應用影像資源欣賞《最后的晚餐》

金紅艷

在美術欣賞教學中應用課程影像資源，能夠使學生更直觀地看到作品及創作的過程，豐富作品相關的知識典故，橫向對比相似題材作品的優劣，吸引學生的興趣，養成活躍的思維，全方位地深入解讀作品，從而順利達到教學目的，自發完成學習任務。本文以意大利文藝復興時期巨匠達·芬奇名垂千古的作品《最后的晚餐》為例，來實際感受一下影像資源在美術欣賞教學中的實際應用。

1 作品的基本知識

《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期巨匠達·芬奇著名的壁畫作品，取材自圣經馬太福音第26章，描寫了耶穌在被羅馬士兵逮捕前和十二門徒共進晚餐時的情景，耶穌在席間說到：“你們中一人將出賣我！”一瞬間眾門徒們紛紛表白、詢問、困惑、哀傷與騷動，只有出賣耶穌的猶大驚慌地身體后傾，手攥著出賣耶穌得到的錢袋，處在陰暗之中。

2 欣賞的誤區

在我們的美術欣賞教學中，很多美術作品都是學生耳熟能詳的，大多只是了解作者和作品的名稱，還有的了解一些關于作品反映的一些內容，但能夠真正理解真正欣賞的少，大多限于表面的故事化了解，美術教師也樂得省事，把欣賞課變為故事會，講點典故、講點花邊，缺乏對作品本身藝術形式的解讀，對藝術特點的點評，這導致了美術欣賞教學的膚淺。經常會有學生問：“老師，你說《蒙娜麗莎》到底哪好？”暴露出美術欣賞教學的不求甚解，表面化。

3 關于作品的分析

為了避免在欣賞《最后的晚餐》作品時流于故事化，教師需要更深入地了解作品所涉及的圣經故事細節，從而通過這段故事細節與欣賞作品的藝術完美結合，讓學生全面的認知。同時利用同樣題材的作品進行對比，這個對比主要集中在如何布局（眾多的人物在畫面中如何安排）以及如何在畫面中把猶大找出來（猶大的形象設置）兩個大方面。把達.芬奇作品的偉大之處通過對比展現出來，展現其劃時代的藝術處理手法和獨一無二的藝術語言。

4 課堂教學過程

4.1 導入新課

課堂的導入部分我采用了播放電影片段加提問的方式引入作品主題。首先教師提問：“下面我要播放的這個影片片段表述的是什么故事？”這段影片我選用了美國影片《萬世流芳》中耶穌與其弟子最后晚餐的片段，這段影片畫面基本上仿照達·芬奇作品的構圖和人物動作表情。學生非常容易分辨并回答出來。緊接著教師進一步提問：“你知道是哪幅繪畫作品生動地表現了這一情景？”答案不言而喻，教師講解：“在達·芬奇的時代，《最后的晚餐》這個母題是眾多畫家共同的題材，非常流行和普遍，除了達·芬奇的《最后的晚餐》，還有哪位畫家畫過《最后的晚餐》呢？他們的作品與達·芬奇的作品有什么區別呢？”“好！這節課就讓我們隨著達·芬奇這幅曠世名作《最后的晚餐》追尋幾幅同一題材的作品，對比一下，看看面對同一題材的作品不同的畫家是如何描繪的？為什么只有達·芬奇的《最》經受住歲月的洗禮而流芳百世，有什么與眾不同？”此時教師書寫板書，是一個大大的“？”。

4.2 講解、討論新課內容

教師引導：構思是每位畫家在作畫之前的重要階段，面對這樣一個有眾多人物的繁雜場景如何布局，對于主要人物的形象如何設置安排，對于故事情節如何用繪畫語言表現出來，這些必須解決的問題，畫家們是如何解決的呢？讓我們試著從幾個方面來剖析一下：（這一段是欣賞課中的主要部分，在這里教師搜集了大量以“最后的晚餐”為主題的宗教繪畫作品，從年代的角度看，均在達·芬奇生活年代的之前，有西班牙畫家休伊特作于1450年的同名作品，尼德蘭畫家布茨作于1464至1467年間的同名作品，佛羅倫薩畫家吉蘭達約作于1480年的同名作品，與達·芬奇的作品四幅一起進行比較。相同的問題，不同的解決方法。）

