簡析羅曼·波蘭斯基電影風格的形成
——波蘭斯基人生經歷對電影風格的影響

李麗婷

（西南大學文學院，重慶 400700）

簡析羅曼·波蘭斯基電影風格的形成
——波蘭斯基人生經歷對電影風格的影響

李麗婷

（西南大學文學院，重慶 400700）

波蘭斯基對世界、對生命有著他獨特的看法，他擅長通過展現暴力、死亡來揭露人性的黑暗，通過挖掘人心最深處的欲望來體現人與人之間關系的悲哀，這都逐漸形成了波蘭斯基獨有的藝術風格，而這一切又深受他人生不凡經歷的影響。

波蘭斯基；超現實主義；黑暗；人性；回憶

每一部成功的電影都是一件藝術作品，是導演展現自己對現實世界以及人生追求和闡釋的媒介。豐富波折的人生經歷逐漸雕琢形成了每一位導演所具有的獨特的敘事風格和藝術傾向，這是導演屬于自己且無法模仿的特殊記號。

羅曼·波蘭斯基戲劇性的一生是形成他獨特藝術風格的重要原因，甚至許多的電影或電影片段都是他經歷過的真實寫照。他將他自己親身體會過的黑暗、暴力與死亡以及現實社會中人與人之間的冷漠隔閡與猜忌，都加倍體現在了他的電影中。只有經歷過死亡的人才能重現黑暗，他所表現的徹骨悲涼的氛圍總是讓觀眾看不到任何希望，壓抑、孤寂、沉痛、絕望是片中最常見的組合。至于他所經歷的一切是如何滲透到他的創作中的，又是如何形成的他悲觀主義的世界觀和人生觀的，總是成為人們了解分析其影片的突破口。

從在法國興起的反猶排猶浪潮到第二次世界大戰的爆發，出生在猶太人家庭的波蘭斯基從一出生就感受到了世界對于他的不公。在此期間，眾多家人被抓人集中營，父親雖僥幸逃脫，但母親卻慘死在集中營里，他自己則逃離了當時猶太人的居住區。這一切對他的童年留下了陰影，從小就毀滅他所擁有的純真和無暇，被迫看透了當時世界的真實存在。而童年所經歷的這一切都對其日后的電影風格產生了不可忽視的影響，雖然他在《鋼琴師》之前很少拍攝涉及有關當時背景的影片，但那些痛苦的回憶都逐漸演變成了他影片中的暴力、屠殺、死亡，并以此來刻畫黑暗的人性。

波蘭斯基創作初期的影片可以看到超現實主義的影子，由于當時超現實主義的發展和受自身經歷的影響，波蘭斯基不同題材的影片從一開始就蒙上了一層灰色。50年代開始，波蘭斯基就參與拍攝了一些故事短片，其中的《兩個男人和一個衣柜》更是獲得多項國際大獎，這也使得他在影壇慢慢嶄露頭角。《兩個男人和一個衣柜》是一部荒誕短片，劇中體現了眾多的歧視、暴力和兇殘，很直接的將純潔與邪惡的東西放在一起展示出來，從鮮明的對比里能體會到其強烈的諷刺意味和寓言意義。兩個男人從海上來最終回海上去，但來時對美好生活的向往同兩個男人所搬的鏡子一樣被現實社會徹底打破。通過超現實主義的表達方式，賦予了這兩個男人和柜子更加深刻的意義，片中兩個男人的經歷幾乎是波蘭斯基當時自身所處社會環境的一個映照。而波蘭斯基在片中飾演一個小流氓，并且是毆打兩個男人時最出力的一個，對同樣是處在社會底層的人有的卻只是暴力的輸出和自我的發泄，這樣的設計突出了現實中存在的人與人之間關系的悲哀。

