《實用美術》的文化取向研究

李潔雪++沈榆

【摘要】《實用美術》是上海乃至全國設計界內一本重要的期刊，創(chuàng)刊于1979年，停刊于1995年。這樣一本期刊的興衰成敗與整個中國設計界的發(fā)展密切相關。本文通過對《實用美術》的價值取向和它的興衰原因的研究，探討整個中國設計界期刊的利弊。

【關鍵詞】 實用美術 文化取向 設計雜志

《實用美術》·期刊簡介

1979年，上海人民美術出版社出版了《實用美術》這一不定期的叢刊，對實用美術的各個方面進行探討、研究和介紹工作，力求圖文并重，除了每期有側重的刊選最新的設計及產品外，還適當介紹我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀實用美術和外國現代產品設計及包裝，供專業(yè)人員借鑒和參考；1995年，《實用美術》由于一些時代問題和期刊本身的運營問題，這一轟動一時的期刊就此停刊，消失在時代的洪流中。

一、“實用美術”與期刊的發(fā)生

實用美術這個詞，就字面講，它是由“實用”和“美術”兩個詞組成的，美術冠以“實用”，顯然是表明了它的性質，也限制了它的范圍。也就是說，它是實用的，而不是非實用的。

實用美術的含義有廣狹之分。按一般文藝學的分類，美術分為繪畫、雕塑、建筑、工藝四大門。就其性質和功能而言，前兩者是鑒賞性的；后兩者則帶有實用性。因此，廣義的實用美術不僅包括工藝美術，也包括建筑美術。建筑美術為人們創(chuàng)造實際應用的生活環(huán)境，工藝美術為人們創(chuàng)造實際應用的生活用品。通常所指的實用美術，又往往是狹義的，習慣專稱工藝美術。由此，我們可以概括為：所謂實用美術，就是結合著人們生活的一種實際應用的美術，它體現為日常的用品和消費品；另一方面，它又同科學技術和工業(yè)生產的發(fā)展緊密結合著，隨著生活和生產的變化，實用美術也日新月異，然而，從其性質和本質來說，體現了一個共同的原則，這就是“實用”和“審美”的統(tǒng)一。

實用美術總是無條件進入人們生活的各個領域，最廣泛最深入地體現一個國家民族的風尚、習俗和氣質，它是民族文化和文明的標志之一。實用美術這朵花不僅作為人們精神上，感官上的享受，而且以它的花葉果汁來培育現代工業(yè)，是現代工業(yè)成長中不可缺少的營養(yǎng)劑；更確切地說，實用美術是現代工業(yè)生產中不可缺少的組成部分。實用美術家肩負著美化物質產品和宣傳精神文明的雙重任務——他們創(chuàng)造著使用價值，同時也創(chuàng)造著影響人們精神的美的享受。建國以來隨著社會主義建設的發(fā)展，實用美術在黨的關懷下有著很大的提高，但由于林彪和“四人幫”的干擾和破壞，它又停滯不前，甚至向后倒退了，從產品設計和包裝上遠不能適應新的形勢要求。《實用美術》的出版旨在在向四個現代化進軍的新長征途中，對我國的工業(yè)產品設計、包裝、裝潢的提高和改革能起到小小的催化劑作用。

