淺析西方繪畫的語言性

許士達

（青島大學 美術學院，山東 青島 266000）

淺析西方繪畫的語言性

許士達

（青島大學 美術學院，山東 青島 266000）

繪畫是一門藝術語言，同寫作、演講、音樂、舞蹈一樣，都有一定的主題、內容，之所以稱之為藝術語言，是因為它們都是通過一定的形式、法則表達出來，但其內容是本，形式要依附于內容。不論寫實主義、表現主義還是抽象主義都是內容與形式的結合體。

西方繪畫；內容；形式；語言

西方繪畫從早期的洞穴壁畫到后現代藝術，經歷了巨大的變革，繪畫的藝術語言也發生了翻天覆地的變化，藝術不再是單純的注重形式，更多的在關注內容，藝術作品真正的靈魂所在，正是通過一件藝術作品的內容所表達出來的。藝術的語言也不拘泥于形，而是更多的關注藝術作品靈魂的所在。

在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。這可以看出印象派之前的繪畫形式重寫實，但自印象派繪畫之后，隨著照相技術的發展和社會的發展，繪畫的的表現形式也不斷豐富起來，各種各樣的繪畫形式不斷出現，野獸派、立體派、超現實主義等。但不論印象派之前還是之后，其變化的只是繪畫的創造手段，這些表象的繪畫語言變化是必然的，然而繪畫真正的靈魂所在是內容，如何做到內容與形式的結合，成為研究的必要話題。

繪畫同寫作、演講、音樂、舞蹈等都是一門語言，是作者內心思想的表達，具有一定的主觀思想，是內容與形式的結合體。繪畫、演講、寫作、音樂、等眾多藝術作品有大都是作者觸景生情之后用不同的藝術形式表達出來，都是作者內心情感的表達，都有著一定的思想，繪畫與寫作、音樂、舞蹈等有異曲同工之妙。在西方繪畫藝術中有大量的藝術作品體現這一特色——“靈”與“形”的結合，一幅藝術作品不再是單純的形式美，更多是代表了藝術家真實的情感，是一種特殊的藝術語言，藝術家們運用了自己獨有藝術語言創造出他們眼中的世界，給觀者帶來強烈的震撼。可見“靈”在西方繪畫語言中首當其沖。

中國著名的人物畫家謝赫曾經提出過六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六法中最為重要的是氣韻生動。那么何謂氣韻生動？就是一副好的藝術作品要真正凸顯所描繪的事物的本質，不能單純的只追求形式上的創新，而忽略了藝術中最為重要的藝術語言——藝術的內容。這與西方繪畫中強調的藝術語言有相同之處，都更注重藝術的本質，藝術家們在創作之處已經胸有成竹，通過自己的藝術手段，將藝術作品用最為簡潔的語言表現出來。

實際上所謂的繪畫語言中的“語言”二字只是一個比喻性的概念，我們將它看成是不同藝術所特有的表達。這種語言將特定的藝術內容表現出來，從一般意義上講，繪畫的語言基本是訴諸視覺的造型語言，但隨著時代的發展，藝術形式的多變，藝術并不知能靠形式的創新來滿足時代需求，更多的是要明確一件藝術作品的主題、內容。可見，藝術語言正逐漸從形式走向情感的傳遞。當我們在明確所要表達的內容后，巧妙的運用藝術語言，才能使藝術作品的內涵得到深化。

西方繪畫有著長遠的歷史，其繪畫表現形式也豐富多彩，不同的繪畫形式有著不同的法則。印象主義：畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，以疾飛的畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致；寫實主義：無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的對象，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義；表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。三種不同的畫風，雖然運用了不同的形式語言，可任然追尋了同一個原則：尊重藝術的靈魂！繪畫的內容才是本，沒有核心的東西，藝術又何來存活的價值。

在西方藝術中，繪畫既要極豐富的表現生活，又要去粗取精，用簡練的藝術語言表達最深刻的含義。一件藝術品本身就具有其獨特的含義，作品的本身雖是供大家欣賞的，但更多的藝術家將他們眼中的世界展示給我們的一個過程，在這個過程中選擇何種藝術語言，顯得尤為重要，所以對西方繪畫中的語言的研究是必不可少的。

[1]吳甲豐著.西方寫實繪畫.文化藝術出版社,2005年3月版.

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1005-5312（2014）14-0184-01