫的重要組成部分，它集繪畫、詩詞、書法、篆刻等多元素為一體，具有深刻的精神內(nèi)涵和審美價值。本文以歷史原由為起點，從意義和形式上分析中國畫題款的藝術特征。

中國畫；題款藝術

中國畫的題款，又稱落款、款題、題跋、款識等，指中國畫上的畫題、詩句、跋語、署名等題字。題款包含“題”與“款”兩方面內(nèi)容，在畫面上題寫詩文，叫做“題”。題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。款，原指古代鐘鼎器上雕刻的文字，這里談的款，是畫家在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等的部分。題款，是中國畫作品的重要組成部分，沒有題款或題款不理想都會使其作品造成缺憾。題款藝術，凝聚了歷代畫家聰明與智慧，其博大與精深值得我們探究學習。

一、中國畫題款的歷史原由

在畫上題款是中國畫的獨特構成部分，是經(jīng)過長期的歷史發(fā)展而形成的。唐代以前，繪畫中的“題款”主要為了形象化的宣傳“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的政治或宗教服務的，因此題寫的內(nèi)容也局限于榜題、題名、題記等的說明或敘述。唐代以后，中國畫的詩情成分大為增加，教化作用大大減弱，使繪畫的本體發(fā)生了根本性的轉變，繪畫的題款也就相應由早期的“題榜”逐步轉變?yōu)槲覀兘裉炱毡檎J同的真正意義上的題款了。宋代至清代受當時的政治經(jīng)濟影響，逐漸出現(xiàn)了文人畫，題款形式迅速發(fā)展，在特定的中央集權制影響下，一些文人無法實現(xiàn)政治抱負，有的被重用而屢屢遭貶，有的棄官隱居或堅持不仕。喜文化生活、重文化修養(yǎng)是他們的天性，賦詩作畫成了他們唯一的精神寄托。文人畫題款成為一種自覺的審美行為，詩、書、畫達到了情景交融的至高境界，受到歷代畫家的青瞇。元代文人畫也有較大的發(fā)展，題與款各盡其職。明清時期，中國畫的題款發(fā)展到爐火純青的程度，在畫上題詩作文或者在畫外題跋以蔚然成風，要求書畫并工，題款演變成國畫的有機組成部分，并且逐漸講究其藝術性。揚州八怪對題款的豐富和完善做出了巨大的貢獻，是這一時期的重要代表。

二、中國畫題款的意義和作用

中國畫的題款從真正意義上講，是文人畫的延續(xù)和發(fā)展。宋代至清代，文人畫畫家借書畫寄托他們的精神抱負，他們喜詩文、重學養(yǎng)，使中國畫題款藝術得到持續(xù)發(fā)展并走向爐火純青的地步，在中國大多數(shù)老百姓眼中，只有詩書畫印為一體的中國畫才是真正的中國畫。一幅好的中國畫如果沒有落款，無論從畫面構圖上還是對主題的表達上都是一件缺憾的事。中國畫的題款藝術首先要求畫家具備較好的文學素養(yǎng)以增加其對客觀事物的文字表達能力，其次要求畫家具備相應的書法功底以增強落款的符號形式美感，二者都是為了提升國畫作品的藝術品位。

中國畫的題款，要求與畫面相輔相成，相得益彰，好的題款絕對不是對畫面的簡單解說，而是一段精美的文字，它是畫家的畫龍點睛之筆，使作品在茫茫的筆墨語言符號中得到對主題的升華?？v觀歷代中國文人畫的題款，筆者認為中國畫題款具有以下幾種意義和作用：

1、強化、拓展作品意境。題跋款識是中國畫的重要組成部分，可以說中國畫的歷史是同書法、詩文同轍的歷史。落款中的詩文起著對畫作思想性，邏輯性的暗示作用，以強化作品的意境、不僅是對作品的詮釋，也引導欣賞者的畫外聯(lián)想，客觀上起了畫龍點睛的微妙作用。例如元代王冕，他畫了一幅《墨梅》，無非是一幅技法較高的梅花小品，但他在畫上題詩為“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！本褪沁@簡單的梅花，升華到“乾坤清氣”，題意深化了，作者的思想感情洋溢出來了。又如鄭板橋的《竹子》，大部分老百姓只會注意竹子與自然物象的“異同”,即使有一定美術素養(yǎng)的觀眾也只能品味畫中的筆墨韻味，但不可能體會鄭板橋當時的創(chuàng)作心境。而一旦有了“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東南西北風”的題款，就不是簡單的竹子了，而是畫家對人生價值、對社會哲理思考的載體和映射。它深刻映照了畫家不言敗不氣餒的頑強精神。揚州八怪之一的金農(nóng)，他畫了一個士大夫高臥荷亭之中，題上了“風來四起臥當中”，這個士大夫那種不問世事，自命清高的神態(tài)活生生的凸顯出來。近代齊白石畫兩只小雞爭奪一條蚯蚓，題句為“他日相呼”四字，就是一幅極為平凡的繪畫題材，從喻意上得到升華。因此，題畫詩和畫是相得益彰的互補關系，有助于強化和拓展畫面的意境。