在《實用美術》的創(chuàng)刊號中，第一篇文章就是蔡振華先生的《看的遠一點，做的好一點》，這篇文章聯系實際探討了新中國發(fā)展中實用美術的若干問題，它提出由于實用美術與生產的密切關系，我們的工業(yè)產品要從質量、包裝等所有方面體現社會主義制度的優(yōu)越性。其次，文章就輕工業(yè)產品設計中的幾個方向提出了幾點意見，第一，要根據使用對象來設計，設計時要對物對人有所區(qū)別，人們的社會地位、心理狀態(tài)、使用要求是不一樣的，每件工業(yè)產品，由于使用對象不同，總有它一定的屬性。總之，任何產品在設計中要注意使用者，不了解對象，不從產品特性來考慮美化工作，就不一定有良好的效果。第二，要合理運用材料，懂得材料上的質地美加以充分利用，切忌使用繁瑣裝飾，掩蓋材料的質地美，這樣產生的造型風度，具有一定的特性，并加上使用上的出色，這樣的產品，不僅可以滿足國內市場的需求，而且也會贏得國際市場的歡迎。第三，要考慮產品本身與周圍環(huán)境的相互關系。文中以西餐具的設計為例，說明了這一問題——這種以外銷為主的產品，設計重點應該放在哪里呢？一直以來，我們產品的規(guī)格一直沒有超過他們傳統(tǒng)產品的規(guī)格，這樣我們在國際市場上要突破他們的壟斷地位就比較難。像我們這樣的國家提供這類產品，就要說明我們對此的理解程度，創(chuàng)造出合乎現代規(guī)格和使用要求的新產品，我以為停留在已屬于過去的框子里人云亦云的設計總不是個辦法。今天西方資本主義世界整個設計風尚趨向簡潔明快，重點放在造型變革上，其中我們最值得注意的是充分體現材料的質地美和使用上的方便舒適。在西餐用具設計上，我們不能只考慮產品本身，因為它不是孤立的存在，它與現代的盤碟、臺布等聯系在一起。設計西餐具時，如果不考慮以上問題，它的適應性必然變差了。除了以上所提到的問題外，還有一個非常重要的色彩運用問題。工業(yè)產品本身的色彩在工業(yè)產品外表上居有舉足輕重的地位，它有沒有特性，能否引起消費者的注意，色彩是首先起作用的，色彩效果的好壞關鍵在配色，由于使用者不同，物品效果各異，考慮色彩就要從它本身具備的條件出發(fā)。 《看的遠一點，做的好一點》作為《實用美術》這本雜志的開篇作品，站在全局的高度對新中國實用美術的發(fā)展提出了建議，緊扣了雜志的主題，表達了這本雜志想要起到的作用。（圖1）以后幾期的前言中，實用美術是工藝美術事業(yè)的核心。它和現代工藝、民間工藝、民族工藝、裝飾美術、商業(yè)美術等，有連帶關系。因此，《實用美術》介紹了很多相關的工藝，比如，《中國民間美術專輯》、《環(huán)境設計知識專輯》、《裝飾色彩基礎特輯》等。實用美術所要解決的，是通過有關人的衣、食、住、行、用各方面所需求的美術設計工作，來提高人們的審美能力，建設一個美好的生活環(huán)境。 1950年代，人們認為生活中的美術設計是“資產階級思想”，到了1980年代，人們仍舊沒有意識到實用美術的重要性，并且有著“外國的月亮比較圓”這種舊的思想，做好我國自己的實用美術事業(yè)就顯得極其重要，這不單單維護了我國的經濟利益，也維護了我們的民族自尊心。《實用美術》這本雜志普及了實用美術的各種知識，研究了相關問題，提供了最新資料，對我國實用美術發(fā)展做出了巨大貢獻。

實用美術設計有著較強的時間性，《實用美術》這本期刊企圖在介紹時下的相關設計時能夠總結出某些規(guī)律，給其他實用美術部門的設計者提供一定的參考資料，起到啟發(fā)與借鑒作用。由于一個時期來我們國家極少介紹國外現代美術情況，美術設計人員對于國外現代繪畫缺乏了解和理解，而造成設計思想的閉塞。有鑒于此，《實用美術》從第3期開始陸續(xù)介紹國外現代繪畫。隨著大規(guī)模機械化生產的到來，現代的實用美術設計，不僅要適用、美觀，而且要有科學性，是藝術和科學的結合。因此，《實用美術》刊載了很多適合機械化生產的產品與研究，比如《現代裝飾中的幾何紋樣》所述，機械化正是現代的實用美術大多數使用幾何紋作為裝飾的原因。endprint

在社會主義發(fā)展的過程中，我們的實用美術設計大大落后于世界先進國家，每個有志從事設計工作的人都想要吸收國外最新的資料，因此，《實用美術》從第6期開始增加了外國資料的比例（圖2），多加了外國的設計技法，彩頁刊登了國外知名設計師的產品等，使國內的人們進一步了解設計工作，了解世界設計的發(fā)展趨勢，這對大專院校的相關科系學生也可作為一種補充教材。

