光影在古典油畫中的表現

葛嘯宇 劉洋

（江西科技師范大學，江西 南昌 330013）

光影在古典油畫中的表現

葛嘯宇 劉洋

（江西科技師范大學，江西 南昌 330013）

古典主義藝術從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術為典范，并加以推崇、模仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過幾次“復習”古代藝術的思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為“古典主義”美術。

古典油畫；表現；光影

光影是古典油畫中一種重要的表現方法，不同時期的畫家對光影的認識和運用是不同的，因此，光影在繪畫作品上有著不同的表現形式。從文藝復興開始，畫家們以科學的態度分析光影的變化規律，并運用光影在二維平面上來模擬物象的立體感，表現畫面的空間感；到了印象派時期，畫家們突破了用明暗表現光的局限，使用補色對比和反光，來表現物象豐富的色彩變化和畫面的明亮度。到了現代，光影成為畫面獨立的元素和審美構成的重要組成部分。光影的運用，在油畫中扮演著重要的作用。它能表現物象的體積感、空間透視、組織畫面的構圖，更能渲染畫面氣氛，表達畫家的個人情感，強化主題。不同的藝術家，對光影的感受和認識是不同的，因此在畫面上的表達形式和效果也是不同。通過對光影的探索，使畫家在處理畫面構圖、空間等方面有了更多選擇，促進了繪畫語言的發展。

在卡拉瓦喬之前，畫家們認為陰影是多余的并且會打亂構圖的和諧，導致繪畫主題不明確，因此故意對陰影進行省略。而卡拉瓦喬則認為光與影是一體兩面、相輔相成的、畫面方能相應多變，或璀璨輝煌或絢麗有光、或暖昧含韻、或隱晦暗中。印象派大師雷諾阿，他的油畫作品《陽光下的裸體》中皮膚光滑柔嫩的裸體少女站在濃密的樹叢中，陽光透過叢林的間隙灑在人體上光的斑點，有粉藍、粉紫，甚至淺的藍灰色，形成了斑駁的色彩效果；少女柔潤的面龐在陽光下的投射下，呈微紅的暖色，陰影處則是層次豐富的綠色，其身軀部分冷暖色交錯輝映，形體和背景的交接處沒有明顯的分界線，使畫面律動的色彩產生了一種微妙的朦朧感。卡拉瓦喬作品中強烈明暗對比，有如一張快照，捕捉事件靈現的瞬間，他的畫風流暢且富有動感。人物的表情形象活靈活現，婉如戲劇的效果，意蘊深邃、通俗易懂。《圣母之死》是卡拉瓦喬在1605～1606年間最后的作品，畫面中，主要運用光線執拗而又忠實的把整個奇異的場面凸顯出來。他在繪畫中最大的成就是對光影的捕捉和描寫，同時這也是他作品中最引人入勝的地方。他認為陰天或薄霧時的光線最適于畫人像，他追求的是一種柔和朦朧之美。因此他創造的光影效果在繪畫中給予至高無上的法則和威力，其史無前例的成就，使他的繪畫得到崇高的地位。

倫勃朗是17世紀荷蘭最杰出的畫家之一，可以說他的用筆最為豐富。他用半覆蓋和透明色調方法，以輕松的筆法粗略的勾畫出具體形象特征，大體的明暗關系，不僅使荷蘭繪畫在世界美術史上放射光芒，也使整個歐洲的繪畫在世界美術史上放射出奪目的光彩。他主要是用光線來塑造形體，表現空間和突出重點。他在油畫中運用光線的方式非常獨特，利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去消弱次要的部分。他不僅使畫面中的形象突出、畫面結構表現明確，還能使視覺形象更強烈。他總是通過明暗對比和明暗滲透的方法使光源照在主要人物身上。或讓明亮的形象從黑暗里突現出來，其他一切次要的都消失在黑暗中。

倫勃朗的《夜巡》，在當時是一幅很著名同時也是一幅最有爭議的作品，也可以說是畫家生活的一個轉折點。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，很富有戲劇性。倫勃朗沒有像當時畫家們慣用的方法那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫面中的隊伍亂紛紛地涌上街頭。人與物以畫中兩位身著獨特服裝的人為中心，畫面的中央是班寧大尉和威廉中尉，倫勃朗用一束明亮的日光，照在畫面中這兩個主要人物的身上。在聚光燈式光線的照耀下，能突現出英雄的生氣勃勃，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里，這種光線的運用使整個畫面帶有戲劇性的神秘效果。

結束語

中國的油畫受到了來自西方經典油畫的傳授和洗禮，作為一名油畫專業的學生，我們應該深入了解其中的奧秘，要潛心進行研究，從古典油畫作品的研究中找到對自己有益的東西。同時，通過了解色彩和光影在古典油畫中的運用，把選擇的色彩按照特征與性能的不同放在畫面的適當位置，占據合理的面積，恰當處理色彩之間的關系。在畫面中充分運用光影的效果，將主題突出。另外，在創作作品時，我們還要學習大師們對作畫精益求精的態度，調整好心態，不可浮躁，在創作題材上，我們要走進生活，走進時代，把握時代的脈動、反映時代的靈魂，領悟生活的真諦，并使之映現于油畫作品之中，才有可能使自己成為杰出的藝術家。

[1]岳子君.淺談色彩在繪畫中的運用.北京印刷學院學報，2011（6）：第三期.

[2]趙勤國.色彩形式語言.山東美術出版社，2008.

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1005-5312（2014）14-0178-01