手繪能力在藝術創作與廣告創意中的重要性

【摘要】電腦技術的發明和發展，不斷地影響和改變人類的生活，同樣對廣告的藝術表現方式起著重要的推進作用；電腦設計軟件的使用幾乎已經成為了所有廣告公司、設計公司新進人員必須具備的技能，同時也是全世界廣告類、設計類院校培養人才的重要一環；在業界，手繪作為所有藝術表現的基礎，是一個一直在被不斷重視和要求的至關重要的能力，就像人腦一樣，它永遠無法被電腦取代。

【關鍵詞】 手繪 廣告設計 藝術表現

隨著科學技術的快速發展， 3d技術和多媒體技術的創新，使得藝術的表現方式在不斷地變化、豐富，更對廣告創作起到了巨大的推動作用。電腦本身的易操作性和電腦軟件的易表達性，使得電腦在當今的藝術表現領域中越來越被人們依賴，尤其是設計類軟件，種類越來越繁多，使用范圍也越發廣泛，服裝設計、環境藝術、工業設計、廣告設計與制作，都有相應的電腦設計軟件來支持它們的表現和創作。因此，電腦設計軟件的教學和使用已經成為了大多藝術類院校培養人才的重要環節。

雖然電腦的使用越來越普及，已經為全世界所認可，但就像電腦可以無限接近人腦卻永遠無法替代人腦一樣，再強大的軟件都無法替代它被開發的根源。對于當今社會來說，真正具有較高價值的，往往都是那些純手工的、無法被替代的作品。

廣告、設計行業也同樣如此，很多軟件和硬件不斷地發展和進步，都帶給使用者更方便更效率的體驗，許多藝術設計和畫面表現都可以被表現更直接、速度更快的電腦技術所取代，不同文化背景教育程度的人們，甚至于完全沒有美術基礎的人，只要稍加訓練就能熟練掌握操作技巧，都可以用電腦來進行設計工作。于是在許多時候，設計的過程就有著高度的重復和相似性，也就導致了在許多時候會出現千篇一律的結果。這種重復和相似，恰恰正是各大廣告公司、設計行業都在極力避免的。創新性和唯一性才是業界的衡量標準，才是真正有價值的，而可以創造這些價值的根本，正是那些藝術類學生從小就開始不斷練習，日積月累起來的素描、色彩、速寫等手繪能力。

一、手繪之于藝術表現

1.手繪是所有藝術表現的基礎

大部分藝術家的作品僅僅能表現自己的時代，其中有一些不僅有能力到達超過時代的領域，更是具備了能將所有那些相關的內容完整地表現出來的能力，他們被稱為藝術大師。他們的作品是許多因素的結合體。熟練的技巧，生活的經驗和突發的靈感都是必不可少的，但僅有這些必備的特點遠遠不夠的。生活的經驗各個不同，突發的靈感更加不可控，唯有熟練的技巧才是所有藝術家們所擁有的共同點，才是所有表現的基礎，想像和創作的源頭。如果連想都想不到，那更不用去談如何將之表現出來。在所有的藝術表現技巧中，手繪又作為最根本的表現能力，被所有藝術家們不斷地反復練習。

不論在東方或者西方，古代還是當代，又或者是書法、繪畫、雕塑等某一個藝術領域，都有許多為世間所承認的藝術大師存在，西方有達·芬奇、畢加索、米開朗基羅、達利等，東方有顧愷之、王羲之、八大山人、徐悲鴻等，他們之所以被稱作為大師，正是因為他們的作品中有著只屬于自己的技巧，有著只屬于自己的風格。他們各自所偏愛的主題和擅長技巧都會在作品中被表現，被強調，甚至得以夸張。這些不同于其他人的技巧和風格，都是在長時間的手繪練習中被領悟和提煉的。

2.手繪是個人的自我表現

對于手繪的表現，不論是速寫、素描、水彩、油畫等，即便是同一個人面對同樣的內容、同一個角度，有多少次的重復，就有多少種不同的變化，就有多少不同的經驗被積累，并在大腦留下豐富記憶，因為一個人的狀態時時刻刻都是隨著環境的影響而變化，或興奮或無聊。在不斷反復的手繪過程中，這些個人經驗的總結和提煉，會幫助藝術家們在接下來的創作中去嘗試得到更好的效果，或者是更加不同的表現，無論是從線條的走向、圖案的形狀、色彩的運用，還是整體的格局，都會促使藝術家們去做出更完美的作品。