《實用美術》這本期刊所面對的受眾主要是設計相關從業(yè)人員和學生，它是設計師的參考資料，了解世界設計的窗口。這本期刊創(chuàng)辦于1979年的大上海，適時鄧小平提出了堅持四項基本原則，提出要適合中國情況，走出一條中國式的現代化道路，整個中國的重心轉移到經濟建設，“聚精會神搞建設，一心一意謀發(fā)展”，上海自開埠以來，就是中國和世界聯系的重要窗口，是中國最重要的經濟商業(yè)中心，在新時代，上海自然也擔當起了經濟發(fā)展的重任。 實用美術是現代工業(yè)生產中不可缺少的組成部門，一個國家在科學和文化上的成就往往在產品本身上自然而然的體現出來。在這樣的環(huán)境中，《實用美術》在上海出現幾乎是必然的。上海有著與國外頻繁的經濟文化往來，有眾多輕工企業(yè)，有著諸如同濟大學，華東紡織工學院，華東化工學院等諸多設計類相關院校，還有著地處長江三角洲這一優(yōu)越的地理優(yōu)勢，編者們希望借助上海得天獨厚的條件，可以利用這樣一本雜志，為社會主義現代化建設作出貢獻。

二、《實用美術》期刊文化取向

1. 前期：依托行業(yè)，關注微觀

在《實用美術》開始創(chuàng)刊的3年時間里，共出版了10期雜志。開始的幾期都專注于一個特定的領域，依托于一個特定的行業(yè)，并聯系相關專業(yè)機構加以協助，比如第2期蠟染，貴陽市工藝美術研究所協助編輯，第3期花色圖案紋樣，上海市紡織局和外貿局協助編輯，第4期家具，上海市手工業(yè)局和外貿局協助編輯。每期雜志，各司其職。隨后，期刊開始根據當時國內設計發(fā)展的需要編輯一期雜志的主要內容。比如，在向“四化”進軍中，我國的包裝裝潢、工業(yè)產品造型、商業(yè)廣告、房屋建筑等設計大大落后于世界先進國家，每個從事設計工作的同志都想要更多的了解這方面的資料，為了適應這種需求，雜志刊登了更多的摘譯外國的設計技法，當代的設計理論，設計觀念，并從微觀具體慢慢走向了宏觀遠景。

雜志第2期整本都在介紹中國蠟染的風格，歷史及工藝，用文字和圖片結合的方式，探索民間藝術的造型和節(jié)奏的規(guī)律，使讀者在構思設計新稿時能從中得到一絲啟發(fā)。第6期摘譯了日本人真鍋一男的《設計技法》，介紹了感情的抽象表現和圖形的形成，文章提出什么是造型創(chuàng)造的源泉這一重大課題。“毫無疑問，敏銳的感覺和豐富的感情是首先不可缺少的。感情根植于生命深處，不是人為創(chuàng)造的，它的抑制或激動和理智是相對的。不管人們如何抑制自己，感情的奔馬并不會因之停滯。倘若將有生命物體禁錮，生命變回慘白無力和死亡。因此，運動變化可理解為青春和力量的源泉，而人類歡樂、悲痛的感情則是造型生動的源泉。”這篇文章對廣大設計從業(yè)者的造型水平的提高很有幫助。

《實用美術》還刊登過一篇《象形文字的啟示》，文章主要介紹了中國漢字的象形文字和古埃及文字，從中得出了對于現代裝飾圖案設計很有意義的規(guī)則：單純化和特征化是一般原則，高度概括又形似神傳是重要的藝術特點，象形文字對于解決我們如何不受比例、明暗等現實限制，按照審美理想和立意進行形象塑造有很大啟發(fā)。

在第10期中，雜志刊登了一篇《形式心理》，第一次將形式造型與人們的心理感受聯系在了一起，設計的不同形式傳遞出不同的情感，引起使用者不同的心理反應，那些美好的抽象形態(tài)之所以美好，也絕對不是偶然，而是它喚起了人們心理上的感知、記憶、聯想、感情。形式心理，是現代設計構成的基礎，而心理的依據是生活，自然和社會的一切事物活動。現代設計，決不是什么偶合游戲，更不是求怪離奇，而是更加純潔、健康的美。它的美深深的扎根于這個時代土壤中。

