論怎么使用軟音源制作出逼真的音樂

摘 要：軟音源，就是軟件音色，各式各樣的樂器音色與音效的出現，給計算機音樂制作帶來了更豐富的制作方法與靈感。大約在2002年初，隨著德國Steinberg公司設計的各種軟音源插件傳入，中國的計算機音樂制作技術已經悄然進入了一個新的時代——軟音源時代。

關鍵詞：軟音源；音色

從單旋律的音樂出現，人們就想盡一切辦法進行記錄和保存音樂。一支完整編制的交響樂團與一臺高性能的電腦是沒有任何聯系的，但在現代計算機音樂制作領域，讓兩者有了必然的聯系。在我們的日常生活中，無論是在看電視、還是在聽廣播等，都離不開電腦音樂的制作。尤其是影視音樂的配樂、音效、和環境音效等，大多都是通過計算機制作的。電腦音樂必將成為新時代下音樂制作的主要發展方向。而計算機音樂最核心的組成部分就是：軟音源。

在幾年前，人們還在津津樂道地討論哪種硬件合成器的音色比較好。而現在，越來越多的人選擇使用軟件音源了?，F在，軟音源的發展已經相當強大，從最初的一個音色幾KB，到現在的一個音色幾個GB，軟音源的體積一直成幾何狀的瘋狂提升，僅一個Kontakt格式的鋼琴音色就達到1G的容量，而一套用世界頂級樂器錄制的“天價弦樂采樣音色”容量為18張CD。一套“白金弦樂”音色需要8張DVD。容量的提升就決定了軟音源的音質提升，而還有一個更重要的提升，就是分層采樣的多樣性提升：每一種樂器的每一個鍵位映射了不同音色的采樣，輕、中、重，甚至每一個樂器還有特定的演奏技法采樣，從音質上講，現代軟音源的音質也是傳統的硬音源、硬件合成器以及傳統硬件采樣器望塵莫及的。而還有一些軟音源不僅僅是音質上的提升，在只能演奏方面也有提升，例：虛擬吉他手，這套音色只需要輸入和弦的根音就可以演奏出相應的和弦來，而且演奏的風格有多種可選。又例如，管弦樂精華，這套音色沒有智能演奏功能，但是它有合奏功能，音色里面一個鍵位映射了管樂群奏和弦樂群奏的采樣，單單彈奏一個音符，就會有整個交響樂團的感覺。還有一部分的音源是以循環的loop樂段的形式，這種音源修改的余地很少，但是質量卻很高，因為這樣的軟音源是一個樂句一個樂句的來采樣的，所以音源中的樂段就很逼真、很自然。樂團中每一種樂器都有自己的固定音域，超出這個固定的音域就會產生虛假和失真的后果。所有的樂器在不同的音域有不同的聲音特性，例：巴松的最高音區會有種痛苦的聲音，甚至獨奏弦樂器每條弦都會有不同的音色特點，但是提琴手不可能一直用第一把位演奏，所以同一個音符通?？梢栽趦商幧踔寥幾喑?。通常的采樣音色庫不可能給你準備這樣細致的選擇，因此挑選音色時應該著重注意你將要使用的音區，看這里的聲音是否符合你的要求。聲部的撥弦不可能刀切一樣整齊，再好的樂隊也一樣。因此，用獨奏撥弦制作齊奏音色時要留心。各種各樣的軟音源出現，給不同需要的音樂制作者帶來了更多的創作思路與靈感，甚至有時會為了點綴軟音源而單獨去實錄一些真實樂器。可見軟音源在現代音樂制作中的地位之重。

每套軟音源幾乎都是在不同空間中錄制的，所以加載不同公司生產的軟音源就可能造成不同的混響效果。而默認的軟音源混響效果也是隨機的，不一定適合要表達音樂的空間效果?？臻g可以理解為：在哪里演奏。不同的空間會有不同的混響效果，如劇院、小房間、森林中等等。而空間感則是：在特定空間里每個樂手或聲部所處的位置，如吉他在劇院舞臺的左面、鍵盤在舞臺的中間、鼓手在鍵盤的后面。為了營造真實的空間感效果，就需要把每一種樂器的聲像進行調節，左面百分比和右面百分比的調節很簡單，只需要在軟件的聲像區進行調節就可以，而樂手的前后位置的模擬，就需要適當調節混響參數進行模擬：延遲越長，樂器離聽眾就越遠。聲音的大小也決定樂器的遠和近。依靠這兩個基本特點就可以模擬出樂手位置的“遠或者近”“左或者右”。在混縮過程中盡可能的準確模擬出每一種樂器的位置來。但由于樂手所處的空間不是一個很大的空間，回聲、延遲不宜太久、太大。不然會造成整個樂團聲音很渾濁，而聲像則是最重要的。