《水中刀》是波蘭斯基導演的第一部長篇電影，影片的成功帶給了他無盡的榮譽，也可以看作是他電影風格嘗試從超現實主義向現實主義轉變的開始。雖說這部影片已經是波蘭斯基從超現實主義向現實主義邁進的開始，但其影片獨特之處就在于現實中仍然透露著幻想，不會完全的靠近現實主義，在這一點上波蘭斯基的真實生活與影片風格有著十足的相似。正如波蘭斯基在其回憶錄中所談到：“當我追溯自己遙遠的過去，想象與真實的界限總是那樣令人失望的模糊，我試圖用我大半生的時間去尋找，而這正是我存在的關鍵。”思及他痛苦的過去，不難理解對于波蘭斯基在影片中為什么不能完全的拋開想象，因為無論是怎樣改變表達的的形式，罪惡的根源是相同的，總能令他再次體會到曾經的悲慘經歷。片中僅設置了三個人物卻幾乎囊括了所有黑暗的人性，通過一把刀將三個人糾纏在一起，最后卻發現一切與那把刀已經沒有什么關系，重要的是當摻雜進欲望時人之間的忠貞與背叛。從超現實主義到現實主義變化的過程中，《水中刀》的敘事內容涵蓋相比之前變得更多，更加注重鏡頭以及懸念的設置使得整部影片有了更大的張力。青年和丈夫的第二次爭執由青年主動挑起，在后來果斷的將船槳直接扔進了海里，迎來了片中的高潮，到之后青年與妻子發生關系再次扭轉了三人之間的關系，每一層的發展看似順其自然，但都是經過仔細設計安排的。拍攝這部影片時的波蘭斯基還很年輕，當片中的青年學生自己稱自己是“旅行者”，很好的隱藏起自身面對兩夫婦的劣勢時，很容易聯想到隱藏劣勢同樣也是波蘭斯基的強項。

隨著波蘭斯基的不斷探索，逐漸形成了他影片中獨特的黑色風格。波蘭斯基本身可以說是十分具有探索精神的，不同國家、不同語言、不同類型的影片他都有過嘗試，但幾乎無一例外的都充滿了死亡和暴力。在此基礎上，讓波蘭斯基的影片更加充滿陰郁和血腥的契機源于1969年，身懷8個月身孕的妻子莎倫在洛杉磯的家中被極其殘暴的方式殺害。當波蘭斯基看到墻壁上滿是鮮血、妻子被開膛，腹中的孩子也死于非命的時候，相信無論構思怎樣的驚悚片都無法表達波蘭斯基心中的恐懼以及憤恨。而更加難以讓他接受的是，竟然有人認為由于他放蕩形骸的生活，所有的一切都是他咎由自取，甚至還有人認為他自己就是嫌疑人之一。這一切發生之后，波蘭斯基改編了莎士比亞四大悲劇之一的《麥克白》，原本就充滿陰謀的著作在波蘭斯基的手下顯得更加壓抑和血腥，他似乎想借此來宣告對于自己遭遇的種種不滿。不少人對片中的謀殺場面產生質疑，認為其太過血腥，但波蘭斯基曾在一次采訪中說：“你沒去看看去年我加利福尼亞的家，我知道什么是血腥。”顯然，妻兒的遭遇對于波蘭斯基來說是有著巨大沖擊的，也讓他原本的黑色風格變得更加難以明亮，之后相繼的幾部影片也都被波蘭斯基賦予了更加血腥和暴力的表達。與之前波蘭斯基電影從超現實主義向現實主義變化相銜接的是，波蘭斯基再次找回了影片中的想象空間，通過其來發泄自己內心的不滿甚至是憤怒。從某些方面來講，再次經歷夢魘的波蘭斯基不愿正面面對現實的殘酷，轉而寄托于影片也是波蘭斯基通過影片逃避現實的一種手段。