正是這些文章使《實用美術》從單純的某個設計專業(yè)走向了整個設計界。

2. 中期：跨界互動，共享心得

《實用美術》創(chuàng)辦到中期，已經不再將目光集中在輕工業(yè)方面，它將自己的版圖擴展到整個設計界。比如刊登過的《建筑時代》《色彩的感情象征意義》《實用美術的色彩與音響》《裝潢概論》《鞋的高跟與美及其他》《近未來設計斷想——人、科學、環(huán)境》。雜志中新開辟了萌芽篇，用來探索未來人類的發(fā)展和新的設計方向。

除此之外，雜志還加入了國外知名設計師的專訪、院校學生的文章和翻譯的國外文獻，比如對于英國工業(yè)設計協會副主席道格拉斯先生的專訪，他明確提出了“中國需要工業(yè)設計”這一命題。雜志還針對當時的熱點“耗散結構和工業(yè)設計”刊登了學者相關的研究。這一切都給予閱讀者更多的機會了解世界設計最新的方向和思想動態(tài)。一期雜志就是你了解這段時間以及未來的設計界的最好窗口。

為了滿足讀者迫切需要掌握使用美術基礎知識的要求，雜志從第14期開始連續(xù)刊載實用美術基礎講話，共分12講，4期連載完成。這12講的具體內容是：（一）實用美術概述（二）實用美術類別（三）實用美術的基礎訓練（四）自然形態(tài)與藝術形象（五）平面構成（六）立體構成（七）色彩的原理和設計（八）字體設計（九）形式美法則（十）紋樣的格式與創(chuàng)造（十一）“古為今用”“洋為中用”（十二）現代實用美術各流派介紹。

雜志中新增的設計方法的練習，給了設計師和在校學生提高設計基礎技能的機會，就像在課堂上一樣，你可以跟著雜志學習。還有關于基礎課程教學的相關研究，將關注點投到了中國的設計教育問題，第39期，一篇《在設計教學中強調民族性》的文章，提出了由于我們的設計一味追求洋化，導致缺乏民族個性，使得我們的圣品難以打入國際市場這一問題。在教學交流這一板塊中，學者們還就色彩構成教學與專業(yè)設計這一問題進行了探討，鑒于中國設計教育落后的這一殘酷現狀，對于設計教育問題的研究探討是十分重要的。總之，《實用美術》在中期開始跨界互動，融會貫通，共享心得。endprint

3. 后期：追潮逐流，突出圍城

當一本雜志已經成型，有了自己固有的風格，如何在穩(wěn)定中進取，長長久久的辦下去，是每個雜志社必須面對的問題。在出版了40期之后，《實用美術》也到了這一艱難的階段。

它依舊致力于追逐世界最新潮流，刊登了諸如《產品設計的界面設計》《企業(yè)—形象—CI》《中庭設計》《超前設計與適當設計》《人類自身的設計》等當時最新的設計研究領域和方向。同時，它還對雜志的封面進行了創(chuàng)新，自上世紀90年代以后，《實用美術》的封面大多采用國際設計師設計的圖形為封面，使雜志更加與國際接軌。（圖3）

除此之外，還有很多新穎有趣的設計研究和展望，比如《試探民間美術的創(chuàng)造心理》， 所有藝術品的“質”都是人類所共有的情感，在民間美術中更是如此，它將對生活的認識、情感轉換為簡樸的形式和強烈夸張的色彩之中，取得對人類情感的共識作用。“質”的情緒色彩的真摯純度表現如何，往往決定民間美術的價值與否。只有當創(chuàng)造者在創(chuàng)造過程中產生的形式準確的表達了情感本質，情緒色彩的真摯純度才能達到相對完美，這樣藝術品才具有永恒的生命。民間美術對于自身所依賴的生活空間的條件變化，極為敏感，它以雄厚的歷史文化為背景，向人們呈現了對于生活行為的夸張變形，表達了對生活認識的客觀感受，使藝術形象更符合完美意象又不失生活邏輯。 《實用美術》還發(fā)表了一篇《明天的產品》，會飛的汽車、行走電視、能言手套、知羞服裝等奇思妙想的產品，雖然沒有廣泛流行開來，但他們獨特的構思也給了我們很多有趣的靈感。為了雜志更好的發(fā)展創(chuàng)新，《實用美術》還和當時的華東化工學院等學校合作，刊登了很多年輕一代的學術論文研究。