有時候一些難度很大的樂曲演奏段，會增加真實度，讓聽眾感覺更加的逼真。solo樂器或者群奏樂器中的技巧段，會非常清晰與醒目。一首音樂的真實度，主要也是依靠樂器的技巧來進行判斷的。樂器的技巧模擬，需要使用特殊的音源進行制作，一些大型軟音源中，在鍵盤上映射了多種演奏法。例如，小提琴群奏的：顫弓、撥弦、琶音。管樂中的：跳音、跳音、滑音等，在軟音源上面特定的技巧鍵按下去后，就會觸發此技巧的釋放與演奏。同樣也可以依靠midi控制器進行協助，這些midi控制器可以制作出很多樂器的技巧。midi控制器的使用需要相互配合使用，如單單依靠彎音輪會產生不真實的感覺，因為依靠midi表情直接模擬的技巧只是純粹的在一個單音技巧的音高上面做的音色變化，所以還要調節其他的midi表情來輔助這些技巧的制作。使之更加真實、自然。依靠音源自帶的演奏技巧再結合midi控制器進行模擬，會使midi樂器的技巧更加逼真、細膩。例如，小提琴群奏的：顫弓、撥弦、琶音。管樂中的：跳音、跳音、滑音等，在軟音源上面特定的技巧鍵按下去后，就會觸發此技巧的釋放與演奏。同樣也可以依靠midi控制器進行協助。例如，1號控制器：顫音強弱控制器，在弦樂與管樂真實的演奏中，顫音往往不是恒定不變的，一個長音的演奏，往往是從直音到顫音的變化，運用1號控制器進行調節，就可以模擬出樂器耕人性化的顫音。64號控制器：延音控制器。它的作用是，當手指離鍵后音符依然發音。也就是鋼琴的踏板效果。1號控制器：關閉所有控制器，使用此效果器可以關閉所欲控制器的作用。這些midi控制器可以制作出很多樂器的技巧。midi控制器的使用需要相互配合使用，例：單單依靠彎音輪會產生不真實的感覺，因為依靠midi表情直接模擬的技巧只是純粹的在一個單音技巧的音高上面做的音色變化，所以還要調節其他的midi表情來輔助這些技巧的制作。使之更加真實、自然。依靠音源自帶的演奏技巧再結合midi控制器進行模擬，會使midi樂器的技巧更加逼真、細膩。

在現場樂器演奏的過程中會有很多人性化的聲音特點：樂器摩擦聲、座椅摩擦聲、呼吸聲等等一些現場的“環境噪音”。這些聲音對于塑造真實的現場演奏會有很大的作用，更重要的是能更好地和midi與真實樂器相融合。在有一些軟音源里面會有單獨的環境噪音采樣，如在“白金弦樂”軟音源中，就會有很多的環境噪音采樣。這些鍵位采樣的純粹是音樂演奏中所發出的聲響，而不是樂器演奏的旋律音色，大多數的音源里，是沒有環境噪音采樣的，在后期的縮混中，可以利用一些其他的樂器和道具進行合理的錄音進行模擬，這樣會使軟音源更加的細膩。

國內外有關“電腦音樂制作”與“分軌縮混”的著作，相對較少，主要研究的方向是軟件的操作與和聲的肢體。近些年來，陸續上映的一些優秀影視作品：《阿凡達》《七劍下天山》《加勒比海盜》等，都利用了計算機來進行音樂的創作。莊曜老師在《計算機應用作曲》一書中強調軟音源的重要性。熟練使用軟件音色是計算機音樂制作的基礎，通過對軟音源的各種調節，達到音樂中樂器的真實感的必要性。

作者簡介：徐寧，男，河南南陽人，鄭州大學西亞斯國際學院助教，研究方向：音樂制作。