關于藝術家創作狀態的研究

王巖

（山東建筑大學，山東 濟南 250000）

關于藝術家創作狀態的研究

王巖

（山東建筑大學，山東 濟南 250000）

創作狀態是藝術家在進行藝術創作時的一種表現，或許是理智的分析綜合或許是無意識的情感釋放，都屬于創作狀態的一種。目前我國關于藝術家創作狀態的研究多涉及一些細瑣的方面，缺乏較系統的論述。本文主要通過三章來對藝術家創作狀態的相關問題進行分析研究。第一章是從創作狀態的類型及相應的心理來說明藝術家創作的不同類型。第二章是從構成藝術家創作狀態的因素入手，通過社會、自然、媒介以及藝術家的人格性情、修養等來分析對藝術家創作狀態的影響。第三章是利用案例來分析藝術家創作的最佳狀態。本文試圖通過這三章的論述把藝術創作狀態的相關問題進行一個較系統的分析研究，以期能從中找出一些規律性的東西對有志于從事藝術創作的青年有所幫助。

創作狀態；類型；構成因素；案例分析

一、藝術家創作與創作狀態

（一）創作狀態的類型

由于藝術家個人習慣、脾氣秉性、生活方式的差異，作品面貌也各有區別，以及所處的社會環境、文化環境、自然環境的不同都從各個方面影響著藝術家的創作，使藝術家的創作狀態也不盡相同。概括說來，藝術家的創作狀態可以分為三種類型：被動的創作狀態、一般的創作狀態和主動的創作狀態。

1.被動創作狀態

被動創作狀態受動機和身心狀況的影響。在創作時，作者往往考慮的是其商業價值，以市場的需求為導向，忽略了其內心真正的渴望。不是表達自己的思想情感，也不是有感而發的內心獨白，而是被動的以某些需求為導向，完全違反了藝術的創作規律，失去真實的表達，難以有真實感受。

2.一般的創作狀態

從大量藝術家的創作過程中不難看出，藝術家在進行創作時，大部分時候是處于一般的創作狀態。沒有什么情緒起伏，既不被動也不主動。多數情況下只是按照一種習慣去作畫。沒有過多的想法，也沒有什么思想包袱，隨遇而安的畫到哪里算哪里。情感的成分參與的較少，有時候僅僅是機械的重復著。實質上來說這種狀態具有主觀的盲目性。

3.主動的創作狀態

孫過庭在《書譜》中談到的關于藝術家創作狀態的論述有“五乖”“五合”的理論。說的是：“又一時而書有乖有合合則流媚

乖則雕疏略而言其由各有其五神怡務閑一合也感惠徇知二合也時和氣潤三合也紙墨相發四合也偶然欲書五合也心遽體留一乖也意違勢屈二乖也風燥日炎三乖也紙墨不稱四乖也情怠手闌五乖也”。其中“五合”說的正是一種主動的創作狀態所應具備的條件，而第一合“神怡務閑”正是主動創作的核心條件。沒有惱人的俗務纏身，沒有萬千的思緒，有的只是泰然自若的生命狀態、生存狀態和良好的精神狀態。一件好的作品必定是飽含其精神的。古人云：“藝之至，未始不與精神通”。作者內心情感、精神的生發、郁結等，都可以通過藝術創作得以宣泄、凈化，從而又反過來使精神得到升華。

（二）不同創作狀態相對應的心理

從心理的層面對藝術創作的狀態進行分析，對于我們研究藝術創作中創作主體的活動規律，更好的指導藝術創作是十分有益的。心理活動對引導人的行為舉止起著決定性的作用，其影響力是潛移默化的，因此研究藝術家的創作狀態是無法繞過心理而單獨前行的。藝術家的創作狀態從其情感投入的心理方面來說，與前面提到的類型相對應的分別是理性的心理、理智情感參半的心理和激情無意識的心理。

1.理性的心理狀態

在被動的創作狀態中，創作主體的理智占據主要地位，有明確的目的性，清楚明了自己所做一切工作的功利性，并根據自己的需要進行有意識的控制與把握。事事以理論指導為前提，在進行創作之前制定詳細的作畫步驟，做大量的準備工作。嚴格控制繪畫過程的每一步，把握作品的每一個細節。在理智的指導下人的情感往往受到壓抑甚至被忽略，使感情扭曲、變形。藝術創作畢竟是與人的情感活動緊密聯系的精神活動，所以說如果創作的整個過程都被理智所包裹，那作品的藝術性是可想而知的。