三、《實用美術》的編輯特色

1. 名人名嘴撰稿

《實用美術》雜志從創(chuàng)刊號開始，一直注重請行業(yè)中的名人，特別是學校的名嘴教授撰文，當時考慮的問題只有一個，即將這些作者的成熟思想傳播給行業(yè)、設計師、專業(yè)院校學生，完全沒有考慮名人的效應。

前期作者有一大批從歐洲留學歸來的老一輩設計師。其中雷圭元先生是著名的工藝美術家，早年曾赴法國留學，后任教中央工藝美術學院，雷老一生致力于圖案研究，早年研究圖案理論，著有《新圖案學》、《圖案的理論和作法》；后側重于中國傳統(tǒng)圖案研究，歸納出格律體、平視體、立視體、喜相逢等形式規(guī)律，作為我國老一輩卓有聲望的工藝美術家，他在工藝美術教育和圖案理論研究等方面做出了重大的貢獻。在第10期的雜志中，專門介紹了雷圭元先生的生平研究。雷先生本人也在《實用美術》上發(fā)表了《中國圖案美——略談民族風格》和《中國圖案美——再談民族風格》等文章，這兩篇文章闡述了中國民族圖案在不同歷史時期的特點和表現手法，說明了民族圖案永不過時的魅力。圖案的魅力就來源于它的民族風格和民族特色，這兩點使得民族圖案永不消滅，即使圖案風格一時受到時代潮流或外來影響干擾，它仍舊會轉化為新的民族風格和民族特色，這是無可否認的事實（第7期，16頁）。張道一先生是我國著名的工藝美術史論家、民藝學家、教育家、圖案學家、東南大學藝術學系創(chuàng)始人，長期潛心研究美術和工藝美術的歷史及理論，他的“本源文化論”改變了美術史上被顛倒的發(fā)展序列，為藝術分類學提供可靠的依據和奠定牢固的基礎，糾正歷史上形成的道器觀，真正恢復工藝美術的歷史地位。《象形文字的啟示》《雜談漢字之意匠美》等都是張先生發(fā)表在《實用美術》上的文章。《雜談漢字之意匠美》從魯迅先生設計的書籍和雜志封面說起，談到漢字的演變發(fā)展，并從中總結出適合現代使用的規(guī)律，對于古人，我們不能“外狀其形，內迷其理”。應該從古代和民間漢字的意匠中領悟精神，探討方法，學習巧意。張先生寫到“當我欣賞王羲之的書法時，不僅為那妍美流暢的風格所吸引，對有些字甚至會聯想到圖案和構圖。如“國”和“安”字的一筆回繞，筆劃勁秀有力，結構屈曲自然，流暢而富有節(jié)奏之美，就像是一個生動的百吉紋樣。試看那些具有動勢之美的書法，不就是一幅幅的圖畫嗎？它給人以聯想，不僅想象到大自然中的生生百態(tài)，也感到其中所蘊藏的美的奧秘 。 蔡振華先生主要在上海從事工商美術設計，業(yè)余時間畫些漫畫，并為出版社作封面設計和插圖，備受當時廣告界和出版界矚目。蔡先生為《實用美術》除了寫了開刊第一篇外，還寫了關于廣告設計的《熟悉它，理解它，運用它——提高廣告設計的藝術質量，增強廣告宣傳的實際效果》文章就如何讓廣告達到成效展開了深入的探討。

