19世紀法國藝術歷程
——文化的洗禮

邢小棋

（青島大學美術學院，山東 青島 266000）

19世紀法國藝術歷程
——文化的洗禮

邢小棋

（青島大學美術學院，山東 青島 266000）

法國是19世紀歐洲的藝術中心，在19世紀相繼興起了新古典主義、浪漫主義、現實主義以及印象派和后期印象派諸藝術運動。19世紀法國大革命，在啟蒙運動的影響下，法國的美術界也經歷著先行彼伏的變化局勢。

新古典主義；浪漫主義；現實主義；印象主義

19世紀法國是世界繪畫藝術的中心，先后經歷了新古典主義，浪漫主義和現實主義等。這種風格流派的斗爭更迭與進步豐富了繪畫藝術，而經過這個過程的洗禮，我們也通過19世紀法國的藝術找到了一條流派變化史，從中探索出一些藝術的發(fā)展規(guī)律。

新古典主義：

新古典主義的“新”在于19世紀新的時代背景，發(fā)展后的藝術表現，代表的理性的藝術特質與18世紀洛可可所呈現的浮躁、華而不實的藝術形式相比是更適用于19世紀法國的現實的。新古典主義的領袖人物：雅克.路易.大衛(wèi)，他的作品忠既能感受到明顯的時代氣息，如《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》等。時代性這一特點是19世紀法國藝術繞不開的一個特點。而新古典藝術的大衛(wèi)所強調的扎實的基本功，理想中的尊貴與肅穆，不論色彩、線條還是空間關系都呈現出節(jié)制的理性美。大衛(wèi)認為藝術家要積極地傳遞出一種正義、榮譽等崇高的品質，這種精神在古羅馬、古希臘的英雄人物身上體現的十分突出。大衛(wèi)是19世紀法國新古典主義的標志性人物，并在19世紀的畫壇占據著無可動搖的領導地位，這種形勢一直保留延續(xù)至被他的學生安格爾所代替。

不同于大衛(wèi)對政治活動參與的熱情，安格爾更多的致力于對古代藝術的研究，他對古典藝術的研究形成了其極為細膩唯美的畫風。其中在女人體藝術方面取得了非凡的成就。安格爾筆下的女性身體呈現的細膩的美，即便古希臘中德女神也不過如此。

浪漫主義：

新古典主義確立的學院領導力量逐漸演變成學院式的講話與模式化，而且阻礙了自由藝術的訴求。此時的法國資產階級在大革命洗禮之后，人權思想逐步深入人心，強調自我表現、個人情感的表達的藝術開始出現。事實上，雖然風格開始有所差異，但二者并不是黑白對比的關系，浪漫主義所對立的是僵化的古典主義，更多強調的是藝術的探索性，而不是學院程式化的藝術規(guī)則。

浪漫主義代表畫家舉世聞名之作：《自由引導人民》，通過濃郁色彩的對比與極具張力的人物形象塑造，呈現出戰(zhàn)斗賜予人民的力量。不同于新古典主義的肅穆與莊嚴，同樣戰(zhàn)爭體裁的作品在情感上的宣泄之意讓人為之震撼。

現實主義：

現實主義的畫家更多的關注的是平時生活中所見。不同于浪漫主義對特殊社會事件的描繪，也不同于新古典主義對古希臘傳統(tǒng)的虔誠，現實主義畫家所關注的就是生活中的場景，麥田、車廂、工地等這些場景都是新古典主義幾乎從未正視過的。不論畫家與作品都更像是兩個極端。而以這種平民生活為創(chuàng)作主要方向的現實主義的畫家以今天的眼光來看更像是批判傾向的現實主義：《拾穗者》、《采石工》、《三等車廂》似乎在平靜地講訴生活的艱辛與曲折。

現實主義的代表畫家米勒是一位農民畫家，他本身就是農民，半天勞動，半天創(chuàng)作，他筆下的拾穗者是他以生活中“朋友”的視角來畫，真實的描繪了法國19世紀農民的形象，將勞動人民勤勞、樸實的面目由此真實直接的表現了出來。

現實主義畫家的描繪對象遍布社會底層。米勒畫農民，庫爾貝畫工人，杜米埃畫城市中最無助的人。庫爾貝的《浴女》中庫爾貝并未對對象進行美化，只是真實的展現出來。而安格爾筆下的女性會對其刻意美化，如：拉長腰肢看起來更加柔美與婀娜。而庫爾貝并不做這樣的處理。庫爾貝選擇的女性在貴族眼中不僅沒有美感，甚至是刺眼的，即使如此，也并未影響庫爾貝的創(chuàng)作方向，他依然用自己的作品給當時社會帶來一次次猛烈地沖擊。

印象主義：

執(zhí)掌19世紀畫壇的是新古典主義，但在與其掙扎對抗的年輕人中也有一些并非像現實主義一般關注社會百態(tài)，而是將目光投向了本土美麗的自然風光，在描繪風景時，他們追求光與氣、色的豐富變化，色彩呈現出明亮、豐富的特點。印象派畫家室外寫生，通常捕捉的是對于景象的最直接的感覺，在這種藝術追求上便與新古典主義的寫實表達有所區(qū)分。快速下筆描繪當前所見：由此看到印象派的風格已與多數繪畫流派有所區(qū)別。

印象派最為世人所知的大師莫奈，他的代表作《日出.印象》表現的是港口的清晨，以及在這個時間背景下的霧氣、水波、陽光。通過莫奈不難看出印象派的作品色彩明亮、清新，極具裝飾效果。印象派在藝術領域的重要性不僅在于藝術理念的沖擊，同時其所倡導的藝術過程也產生了極為直接與深刻的影響：將光、氣納入繪畫對象，以戶外寫生的形式來進行創(chuàng)作。

藝術經過如此的反復追求與探索，各流派呈現出競相開放的姿態(tài)。經過激烈的斗爭與選擇，藝術開始逐漸走向成熟。古典、浪漫、現實、印象等藝術風格之間互相碰撞，適應人們的不同審美需求，這對于藝術與今天的我們來說不失為一件好事。

[1]李春.西方美術史教程.陜西人民美術出版社.

J05

A

1005-5312（2014）14-0149-01