淺談中國畫早期造型衍變
2014-06-21 06:05:58黃偉
電影評介 2014年18期
黃 偉
將軍崖巖畫
在華夏文明形成的歷史長河中，產(chǎn)生對世界藝術(shù)造成巨大影響的中國畫，并帶有濃烈的東方文化氣息。中國畫的形成是通過長時(shí)間的衍變而得來的，它蘊(yùn)含了無數(shù)勞動人民、文人士大夫、藝術(shù)家的智慧。經(jīng)過千百年的錘煉才形成現(xiàn)在成熟的中國畫與豐富的理論。中國畫在漫長的發(fā)展歷史中，由于歷史的演進(jìn)，文化的進(jìn)步，政治變化朝代的更替，藝術(shù)觀念的發(fā)展變化，造型手法各時(shí)期都不同。縱觀整個(gè)中國畫造型手法演進(jìn)的整個(gè)過程，大致分為三個(gè)階段。第一個(gè)階段為繪畫起源到魏晉南北朝時(shí)期的萌芽期;第二個(gè)階段為魏晉南北朝到元明清時(shí)期，為傳統(tǒng)中國畫造型發(fā)展成熟期;第三個(gè)階段為近代中國畫造型繼承傳統(tǒng)與西方融合期。其中中國畫造型早期的萌芽發(fā)展對以后中國畫造型的發(fā)展走向起到?jīng)Q定性的作用。中國畫早期造型可以分為以下幾個(gè)階段:
一、中國畫的起源期繪畫造型——“形似”造型的萌芽
中國文字的起源來自象形，通過對對象的描摹——“形似”來表達(dá)含義。中國畫與文字一樣，在起源發(fā)展初級階段都是追求“形似”，這也作為當(dāng)時(shí)萌芽期藝術(shù)的最終目的與標(biāo)準(zhǔn)。中國畫的起源大致可以追溯到舊石器時(shí)代，代表作為:江蘇省連云港市將軍崖是中國迄今為止發(fā)現(xiàn)最古老的巖畫，巖畫共有三組，每組巖畫的造型都體現(xiàn)了“形似”，通過先人們簡單粗獷的線條及色塊能識別所描繪的對象。將軍巖巖畫主要內(nèi)容為人面、農(nóng)作物、獸面以及各種符號。還有阿勒泰地區(qū)巖畫，巖畫分為巖刻和彩繪兩種。內(nèi)容多為狩獵、放牧、舞蹈、宗教活動及家畜和野生動物形象。鑿刻著牛、羊、狗、驢、象等動物。畫面右下方刻繪一人，正雙腿叉開、兩臂平伸好像是在吆喝動物，形象十分逼真。［1］
廣西寧明縣的花山崖壁畫畫幅中有人像、獸像、物像(似銅鼓或銅鑼的圖案、環(huán)首刀等)。花山巖畫是臨江峭壁上的巖畫群。多數(shù)人像在0.6米至1.5米之間，雙腳下蹲叉開，呈八字形，雙手向上平舉，與人頭呈山字形。整個(gè)人像酷似青蛙在水中游泳的姿勢。人像線條粗獷，有力，形象古樸。所有畫像全部是土紅色，雖長年經(jīng)風(fēng)雨侵蝕，但有部分色澤依然清晰。這些巖畫造型結(jié)構(gòu)不很嚴(yán)謹(jǐn)與準(zhǔn)確，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的繪畫還處于萌芽期，表現(xiàn)力有限罷了。
二、商周時(shí)期的繪畫造型—— “形似”造型的發(fā)展
商周時(shí)期是中國畫發(fā)展的初級階段。在這個(gè)時(shí)期，中國繪畫經(jīng)過一定時(shí)間的發(fā)展。在繪畫表現(xiàn)、造型能力方面有一定的提高，但其表現(xiàn)目的與造型能力還是在“形似”的階段。在這時(shí)期，中國人就以“師法自然”作為一種造型方法。也作為藝術(shù)創(chuàng)作的原則，《周易·系辭》“古者皰犧氏之王天下也，仰側(cè)觀象于與天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與也之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”古人的文化源于自然，繪畫藝術(shù)同樣摹寫自然。要以自然為師就要達(dá)到“似”為目的。達(dá)到這一目的就要通過“形”的塑造與描繪。在這一時(shí)期最有代表性的作品應(yīng)數(shù)長沙馬王堆1號墓出土的帛畫。這是迄今為止發(fā)現(xiàn)漢代最早的單幅繪畫。這幅名為“銘旌”的作品以單線描繪為主，以純色表達(dá)為輔進(jìn)行描繪表現(xiàn)。我們可以清晰的從畫的表現(xiàn)內(nèi)容上來了解墓主人，墓主人是用側(cè)面的角度進(jìn)行描繪的，形象逼真，特征明顯，老婦人的造型特征表現(xiàn)得較為到位。