后期作者如張福昌教授，張教授曾留學于日本千葉大學，后任現江南大學設計院院長，他是最早一批將現代工業(yè)設計及其他藝術設計理念引入到中國的學者之一，奠定了中國工業(yè)設計教育基礎。他在《實用美術》中發(fā)表了《人類自身的設計——未來設計任務的核心》等文章，探討了未來設計面臨的困惑，以及未來設計師應該具備的能力等問題，對未來國內的設計走向做出了方向的探討；陳維信教授，曾得周懷民、蕭謙中、于非、黃賓虹諸名家指授，1950年代，在濟南任教，聲譽頗佳，他以山水畫創(chuàng)作為主，亦擅花鳥。作品氣魄雄偉，用筆重而顯其力，用墨濃而顯其厚，淋漓酣飽，神充意濃，在《實用美術》發(fā)表了《近未來設計斷想——人、科學、環(huán)境》《環(huán)境，環(huán)境文化》等多篇關于環(huán)境的文章；此外，江南大學的劉觀清教授、蘇州大學的諸葛愷教授等也都是重要的撰稿人。

2. 新人新作登場

全國高校、大專中專院校以青年教師為代表的新人第一篇論文往往在《實用美術》雜志發(fā)表，這與老一代名人的推薦分不開；沈榆《圖形語言與設計》《CI計劃創(chuàng)造企業(yè)形象》尚未完全形成成熟理論，編輯周峰先生仍熱情鼓勵支持。由于新人發(fā)表文章特別期待，當時出版周期在三個月左右，所以好不容易等來了出版，非常興奮，也格外珍惜寫稿機會。此外，很多院校的設計專業(yè)的學生，也有機會將他們的設計作業(yè)、研究論文發(fā)表在《實用美術》上，比如上海工藝美術學校學生的作品賞析。這給在校的學生提供了一個更大舞臺，一個與整個社會，設計界接觸的機會。（圖4）

3. 偶得佳作endprint

主編周峰先生編輯思想十分開放，其中編輯專輯是十分有益的嘗試，計有“廣告攝影”專輯（上海工藝美校張?zhí)K中老師主筆）采用全彩圖片，介紹了廣告攝影的技法并刊登了很多攝影佳作，甚至有了“美食專輯”，除了介紹餐廳的環(huán)境，擺盤的藝術，還介紹了宴席的藝術，餐桌的禮儀等。這些用專題介紹某一個領域的創(chuàng)意是《實用美術》的重要思路，它將目光擴大至設計以外的其他領域。它們都是在主編靈機一動下形成的內容。（圖5、6）周峰先生努力造就讀者、作者、編者的三者互動。他生性豪爽，不拘小節(jié)，自稱與夫人是“破鏡重圓”，卻是對愛情格外珍惜，雜志中圖片提供者中常有“芷芳”字樣，即以他夫人名命名。

4. 對民族工藝的堅持

從《實用美術》的第1期雜志開始，每個時期的雜志都會介紹各種中國民間工藝，他們的歷史、現狀、未來發(fā)展、藝術形態(tài)、特點等。這有利于人們對于傳統(tǒng)工藝的了解，使得民間傳統(tǒng)工藝可以得到更廣泛的認同，更完整的傳承下去，也有助于設計師從傳統(tǒng)工藝中獲得新的靈感。

5. 后《實用美術》時代的悲哀

隨著主編周峰退休年齡臨近，《實用美術》編輯人員接班問題日趨突出，周峰曾想從高校調來一位年輕的教師來任主編，事先曾讓其參與擔任特邀編輯，但因種種原因未能如愿。與此同時國內諸如由上海社會科學院新聞研究所主辦的《設計新潮》雜志、中國工業(yè)設計協會主辦的《設計》雜志、以及由陳逸飛改版的《視覺》雜志的迅速崛起，《實用美術》顯得力不從心，為此上海人民美術出版社醞釀了諸多改版方案，并在大學院校、設計師中征集了意見，由于這個圈子中的專家缺少雜志發(fā)行及運作的經驗，因此沒有實質性突破。1995年一個偶然的機遇由杭州三江國際廣告公司擔任“協辦”，由其擔任“運營”的職能，編輯部主任由浙江美術學院的陳華沙老師擔任。從改版后變成大開本全彩色印刷，大部分由浙江美術學院老師供稿，改版后雜志名稱改為《創(chuàng)意》，但其內容既缺少像《視覺》雜志全部引進歐美大牌雜志的編輯思路，也缺少像《設計新潮》雜志定位“設計”，介紹“新潮”的編輯方針，經營若干時間后擱淺。（圖7）上海人民美術出版社一直想在“實用美術”領域再次復興，也嘗試過出版“大美術”等雜志，但均未做長久。《實用美術》雜志的遭遇并不是個別現象，事實上若干年后《設計新潮》雜志、《設計》雜志都經歷了上述相同的情況，就連英國的《Design》雜志也未能幸免，其原因如下：