2、完善構圖，裝飾美化。中國畫的題款密切的關聯(lián)著畫面的構圖，題款能彌補構圖的不足，豐富畫面的視覺語言。如陳白陽的《四季雜花圖卷》，畫中有梅、芍藥、秋葵、金桔、葡萄等二十多種花果，雖然有幾枝交錯，其它基本上不相搭界，而作品有行草長題，正正斜斜、參參差差，如此一題，氣勢貫通，布局完整，處處呼應，疏密有致，變化多樣，令人悅目。再者，題款的文字結構本身就具備書法字體的流暢美，加上篆、隸、楷、行、草，以及點畫結構的變形、夸張，繼而產(chǎn)生了更多不同韻律節(jié)奏美感，使畫面的形式更美，內(nèi)容更豐富。由此可見，在中國文人畫傳統(tǒng)中，題款具有拓寬畫面意境和豐富畫面語言的重要作用。

3、標注信息，解釋說明。落款的最基本作用是標明作品主題、作畫者、創(chuàng)作時間，根據(jù)作畫意圖和畫面需要，有時還寫上作者宅號和字號，為什么畫，為誰畫的等等，或記、跋之類，有的還要寫明受畫者的名字及與畫家的關系等等。

三、中國畫題款的形式

中國畫題款大致可分為單款、雙款、題詩款、題記款、夾畫款五類：

1、單款：又稱名款，這是明清書畫中最普遍最簡單的一種款式，只署畫家的姓名、別名和作畫的年月。有的款只署名字，下鈐印一方即可。

2、雙款：作品上除畫家的名款外，還署上受畫者的名字和與畫家本人的關系，如唐寅的《落霞孤鶩圖》款題“晉昌唐寅為德輔契兄先生作詩意圖”。再如華巖作《聽松圖》款書為“丙子夏六月為瑞玉師五十壽詩畫并請正新羅山人時年七十有五”。

3、題詩款：畫面上題詩是國畫藝術和詩詞藝術有機的結合在一起，從而相得益彰，具有更強的藝術感染力，可題畫家本人的自作詩或古人的詩詞。根據(jù)畫面需要，可長可短，可題全詩，也可選其一句、兩句，所題詩句不僅與畫面有關，還可彌補畫意之不足。如奚岡的《晚晴圖》，山水間沒有畫人，畫家題上：“隔岸游人何處在，數(shù)聲雞犬夕陽殘”，觀畫讀詩，試見游人徜徉于傍晚的山水之間，此乃題詩之妙，畫盡而意不盡也。

4、題記款：記述畫家創(chuàng)作時的過程、心得、感受、強化創(chuàng)作意圖、主題思想。

5、夾畫款：將題款夾雜于畫幅的空隙之中，錯落有致，書與畫融為一體，如鄭板橋的墨竹，其落款散落在竹竿之間，生動有趣。

題款的書體和筆意，應與繪畫的意境、格調(diào)、筆意相一致，使畫面整體協(xié)調(diào)完美。中國畫有工筆、寫意、兼工帶寫、大寫意等不同的表現(xiàn)形式，其對書寫的要求也不相同。一般工筆畫適合用篆書、隸書和楷書來題款，寫意畫適合用篆、隸、行、草來題款。

總之，題款是中國畫重要的組成部分，它凝聚了中國歷代畫家的修養(yǎng)和智慧，是區(qū)別于西方繪畫的獨有藝術語言，它與畫面相得益彰，并強化和拓寬了畫面的意境，在世界繪畫之林中具有鮮明的民族特色和獨特的審美價值，我們應當繼承和發(fā)揚光大。

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1005-5312（2014）05-0170-01