2.理智情感參半的心理

大多數時候藝術家在一般的創作狀態下進行創作時理智的影響不會從一而終，總會因為某些因素的導入而投入了一些情感，既有理性的影子，也帶有情感的波瀾,既不是完全的理性也沒有徹底的釋懷，有些真假參半的意思了。這時候藝術家的心理并不是完全被動的，也會有想創作的欲望，有情感的投入，有主動的意思，卻并不徹底。通常只是把創作當成了一種日常性、習慣性的東西，既不是被動的按照目標來創作，也沒有強烈的激情、深邃的熱愛，更沒有全情的投入。沒有過強的目的性，對即將要進行的創作也不會做過多的安排，一切都是自然的發生著。

3.激情無意識的心理狀態

藝術家在進行藝術創作時，總是期待有佳作的出現。然而事實是，這種期盼之心越切，則越是事與愿違。反而是在不經意間，忘卻各種雜念，思逸神超，方能出神入化，達到心手雙暢，自由揮灑。正是蘇軾在《東坡題跋》中說的“書初無意于佳乃佳爾”的境界?！盁o意于佳乃佳”實際上強調的是藝術創作中的無意識狀態。

真正把無意識現象作為心理學的研究對象并加以科學探討的，乃是由佛洛依德所創立的精神分析理論。佛洛依德認為“無意識”并不是沒有意識，他只是很難或者是不容易被人察覺。因為它所包含的內容通常與社會道德、行為規范、風俗習慣、法律法規等內容相逆反。他認為無意識是人類精神生活的最深層最原始的部分，影響著人的一切言行，并對人得行為舉止起著決定性作用。所謂無意識的心理狀態應該就是藝術家在創作中似乎本能的、不自覺地不受其清醒的意識或意志支配而進行的一種心理活動。心不由自主地被驅使著創造自己的作品，他們創作的作品僅僅是滿足他們本質天賦中的一種不可抗拒的沖動，具有無比巨大的創作功能。

二、構成藝術家創作狀態的因素

藝術家作為一個獨立的個體，存在于天地之間，生活于社會之中，他的一切行為舉止也深深地打上了社會的烙印。因此藝術家的創作狀態往往是與當時所處的社會環境分不開的。再者藝術家的秉性、脾氣各異，經歷、主張迥然也必然造成對創作狀態的不同的影響。概括說來，構成藝術家創作狀態的因素可以分為兩大類，即外部因素和內部因素。創作靈感作為一個特殊的因素，它是構成創作狀態的關鍵因素，值得我們去更加深入的研究探索。

（一）外部因素

1.社會因素

人生活在社會中，享受著社會提供的各種便利的公共設施以及作為公民的各種美好的待遇，同時也必須受到各種社會規范、規章制度的制約。而藝術家作為一個特殊的團體，渴望精神自由，不希望被束縛等思想特點往往與社會制度、社會氛圍等是相悖的。藝術來源于生活，藝術家的創作題材以及創作靈感也總是從生活有感而發的。因此，藝術家在進行藝術創作時，不僅要從社會生活中汲取創作素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，并在藝術作品中有所呈現。

2.自然因素

自然因素主要指自然環境對藝術創作的影響。自然環境就是未經過加工改造的原始環境。包括氣候、溫度、濕度等等。王鐸在一件作品的題跋中曾寫道：“書時，二稚子戲于前，饑啼聲亂，遂落龍、形、萬、壑等字。書畫事須深山中、松濤云影中揮灑，乃為愉快。安可得乎？”可見古人關于藝術創作環境的論述早就有了。對于今人來說深山、松濤、云影是遙不可及的了。但天朗氣清，氣候溫和適宜，環境優美，空氣清新總是令人心情舒暢的。而細雨綿綿、滴答之聲輕敲窗欞也別有一番風味吧?？耧L大作，呼嘯而來，飛沙走石如泣如訴，又會引起作者怎樣的思緒呢，是煩躁也好，抑郁也罷，我們無從知曉，但心中的波瀾必會在作品上有所反應。

