試論中國山水畫線條的美學(xué)內(nèi)涵

曹科

（福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361024）

試論中國山水畫線條的美學(xué)內(nèi)涵

曹科

（福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361024）

“線”作為最重要的藝術(shù)特征從中國繪畫起源到現(xiàn)在一直引領(lǐng)著中國繪畫的發(fā)展。線的運(yùn)用對(duì)作品的造型和情感表達(dá)起著重要作用，從根本上分析并掌握中國畫上線條的美學(xué)內(nèi)涵和造詣特征是深入研究中國繪畫的重要環(huán)節(jié)。本文通過對(duì)前人的作品和研究理論來探究線條的美學(xué)內(nèi)涵所表現(xiàn)出來的幾個(gè)方面。

中國畫；線條；造型；情感；美學(xué)內(nèi)涵

中國山水畫的“線”是塑造物象，締造意境的主要手段，是中國山水畫技巧中最基本的因素。在中國山水畫幾千年的發(fā)展中，線條表現(xiàn)物象和表達(dá)情感的功能也不斷提高，其自身的獨(dú)立審美價(jià)值也越來越豐富。在中國山水畫中因?yàn)榫€條的運(yùn)用畫家可以“游弋”于物象與內(nèi)心情感中。線條在中國山水畫中不但有造型表現(xiàn)的功能，更成為了畫家感受的反映、情感的表達(dá)和心靈的傾訴。正緣于此，線條才能產(chǎn)生無窮的生命力。山水畫的線條講究形式美和韻律美，每根線條都要體現(xiàn)出波則起伏，起伏則生動(dòng)的“一波三折”流動(dòng)感和“勁弩筋節(jié)”的力量感。

線條作為山水畫的最基本造型方式其自身具有獨(dú)特的審美特征。這種造型方式不但在造型功能、傳統(tǒng)的哲學(xué)意味上都具有特殊的功能而且與線條的情感表達(dá)相結(jié)合完成了線條審美學(xué)上的特征回答。

一、線條是山水畫的基本造型手段

自繪畫伴隨著遠(yuǎn)古人類的勞動(dòng)創(chuàng)造出現(xiàn)以來，繪畫自身就選擇了線條作為表達(dá)人類對(duì)認(rèn)識(shí)自然最好的載體，使得繪畫初始就脫離不了線條的約束。在完成記錄表現(xiàn)物象的同時(shí)，線條也完成了對(duì)于繪畫基本造型手段的本體回歸。

既然線條是繪畫的基本造型手段，那也必將成為中國山水畫的基本造型手段。

中國山水畫自脫離人物畫而獨(dú)立以來，就伴隨著線條作為核心表現(xiàn)語言的變革。山水畫既有以線為骨的輪廓塑造，也有各種形式的皴法添加，為的就是達(dá)到山水畫意象造型，塑造“可游、可行、可居、可思”的畫外之境。而線條就扮演了最重要的角色。

中國古代山水畫家創(chuàng)造的各類線條類型都是從物象本身的結(jié)構(gòu)特征出發(fā)。由于現(xiàn)實(shí)中并不存在真實(shí)的線，可以把它看作是畫家對(duì)物象形態(tài)的高度概括。同時(shí)表現(xiàn)物象已不再是再現(xiàn)真實(shí)物象，而是成為寄托畫家思想情感的一種符號(hào)。

中國傳統(tǒng)山水畫的皴法，由于歷代畫家的不斷創(chuàng)新和充實(shí)，皴法也在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系，更加豐富了線的形式。中國山水畫的皴法是歷代畫家在“外師造化，中得心源”的過程中逐步積累起來的技法經(jīng)驗(yàn)。皴法的出現(xiàn)，使山水畫有了自我欣賞和批評(píng)的準(zhǔn)則。皴法根據(jù)形式的不同，歸納起來可分為“點(diǎn)皴”、“線皴”、“面皴”三大類。山水畫的皴法最初是由“線條”發(fā)展起來的。