（1）缺少運營設計類雜志的人才

1979年，文化大革命剛剛結束不久，中國進入了一個新時期，經過一場十年的文化浩劫，中國的各類報刊雜志都百廢待興。尤其中國的設計起步較晚，之前幾乎沒什么設計類的雜志，對于這類雜志的運營一切都是在實踐中慢慢摸索的，運營設計類雜志的專門人才的短缺是無法避免的硬傷。

（2）缺少具有傳播價值的撰稿人

雖然《實用美術》的主要受眾是設計相關從業(yè)人員和院校師生，但作為一本非純學術雜志，讓學術見解變得通俗易懂，平易近人，也是實足必要的，有助于設計理論的傳播與普及。《設計新潮》雜志編輯黃培慶十分強調這一點，因此在組稿時事先與作者溝通，努力將作者的學術見解化為可讀性較強的文章，由于其本人也有豐富文采，因此改稿編輯十分得心應手。

（3）新媒體崛起

隨著社會時代的發(fā)展，電腦、互聯網、智能手機開始普及，網絡使得這個世界真正的變成了地球村，數字化給人們提供了一個新的信息載體，報刊雜志不再是必需品，無實體的數字媒體顯得更加方便、快捷、有效率。以網絡媒體和移動媒體為代表的新媒體的強勢攻擊下，報刊雜志等傳統(tǒng)紙質媒體必然會遇到前所未有的巨大危機。

（4）讀者眼界提升

改革開放以后，設計界紛紛走出國門，設計信息渠道增多，業(yè)界已經不在乎這些雜志載體的信息。互聯網的普及也使得新的訊息幾乎達到了全球同步。

四、結語

一本雜志的長久繁榮不是一件容易的事情，最重要的一點就是擁有自己的特色，然后在保持自己特色的基礎上，緊隨時代步伐，不斷改革創(chuàng)新。通過研究《實用美術》這一時代代表性雜志的興衰與它的文化價值取向，我們可以總結出以下幾點經驗。

1. 滴管式的滋潤

一本雜志就像是一棵植物，你必須按時按量的給它澆水施肥，持續(xù)不斷。如果一下子澆了太多的水，施了過多的肥，那么這棵植物必然會因為無法吸收而死亡。所謂的滋潤就是要細水長流，堅持不懈。而作為一本雜志，就要在保留自己固有特色的基礎上，跟上時代的發(fā)展，更換新鮮血液。在穩(wěn)定中求創(chuàng)新，在潛移默化中慢慢改變，保持與時代的同步性。

2. 沒有浪費，沒有豪華

這里所說的改革創(chuàng)新，不是指紙張印刷的改良，從黑白到彩色，從16k到8k。雜志單單越做越豪華，越做越夸張是沒有用的，這樣做除了浪費資源成本外，唯一的用處是短暫的吸引人的眼球，雜志最重要的是翻開雜志后給讀者呈現的內容。

3. 不強調革命，只力求改良

一本老雜志在它長久的發(fā)展過程中，一定有了一個屬于自己的定位，有了自己專屬的讀者群。老雜志要在新的時代繼續(xù)發(fā)展下去，首先要做的應該是保留住原來的讀者群，其次才是發(fā)展新的讀者。為了求新而大刀闊斧的改革，只會漸漸喪失掉自己的特色，丟掉本屬于自己的領土，那么失敗消失便成為必然。只有漸進式的改良才可以保住自己的根，守住自己的魂，有了基本的實力，才可以去開疆擴土，尋求更好的發(fā)展。

李潔雪 華東理工大學 設計與傳媒學院碩士研究生

沈榆 教授，中國工業(yè)設計協會副秘書長、上海設計創(chuàng)意中心秘書長endprint