在波蘭斯基剛剛準備走出喪妻之痛時，他的厄運又再次展開，這一次的影響讓他的影片風格再也無法脫離暗，似乎他生來就應該屬于黑暗。1977年，波蘭斯基因被指控強暴一名13歲少女薩曼莎于加州被捕，波蘭斯基用了42天的時間辯解，最終未逃脫制裁，逃離了美國，至今未踏上美國土地一步。《苔絲》是他經歷被捕后拍攝的第一部作品，與之前大多數影片所不同的是，雖然這部影片中苔絲的命運曲折悲哀，但片中畫面卻拍攝的異常的唯美。在次之前，波蘭斯基拍攝了太多通過血腥畫面直接表現內心的影片，而這一次他似乎開始深刻反省自己，當看到片中的苔絲在不斷懺悔和渴望得到救贖的時候，我們隱約能看到那背后波蘭斯基的影子。現實中的悲劇不外乎金錢、愛等人們所希冀的一切都離你甚遠，相反貧窮、冷漠卻總是接踵而至。波蘭斯基就是將苔絲放在了這樣的一個悲劇中，很顯然有的人會就此沉淪，但或許是在經歷了那么多次的不幸之后，他在影片中不再想只是一味地深挖痛楚。通過片中的苔絲我們始終能看到一絲美好和純真，又或許是這樣的一絲美好的存在，才會對她的不幸的遭遇更加的感到同情。這些細微的設計中，我們隱約能找到一點蛛絲馬跡，波蘭斯基是否在現實中也向苔絲一樣被社會的輿論壓迫的無所適從卻無處可訴。關于這些從后來關于案件的調查以及后來薩曼莎被采訪時所透露的只言片語中，我們可能更愿意選擇相信也有著他的冤屈和無奈。

《鋼琴師》的出現是波蘭斯基電影創作的一個里程碑，與他以往的敘事風格相比有了不小的轉變，也是他在拍攝了眾多結合想象的電影后，真實回歸現實的一部佳作，完全客觀的再現了二戰期間猶太人在納粹的魔爪下痛苦生存的場景。曾經在90年代他拒絕斯皮爾伯格擔任《辛德勒的名單》的導演，原因是影片與他的經歷太過相似，他稱拍攝自傳體的題材沒有意思，但又何嘗不是他沒有勇氣直面自己的痛苦經歷。他改編了波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅?斯皮曼的自傳體小說《鋼琴師》，由于斯皮曼同樣是猶太人，他的經歷與波蘭斯基同樣也是有著很多的相似之處，這是他一直想表達但苦于自己的痛苦回憶和沒有恰當的題材的主題，但這時的他選擇正視而非逃避。一方面就像波蘭斯基自己所說：“我可以利用全部經歷，又不會因此而損及我的回憶”。另一方面這一改變與他終于漸趨幸福的現實生活是分不開的。這部影片波蘭斯基追求的就是忠于現實，從影片中鋼琴師開始的不幸遭遇到后來終有人識得他的鋼琴曲，他意在完全的還原當時的真實情況。這對于以往總是不愿輕易放棄想象空間的波蘭斯基來說，是他在敘事風格上的一次不小的挑戰。波蘭斯基現實生活中的變化影響了他影片的創作，《鋼琴師》也為波蘭斯基獲得了眾多的榮譽，甚至包含了很多從未得過的獎項，但對于波蘭斯基來說這部影片帶給他不僅僅是這些。從波蘭斯基對影片《鋼琴師》的態度，不難感受到這部影片對于他的巨大意義。影片中鋼琴師所經歷的對猶太人的壓迫是波蘭斯基親身經歷過的，影片似乎可以帶他回到那個令他痛苦的年代，最終鋼琴師帶有希望性的結局也是波蘭斯基自己所熱切盼望的，可以說影片寄托了無數波蘭斯基自己的情感，而靠這樣一部影片獲獎意味著更多人的接受，這對于一生波折的他來說，意義之重大自然不言而喻。

如今，波蘭斯基仍然堅持著他的探索與創作，逐漸豐滿著他自己的影片風格。從過去他創作的幾十年來看，縱然他涉及的影片類型十分廣泛，且不同時期有著不盡相同的影片風格，但他的電影中始終脫離不了陰郁、壓抑、黑暗的氛圍，這也是他一直堅持的整體影片風格。通過壓抑、灰暗的影片風格突顯沉重的主題一直是波蘭斯基在影片中慣用的手法，他將自己獨特的世界觀和人生觀融入進影片中，剖析他人不敢觸碰的黑暗之處，涉足別人畏懼的領域。無論是他黑色影片風格的形成、還是他不停止探索的精神以及在電影藝術上的巨大成就，都是可以看作是他戲劇性的一生帶給他的財富。

[1][法]羅曼·波蘭斯基.波蘭斯基回憶錄.新星出版社,2008.

[2][法]羅曼·波蘭斯基.波蘭斯基談電影.世界電影,2004年第1期.

J905

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1005-5312（2014）14-0129-02