二、線條蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)的哲學(xué)意味

線條自身具有的哲學(xué)性，正是自然界最基本的規(guī)律。

基于中國獨(dú)特的哲學(xué)思想是中國畫中“線”這種特有的藝術(shù)表現(xiàn)方式的根源所在。中國古典哲學(xué)中以老莊為代表的道家學(xué)派建立的最高概念就是“道"，就是要在精神上與道一體，這就是老莊的人生觀世界觀。講求“天人合一"，人與人的和諧相處，人與自然和諧共存，因此中國的藝術(shù)家們從一開始就是從大出著眼，講求的是整體，在這種思想的指導(dǎo)下，從一開始中國的藝術(shù)家就沒有機(jī)械的描摹自然，而是很自覺的發(fā)揮了藝術(shù)家的主觀作用，在對(duì)客觀世界對(duì)象描摹的過程中加入了自己的想法。他們通過觀摩大自然，找到并體悟萬物之中的自然規(guī)律，從規(guī)律入手借鑒自然并重構(gòu)，進(jìn)行再創(chuàng)造。因此他們的藝術(shù)創(chuàng)造是與中國古代的認(rèn)識(shí)論是統(tǒng)一的，藝術(shù)創(chuàng)作的過程就是一個(gè)藝術(shù)家的主觀和客觀相統(tǒng)一的過程，不是象西方繪畫那樣忠實(shí)的刻畫對(duì)象，再現(xiàn)自然。齊白石的一句“在似與不似之間”精確的表達(dá)了中國畫的審美意識(shí)，不似為欺世，太似則媚俗。這也從一個(gè)側(cè)面反映出了古代“中庸”“天人合一”的哲學(xué)思想。

三、線條負(fù)有感情承載功能

山水畫素來講究“以形寫神”的形神觀和“外師造化，中得心源”的心源觀。南朝宗炳在他的《畫山水序》中說，山水畫是“道”的體現(xiàn)，圖繪山水形象可以領(lǐng)悟虛無之道。同時(shí)他又提出“應(yīng)會(huì)感神、神超理得”的創(chuàng)作構(gòu)思方法，這在一定意義上可理解為有感于物而在內(nèi)心引起反響，激起了創(chuàng)作激情，進(jìn)而充分表明了他的審美思想。宗炳將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，無疑和后世追求的“寄情于景”、“情景交融”有一脈相承的聯(lián)系。另一位山水畫家王微在其《敘畫》中強(qiáng)調(diào)了山水畫創(chuàng)作的“致”和“情”，深入了山水畫的審美訴求。

可見歷代山水畫家都很重視主體思維對(duì)“神”、“情”、“意”、“趣”的提煉和修為，在山水畫包容了這些傳統(tǒng)“形神”思維精髓的同時(shí)，也承載了畫家主管賦予畫面的審美情趣。線條作為支撐山水畫視覺構(gòu)架的基礎(chǔ)造型語言，很自然地承載了畫家們所賦予山水畫的感情內(nèi)涵，具有了審美情感的功能。

在山水畫發(fā)展最為重要的歷史時(shí)期，堅(jiān)持在山水畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)線條語言，以“取古人氣息、繪自然山川”的理論來統(tǒng)籌山水畫創(chuàng)作各方面的因素，為山水畫注入新鮮的活力。

[1]杜凌賢.中國畫線的裝飾性[M].載《云夢(mèng)學(xué)刊》，2000年7月號(hào).

[2]石濤,竇亞杰.石濤畫語錄一畫章[M].西泠印社出版社,2006年7月27頁.

[3]劉峻注.世說新語[M].延邊人民出版社,2004年7月230頁.

[4]謝赫.古畫品錄[M].人民美術(shù)出版社,1959年12月6頁.

[5]周偉.中國美術(shù)簡(jiǎn)史[M].清華大學(xué)出版社,2008年08月125頁.

J222

A

1005-5312（2014）14-0188-01