對于使用電腦進行表現來說，如何表現都基于軟件是怎樣設定的，過程中不存在個人的因素，心情、性格、情緒等都無關緊要。無論是誰，只要執行的是相同的操作步驟，無論多少次，那么它在屏幕上的表現一定是一樣的。因此對于使用者來說，所被記憶的是表現的步驟和結果，操作過程中不需要加入個人的經驗，更沒有需要提煉的必要。也就是說，如果達·芬奇和王羲之在成為大師之前，同時被教會如何使用電腦來表現，那么同樣的內容，經過幾個操作步驟后，在他們的屏幕上出現的結果將會是幾乎完全相同的。這樣的結果，應該不會有一個大師愿意接受。手繪，有多少個人來表現，便有多少種不同的表現風格，有多少種結果。

二、手繪之于廣告設計

1.手繪是設計師的語言

手繪對于設計師來說是一種可以被用來交流的語言。設計師表達自己設計概念的手繪成為了自己與自己的交流。這種手繪不需要表現得很精美，它往往只是幾根線條或者幾筆涂色，它作為一個點而存在，只要設計師自己能夠看得懂，抓得住重點，就可以以點為中心，無限發展。這種手繪能力是每個藝術類院校的學生在高中或中職時期經過相應課程都已經具備的。

另一種手繪表現則是設計師與其他人之間的交流，設計師與設計師之間也好，設計師與客戶之間也好，這種手繪就必須要將內容表現得更為具體，更加完整。這些表現的背后，往往都有品牌的歷史背景，產品的特色故事或者相應的設計概念，比如說手繪的創意概念過程、分鏡腳本等。它可以被當作是手繪的初步效果圖，沒必要表現到完美，但一定要可以將設計師的邏輯思維清晰地表達出來，能夠讓其他人所理解。隨后的完稿，再會在手繪稿概念的基礎上，根據不同的媒體表現，按照不同的尺寸輸出，用電腦軟件更快、更精準地表現出來，在短時間完成大量的完稿這點上，手繪遠沒有電腦的效率來的高。

還有一種手繪表現，它本身已經作為一種作品呈現在受眾面前。它已經將品牌或者產品所要傳達的概念，準確地表現在了大家面前。之所以選擇用手繪來進行最終的表現，可能是手繪的生動性更符合品牌或產品的特性，也可能是某位插畫師的畫面表現風格得到業界的認可，就像代言人一樣可以在宣傳的同時得到一定的加分。

2.手繪是業界從業者的衡量標準

經過在WPP集團旗下朗濤品牌咨詢公司（Landor Associates）、智威湯遜（J.Walter Thompson）、奧美廣告（Ogilvy & Mather）、揚特品牌咨詢（The Brand Union）等全球知名4A公司的兼職和調查后發現，我們暫時撇開第三種以手繪表現為職業的插畫師或者畫家不談，具有第二種手繪表現能力的人，往往都是在藝術指導（AD）或者創意助理（ACD）或者更高的職位上，他們在職位的提升上更加具有優勢。

對于廣告公司和設計公司來說，原創性是第一位的，如文章前段所說，如果在一個項目的開始階段，便讓所有人都使用電腦來進行全新的創意的發想和畫面的表現，那么不可避免的，相似性和重復性的幾率也會大大增加；在頭腦風暴階段，往往是以小組的形式進行團隊合作，手繪能力強的設計師會在他們以往積累的經驗、不同畫面表現的記憶之間尋找和創造新的連接快速形成基本的畫面，再加入不同的新元素，可能是文字、圖標、顏色或者一種畫面表現風格，在短時間內產生更多的組合，他們的思維更為活躍，能夠通過快速的手繪表現，抓住畫面的重點，這會讓其他的參與者對新的想法和創意的表現有更深刻更直接的體驗和感觀。同時，也可以對其他人的想法進行快速的手繪表現，在產生更多想法上的重合和碰撞后，繼續共同改進并完善，從而幫助整個團隊產生更加多的創意，更可行的方案。

藝術類院校學生長時間練習、掌握的手繪基礎，已經變成了經驗在他們的大腦中建立形成了一定量資料庫，對于他們來說是一種很大的優勢，應該被繼續重視和不斷培養加強。這樣，當他們畢業以后有機會進入業界工作時，他們的優勢會更加的明顯，對于團隊、公司的作用和貢獻也就更大。

陳哲 上海工藝美術職業學院WPP學院專業教師endprint