淺析顧愷之傳神論中的形神關系

洪善巖

（曲阜師范大學美術學院，山東 日照 276800）

淺析顧愷之傳神論中的形神關系

洪善巖

（曲阜師范大學美術學院，山東 日照 276800）

顧愷之是魏晉時期的繪畫理論家、畫家，被人們譽為有三絕：畫絕、才絕、癡絕。流傳下來有三篇重要的畫論《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，從中提出來“以形寫神”、“遷想妙得”等重要的觀點。特別是“傳神論”，他提出人物的傳神寫照盡在阿睹中，不在事物的美丑。雖然沒有強調形的重要性，但是形的準確是達到“傳神”的基礎。本文試圖探求顧愷之“傳神論”中形與神關系。

顧愷之；傳神論；形與神

一、傳神論產生的社會基礎與時代背景

東漢后期，社會動亂，戰爭頻繁，文人畫家們對政治無法參與，本身又有軟弱性的一面，從而把精神轉向了自己的內心和形體，逐漸引起了藝術方面的覺醒。

漢代還沒有科舉考試，選拔人才采用“九品中正制”來進行選拔，即根據人物的家室、道德、才能對人物進行品定，稱為“品”，當時人物品評之風盛行。漢代漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”，人物品評的標準應該是儒家的標準，重道德、忠孝、仁禮這些標準。到了東漢后期，社會動亂，儒家學說漸漸失去了統治地位，玄學興起把文人們的注意力轉向了人們的內心，而不僅是人的外表。玄學的代表人物王弼，在注釋《周易》時提到“得意忘象”，“言不盡意”等理論進一步影響到了人物的品評標準。人物的品評標準轉為以人的氣質、才干、智慧等，以傳達人物精神為主的品評標準。人物品評盛行，作為出身士族的顧愷之自然也品評別人，所以在畫論中提出“以形寫神”、“傳神”也就是水到渠成的事情。

二、傳神論中的形與神關系

顧愷之在《魏晉勝流畫贊》說：“以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”“傳神論”一出，畫家們把“傳神”作為人物畫的審美最高標準。如何達到“傳神”呢，顧愷之提出“遷想妙得”，就是對人物進行各個角度的觀察，融進畫家的情感進行構思，從而達到傳神的目的。

關于形與神的關系，在哲學中是經常討論的問題。顧愷之提出了“以形寫神”，使得這個在哲學領域經常討論的問題也成為美學中的問題。在《世說新語·巧藝》中有記，顧愷之畫人經常不點眼睛，人家問為什么？顧曰：“四體妍蚩，本亡關于妙處，傳神寫照，正在阿睹中。”顧愷之著重強調眼睛的刻畫，因為眼睛是精神的集中體現，眼睛是心靈的窗戶。戰國和秦漢時期的人物畫大多是外在的、形式化的，大多數都是政治的附庸。戰國時期的人物畫如《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》都是側面的，沒有人物正面的表情描寫，也沒有進行眼睛的刻畫，所以是不能通過眼睛進行表達人物精神的。顧愷之強調眼睛的傳神作用，可能也是針對以前繪畫是政治附庸提出來的。繪畫是造型的藝術，造型藝術肯定離不開物體的形，但在物體形的基礎上應該去進一步的表達物體的神。“神”也就是精神，神以物質為基礎，傳神應該以人物的形為基礎。如果一張人物畫，沒有了形，那么神靠什么來傳達呢，相同沒有了人物的神，人物也就成了提線木偶，對于藝術作品來說是不成功的藝術作品。形與神應該結合，和諧的統一在畫面上。當代的畫家何家英的工筆人物畫，不僅形體非常準確，人物也非常傳神。可以看出形與神并不是完全對立的，可以形神兼得。人物形體是具體客觀存在的，精神是抽象的，人的形體失去了精神的支持就是軀殼，精神沒有形體便也不存在了，二者在畫面當中缺一不可。

在顧愷之后的謝赫提出了“六法論”，其中“應物象形”、“隨類賦彩”都是對形的重視，形是為神服務的，傳神是目的。近代繪畫大家齊白石有“妙在似與不似之間”的觀點。在題畫中也說到，要寫生、寫意往復幾次，方的其神，由此可以看出得的“神”是一個反復探索的過程，經過反復的寫生，抓準物體的形，進一步的追求神。徐悲鴻針對美術教育提出“素描是一切造型藝術的基礎”，素描正是現在的高校選拔美術人才考察的重要科目之一。足可以看出現在美術高校對造型能力的要求非常嚴格。當然在重視形的問題上，也不應被形所束縛，傳神才是目的。

顧愷之提出要“以形寫神”，通過人物的形體來傳達人物的精神。對所描繪的對象應該進行深入的觀察，才能抓住人物的特點，表現出人物的精神。魏晉南北朝時期，玄學盛行，人物畫不僅是人物本身的刻畫，還有畫家的思想注入，通過繪畫可以看到其中所蘊含的人生哲理和畫家的思想情感。剛開始練習繪畫的人，不能一下就達到形神兼備的水平，必須有一個過程，這個過程就是“以形寫神”。通過對形體追求的練習，達到傳神的目的。

繪畫應該是形神兼備，神的傳達離不開形，形是為神服務的。形體具備了但是不一定可以達到“傳神”的高度，“傳神”的作品形似一定在其中。形似是達到神似的基礎，形與神應該結合，和諧的統一在畫面上，二者缺一不可。顧愷之是針對人物畫提出的，但是可以作為山水、花鳥、人物的共同標準。

三、傳神論對后世的影響

兩漢之前的繪畫，基本上都是政治的附庸，算不上自覺的藝術，只是為統治者的政治服務的，而不是以審美為標準的繪畫。顧愷之“傳神論”一出，得到了畫家們的共鳴，無不把此作為人物畫的最高審美標準。使繪畫有了審美價值，提高了繪畫的地位，使中國畫進入了自覺的境界。不僅是繪畫方面受到了影響，在詩文方面也受到了影響，蘇東坡提出“詩畫本一律”，詩文也和畫一樣，應該傳達出其中的精神內涵

[1]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京:人民美術出版社,2012.4.

[2]李戎.美學概論[M].濟南：齊魯書社出版社,1992.2.

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1005-5312（2014）05-0180-01