但人物的刻畫還是相當(dāng)?shù)暮喡耘c樸拙，用線用色較簡單，設(shè)色用簡單的平涂法。通過這幅畫不難看出作者還是極力的用逼真、形似來表現(xiàn)對象，但就早期的巖畫的造型來講已經(jīng)進(jìn)步許多了。但反應(yīng)出了該時(shí)期的中國繪畫的造型原則，繪畫者著眼于事物的本質(zhì)，強(qiáng)調(diào)自然對象的結(jié)構(gòu)特征，通過線來描摹對象。這種以“形似”的造型標(biāo)準(zhǔn)來描繪自然對象，為以后中國寫實(shí)繪畫造型方法的探索與發(fā)展做出巨大貢獻(xiàn)。從現(xiàn)代人的角度來看，表現(xiàn)手法與能力雖然比較低下，但可以說這時(shí)期是中國畫造型發(fā)展的初級階段。
三、魏晉南北朝時(shí)期—— “以形寫神、傳神寫照、形神兼?zhèn)洹钡脑煨?/h2>
漢朝以來，社會思想產(chǎn)生了巨大變化，這主要因?yàn)樯鐣薮髣邮幣c變革。在這樣一個(gè)大變革時(shí)代中，思想文化進(jìn)行了交融。漢時(shí)獨(dú)尊儒術(shù)的局面被打破，在思想上呈現(xiàn)自戰(zhàn)國以來的又一次自由、活躍的局面，這個(gè)時(shí)期也是個(gè)人覺醒的時(shí)代，加上“九品中正制”的實(shí)行，才情、氣質(zhì)、人內(nèi)在的精神風(fēng)貌成為品評的重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，人們觀念產(chǎn)生了改變并且藝術(shù)欣賞水平與繪畫品評也得到了巨大的提高。早期單純的追求“形似”已不能滿足大家的審美需求了，這一現(xiàn)象最早體現(xiàn)在人物繪畫上。作者在追求“形似”之外，加有追求“傳神”的繪畫理念，這對中國繪畫的造型方法與理念有著劃時(shí)代的意義。同時(shí)也成為該時(shí)期中國人物繪畫造型的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)，并且在這時(shí)期產(chǎn)生了可以指導(dǎo)繪畫的繪畫理論。這對中國畫造型理論來說有了重大突破，代表人物有東晉顧愷之的《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》文章中都有出現(xiàn)“以形寫神、傳神寫照、形神兼?zhèn)洹钡恼擖c(diǎn)，把“形”與“神”兩個(gè)不同概念有機(jī)的結(jié)合在繪畫中。［2］
在顧愷之之后南齊的謝赫在《古畫品錄中》總結(jié)出“六法論”對中國繪畫的發(fā)展有著質(zhì)的進(jìn)步。“六法”“一為氣韻生動、二為骨法用筆、三為應(yīng)物象形、四為隨類賦彩、五為經(jīng)營位置、六為傳移摹寫”，其中“氣韻生動”就是指“神似”，六法“一為氣韻生動”，因此謝赫是把“神似”放在第一位的。“神似”造型觀念的出現(xiàn)，使人們懂得了在“求似”的原則上“求神”的重要性并尋求其造型方法。“神似、傳神”體現(xiàn)了魏晉南北朝時(shí)期中國畫造型發(fā)展進(jìn)入了新階段，這一觀念對中國繪畫產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。［3］所以出現(xiàn)了顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》等佳作，還出現(xiàn)了南朝宋陸探微、梁代張僧繇、北齊曹仲達(dá)等對后世人物畫影響極大的人物畫家。
“傳神”理論不僅是對人物畫的指導(dǎo)，而且還是人物畫藝術(shù)構(gòu)思的概括，同時(shí)在其它方面人們都以“傳神”作為對繪畫品評的一重大衡量標(biāo)準(zhǔn)。如山水、動物畫都要求“傳神”，可以說這一觀念的提出是中國繪畫造型的一重大里程碑。［4］
［1］王宏建，袁寶林.美術(shù)概論［M］.北京:高等教育出版社，1994:86－87.
［2］洪再新.中國美術(shù)史［M］.杭州:中國美術(shù)學(xué)院出版社，2013:201－203.
［3］葛璐.中國古代繪畫理論發(fā)展史［M］.上海:上海人民美術(shù)出版社，1982:112－117.
［4］中國美術(shù)史及作品鑒賞教材編寫組.中國美術(shù)史及作品欣賞［M］.北京:高等教育出版社，1982:50－57.