（1）關于人物的布局。如何把眾多的人物在有限的畫幅中表現出來，同時還要區分出主次關系，即如何經營位置。休伊特和布茨采用的是人物圍坐餐桌的整體布局，正對畫面部分為主體部分，背對畫面為輔助部分，疏密關系也是如此；吉蘭達約和達·芬奇采用的是長桌的整體布局，吉蘭達約畫面中的人物有12人在桌后正對觀者，還有1人在桌的另一方背朝觀者。而達.芬奇則歷史性地把所有的人物安排在長桌后面，一字排開，觀者能夠看到所有的人物及其表情，這在當時乃至歷史中都是少有的處理方法，達.芬奇以其超凡脫俗的布局鎖定了第一方面的勝局。教師此時板書“！”。

（2）關于區分猶大。故事中的兩個中心人物是耶穌和出賣他的弟子猶大。在耶穌的位置安排上，幾乎所有的畫家的處理是相同的，都是安排在畫面的中間主體部分，一目了然。然而，對猶大的處理就仁者見仁，智者見智了。布茨作品中的猶大，更加生活化，人物形象在眾多的弟子中并不突出，分辨他主要靠猶大緊緊攥住錢袋的樣子；休伊特筆下的猶大與畫面中所有人不同的是頭上沒有光環，手伸向桌上的面包，腳下徘徊著一只在西方象征“不祥”的貓；吉蘭達約幾乎是用“大喊大叫”的方式宣布哪位是猶大了，他把猶大孤零零地安排在桌子的另一邊，頭上沒有光環，腳下蹲著一只“不祥”的貓；分辨出達·芬奇畫筆下的猶大，更多依靠的是畫家描繪的人物表情和光影安排，猶大是畫面中唯一一位沒有露出完整臉部的人物，手緊緊攥著錢袋，處在陰影之中，也是畫面中唯一處在陰影中的一個人物。此種處理剔除了光環、“不詳”貓之類的概念化處理，利用生動的人物動作、表情及強烈的明暗處理，個性鮮明地讓觀者分辨出叛徒的存在。相對于其他三位畫家的作品，達.芬奇畫中的猶大更符合一種“真實”的標準。此時教師再次板書“！”。

（3）關于情節的表現。哪幅作品更能吸引觀者，彌漫緊張的氣氛、扣人心弦，富于戲劇性沖突。此時引入一段意大利帕索里尼導演的影片《馬太福音》片段，此片段比較全面的表現了《最后的晚餐》中發生的三個重要事件：一是耶穌拿起餅來掰開，說：“這是我的身體，為你們舍的；你們應當如此行，為的是紀念我。”二是飯后耶穌拿起杯子說：“這杯是用我的血所立的新約；你們每逢喝的時候，要如此行，為的是紀念我?！比且d宣布：“你們中有人將出賣我！”。這三件事情是依次發生的，但在布茨、休伊特和吉蘭達約的作品中，這三件事情都在畫面中平行展現，沒有先后順序，屬于一種沒有先后主次的排列，而達·芬奇的作品只選取了其中的一個情節，即耶穌宣布有人出賣他的一瞬間，耶穌的一句話引起了門徒的軒然大波，一瞬間，門徒們憤怒、表白、疑惑、哀怨、恐懼等等表情使戲劇化達到了高潮。由此比較，達.芬奇又勝一籌。教師再次書寫板書“！”。

綜合上述三個方面，可以得出一個結論，達.芬奇的作品在畫面的處理上獨樹一幟，各方面均顯現出過人之處，當之無愧成為同類作品中的魁首。（教師此時書寫板書“?！保?/p>

4.3 深入討論

（教師話語一轉）難道這些就是作品的全部精髓嗎？只有這些促成了作品的不朽嗎？（此時可以讓學生自由討論）擦掉板書“?！?，改成“……”，教師講述：答案并沒有那么簡單，影響作品的因素除了它的技術性，同時還包括其他多方面的因素，如時代背景（畢加索的《和平鴿》與《格爾尼卡》）、藝術家的經歷（凡·高、米勒）、歷史的推動（安迪、沃霍爾）等許多綜合性的因素促成了一個作品的不朽。對于一幅作品的欣賞永遠沒有終結，它一直是現在進行時態，它可能成為你的一個靈感源泉，來表達個人的思想情懷，下面我們再來欣賞一些衍生、借鑒、引用或戲仿《最后的晚餐》的作品。此時展示教師搜集的圖片。

4.4 課堂總結

最后教師小結，然后以紀錄片《達.芬奇》中一段描述《最后的晚餐》內容的片段作為課堂的結尾。