攝影的文化訴求

葉小軍

內容摘要：攝影本身既是一種文化行為，又是文化的載體。隨著后現代全民攝影和讀圖時代的到來，攝影對于文化的訴求是其最終能否走向深入的關鍵。沒有技術含量的攝影作品不一定是壞的作品，但沒有文化內涵的作品注定成不了偉大的作品，不可能走進人類的內心世界。在攝影對文化的訴求和文化對攝影的救贖中，文化對于作品內涵和攝影的未來發展方向都具有舉足輕重的作用。

關鍵詞：攝影 文化 訴求 救贖

從詞源來看，攝影“Photography”一詞源于希臘語phos（光線）和graphis（繪畫、繪圖），即“以光線繪畫”[1]，而從結果來看，攝影與繪畫作品也都可理解為美術作品，屬于是影調和造型的結合體，都是內心藝術追求對于外在世界的“觀照”。雖然攝影作品的意義指向不一定就是真實的存在，但拍攝的具體對象一定是存在的，不僅如此，攝影師和讀者都能在圖片中找到與自己有關的某種表達——或正面的，或負面的。

一.攝影是人們觀察世界的一種方式

十多年來，筆者對學生記者和學校攝影協會的新人作了很多觀察，其中至少有兩點是很值得我們認真思考的：一是在高中完全沒有任何基礎，很多人甚至是第一次親手摸到單反相機的情況下，為何拍出來的片子好壞水平相差那么懸殊？二是很多學生一點就會，另一些人不管怎么手把手地教，也不管他們對于技術參數掌握得多么好，但是最為基本的構圖和角度選擇卻總也學不會？如果說這是“美感”的問題，但是他們中的大部分人即使沒有經過專業訓練，也能對別人的作品形成基本正確的判斷。……