3.媒介因素

論語《衛靈公》有云：“工欲善其事，必先利其器”。這雖然不是關于藝術創作的專門論著，卻也于無意當中指出了材料、工具等媒介在藝術創作中的巨大作用。以書法藝術為例，媒介無外乎筆、墨、紙、硯四樣。而筆的種類，墨的濃淡，紙的厚薄以及硯的品種，則是交代了不同材料的工具在藝術創作中的不同作用。以筆為例，關于筆的使用，清代書論家戈守智云：“抑且古人用筆，各有不同，如蕭何用禿筆，子云胎發筆，歐陽通貍心兔蓋象牙筆，王羲之鼠須筆，白樂天雞距鹿毛筆，懷素棗心筆，王著散卓筆，蔡君謨栗尾鼠須筆，蘇東坡雞毛筆?！痹谶@段話中，其總結了古代書家對于不同筆的選擇與運用。其實寫過書法的人都知道，毛筆的種類繁多，筆性各異，就制作的材料來說有狼毫、羊毫、兼毫等；就筆的軟硬程度來說，有軟毫和硬毫；就筆鋒的長短程度來說，有長鋒、中鋒和短鋒。狼毫較硬，有彈性；羊毫較軟，彈性小。深入到具體的書法創作中，書家應進行多種嘗試，熟悉筆的性能，并選擇合適的筆進行創作。每位藝術家總有自己喜歡的或者習慣的材料、工具，順手的工具材料用起來會事半功倍。不熟悉的工具、材料用起來則使自己的才華得不到充分的發揮，嚴重影響藝術家的創作狀態，進而影響到作品的藝術性。每遇筆會或者某些活動時，總見藝術家會隨身自備筆墨等材料。可見材料、工具等媒介是構成藝術家創作狀態的重要因素之一。

（二）內部因素

影響藝術家創作狀態的內部因素主要包括藝術家的人格性情、人生修養、知識修養，當然創作靈感更是影響藝術家的創作狀態進而決定創作的作品是否能稱之為藝術品的核心因素。

1.人格性情

概括起來人格性情就是一個人在社會實踐活動中形成的，對人、對事、對己的穩固態度。由于所處的時代、民族、地域的不同，以及信仰、文化的差異形成了每個人完全區別于他人的秉性、脾氣。以性格來說，有的人熱情開朗、豪氣沖天，有的人則內斂嚴謹、謹小慎微。豪氣萬丈的人在創作時的狀態往往是充滿激情、豪放不羈的，不拘泥于細節，隨情感的波動一揮而就。性格嚴謹的藝術家在創作時則往往思緒細密、步驟嚴謹，嚴格按照既定計劃按部就班的進行，很少會有一蹴而就的作品出現。人格性情對藝術家創作狀態的影響每個藝術家在創作時都會有所體悟，這里就不一一說明了。

2.人生修養

我國是世界文明古國之一，有著上下五千年的歷史積淀和深厚的文化底蘊、人文內涵。繪畫作為我國傳統的藝術表現形式，必然深深的根植于傳統文化當中。受到傳統文化的影響，對于中國人來說繪畫實際上是與修養身心同義的。正如古人說的“畫品如人品”。一幅好的作品總會準確的表現出作者的修養。而作者的修養水平也勢必會影響到作者的創作狀態。繪畫作品講究格調、意境，講究精神性。如果作者在思想上無所追求，無所依托，那么他的畫品自然也不會高逸，只有自我精神境界有所寄托，有信仰，有追求，才能達到畫品的高逸清遠。正如李苦禪先生說“人必先有人格，方有畫格。”而追本溯源即可追溯到老莊關于人生的論述上來，他們把“道”當做創造宇宙的基本動力，人是道所創造的，所以道便成為人的本質根源?？司腿俗陨韥碚f，先稱之為“德”，后稱之為“性”。即強調人生的修養。“心齋”“坐忘”是整個莊子精神的核心，虛靜是其追求的境界。所謂的“心齋”實際上是一種摒棄欲望，保持內心寧靜的精神狀態。只有摒棄一切雜念，真正保持內心的無欲無求，使身心與宇宙融為一體，才能保持精神的高潔，達到“天地與我并生，而萬物與我為一”的境界?！洞笞趲煛分蓄伝卦唬骸皦欀w，黜聰明，離形去知，同與大通，此為坐忘”?！白奔仁菑氐椎耐鼞岩磺小G棄肢體，減退聰明，脫離形貌，去掉知識，即是所謂的“虛”，所謂的“靜”，所謂的“無己”“喪我”。在莊子看來，要達到此一境界，首先要消解掉人生來的許多欲望，使人不做本能欲望的奴隸而真正得到解放。進而還要消解掉知識對精神的束縛，使心靈得以解放，精神獲得自由。只有這樣才能修養心性，也才有可能成為真畫者。

3.知識修養

知識修養包括自然科學知識修養、社會科學知識修養和藝術理論知識的修養。人類已經進入知識經濟時代，自然科學發展迅猛，科學技術的進步惠及人類生活的方方面面，也深深地嵌入了藝術創作的各個方面。例如現在時興的裝置藝術、多媒體藝術、影像藝術等都離不開科技的力量。藝術家只有不斷的提高社會科學知識的修養才能更好地了解社會，產生深刻的感受，也才能更好地去進行藝術創作。藝術理論知識的修養對于藝術家來說是必不可少的。藝術家應該廣泛涉獵其他藝術門類的知識，藝術都是相通的，綜合把握各個門類的營養，才能加以改造利用，開創專業門類的新局面。

掌握知識對于人們來說，實際上是為了能“知而不惑”。知道、了解了之后就能不再疑惑。有了區分辨別能力，能分辨是非、好壞。而且只有真正掌握了知識之后才能“離形去知”，擺脫普通所謂的知識活動，不讓欲望得到知識的推波助瀾，使其安分的呆在各自的性分之內。

（三）創作靈感

一說起靈感，總會使人感到有些許的神秘，因為它總是很難被把握甚至有從事藝術創作的人終其一生都沒有體會到靈感光顧時那美妙的感覺。其實在我看來靈感可以概括為是一種無意識中突然興起的神妙能力。因為它往往是恍惚而來，不思而至的。每當要創作一幅作品正不知從何下手，百思不得其解，為之寢食難安時，不經意間思潮洶涌而至，創作中的難題迎刃而解，作品一氣呵成。所謂的靈感其實正是這一瞬間的領悟，是在平常日積月累、深思熟慮、左右思索中的一種能量的突然爆發。正所謂：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！闭怯辛恕氨娎飳にО俣取钡钠D苦過程，才會出現“驀然”回首的瞬間，也才會有“燈火闌珊”那美妙的發現。

孫過庭的“五和”其中有一和說是“偶然欲書”。這實際上和藝術創作的靈感是相通的。“偶然欲書”是指書家有時候會在外界某種事物或內心某種情緒的激發下突然出現的創作欲望和創作沖動。就是突然間想寫的時候，只有在這個時候進行的創作才能有好的作品誕生。古書多有記載，有些書家往往厭煩別人索書，但是如果興致被引起，則不用人家索求，自己便不停地寫，直到意興闌珊才作罷。這被引起的興致實則就是靈感駕臨的時刻。而這創作的激情和沖動實際上正是我們說的靈感。只不過他是靈感到來時所表現出來的外在的形式而已。

三、藝術創作的最佳狀態與案例分析

藝術創作最佳狀態的論述主要是涉及藝術創作中的一種最佳的精神狀態和所能達到的一種極佳的精神境界。藝術創作活動是一種精神活動，藝術家作為獨立的個體所擁有的精神狀態和境界于潛在中與作者的創作狀態有密不可分的關系，進而影響作品的藝術性。

顏真卿與《祭侄文稿》：

顏真卿的《祭侄文稿》被稱為“天下第二行書”，具有極高的藝術價值和歷史價值。是顏真卿在起義兵敗后緬懷堂兄一門忠烈，“父陷子死，巢傾卵覆”，懷著無比沉痛的心情，和著血淚寫下的祭文。臨寫之前，國難家仇充溢胸中。與激越悲憤之中，憤然落筆，感情的波瀾起伏隨著筆勢的起承轉合自然地流露，一氣呵成，使之成為繼王羲之的《蘭亭序》之后又一書法藝術的巔峰。

1.《祭侄文稿》的創作背景

《祭侄文稿》又稱《祭侄季明文稿》，是顏真卿為其亡侄季明所撰寫的一篇祭文的草稿。寫于唐肅宗乾元元年九月三日。玄宗天寶十四年十一月發生了歷史上影響深遠的安史之亂。安祿山于范陽舉兵叛亂，顏真卿當時鎮首平原郡。因早已識破其計謀，有所防備，故整個河北唯平原獨舉義旗，城堅不催，其他大部分都已落入敵軍手中。其兄顏杲卿時任常山太守，而常山位于叛軍西征的要道。杲卿自知勢單力薄，無力抗擊，便一面出城迎接，假裝叛變，一面派三子季明往返于平原常山之間，與真卿取得聯絡，共討叛賊。杲卿先設計殺害了占領常山的叛軍首領，又收復了華北要隘井徑口。使常山郡與平原郡之間形成了犄角之勢，有效牽制了安祿山西進的力量。安祿山受到了強力打擊，于第二年派大將率精銳力量從河南向北折返，重點圍攻常山郡。杲卿率兵死死拒守，無奈城內工事尚未完成，糧草亦不足，太原節度使又背信棄義，不發兵相救。軍民頑強抵抗三天三夜，終因寡不敵眾，城破被俘。叛軍逼其投降，杲卿父子不屈，終被叛軍無情殺害。常山一戰顏氏一門三十余人被害。兩年之后，安史之亂被平定。顏真卿才得以見到其侄季明及兄杲卿的尸骨。季明慘遭殺害之際正值英年，全為社稷而獻身，且歸葬時已無完軀，僅剩頭顱。撫今追昔，顏真卿不覺疾首痛心。于血淚交加中，書寫了這千古絕唱。

2.《祭侄文稿》的創作狀態

顏真卿在書寫《祭侄文稿》時，最初的動機并不是為創作，僅是想寫一篇祭文來祭奠他的侄子。卻無意中創作出了“天下第二行書”的文化瑰寶。這正體現了“書初無意于佳乃佳爾”。他不是在書寫，而是在傾瀉心中的悲憤，不是在創作，而是在傾吐心聲，話說完了，作品也就寫成了。極度悲憤下的無意識的書寫卻讓作品擁有了無與倫比的表現力。

顏真卿睹物思情，感慨堂兄一門忠烈，疼惜侄子季明英年早逝，更痛恨賊人見死不救，情感飽滿，情緒激昂。開寫之初情緒尚在可控制的范圍之內，字形變化不大，節奏緩慢。寫到“惟爾挺生，夙標幼德，宗廟瑚璉，階庭蘭玉，每慰人心”時情緒勃發，字形大小已不均，開始傾斜，也出現了較大面積的涂改。顏真卿的憤怒之情開始涌動。到第十四行的“賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆，天不悔禍，誰為荼毒”時，對奸臣的憤恨，對亂賊的仇恨，對親人的哀傷，百感交集，一起迸發與胸中。這時字形、行距忽疏忽密、線條時疾時緩。為字筆筆生澀，字字郁結，一字一頓，如泣如訴。后文轉到對侄子的哀悼和懷念，文字由行入草，出現多次的改寫。這時更無任何的規矩、法度可尋了。顏真卿仿佛陷入了感情的漩渦，筆勢連綿，老淚縱橫，情緒已不能控制的崩發。到最后“嗚呼哀哉尚饗”顏真卿的悲憤之情達到了極點，筆下幾乎書不成字了。遒勁的筆勢與徹骨的疼痛徹底融為一體了。

顏真卿習書多年，其技巧已達到了熟練至極的程度，并融會與性情之中。在書寫時，不以技巧的形式出現，而是隨性情自在的流動。他還是唐朝著名的學者，一生著錄豐厚，而且有大量的碑文存世，具有極高的文化藝術價值。他更是人格高尚的民族英雄。可見顏真卿的修養、學識、人格都達到了一般人無法企及的高度。所以他一提起筆，不管有意還是無意，其深厚的學問修養與高尚的人格性情就自然而然的與嫻熟的筆法融為一體。更因為有了安史之亂的切膚之痛，使其在書寫《祭侄文稿》時的每一筆都飽蘸情感，并最終達到了中華民族歷史上的又一藝術高峰。

四、結語

因其生活環境、生存狀態不同，秉性、脾氣各異，以及自身知識修養所達到的不同境界，藝術家的創作狀態也表現出不同的形態、不同的心理。從上文的研究中我們得知藝術創作的最佳狀態是一種主動的激情無意識的狀態。這對作者的修養與境界都提出了極高的要求。

為了能向著最佳的狀態更進一步，對有志于從事藝術創作的青年來說，需要用一生的時間不斷地提高自己的人生修養和思想境界，使人格得到不斷地豐滿和完善。要提高辨別能力，不斷的吸收營養，排除糟粕，杜絕外來誘惑；還要客服來自主觀和客觀的限制，真正從思想上使精神得到解放，讓心靈自在的呼吸，以一種更有激情的狀態，更專注的精神投入到藝術創作中去。

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1005-5312（2014）14-0046-03