一棵大樹及其葉子

姚志剛

倏忽二十五年。

似乎就是昨天的事情，我在營口日報社做文學編輯，他是遼大中文系的學生。來報社實習，領導讓我帶他，于是一個頭發略有微浪、胸肌凸顯強健、眼睛閃著狡黠的光亮的家伙和他的才華一塊兒進入了我的生活。

大學畢業，他在營口工商謀得一職，卻在營口文壇嶄露頭角：其詩《敬禮！光榮的鐮刀鐵錘》被選為《詩潮》的卷首詩；其詩《質量互變規律》被收入《全國詩歌報刊集萃》——營口詩壇躍上來一匹黑馬并從此黑馬下去。

他的詩明快而不晦澀、奔放而不狂狷、深邃而不玄虛，精微而不瑣屑；其間的理性之光閃閃爍爍，那些哲思有如流水般自然，甚至附著幽默的色彩，讓人讀而不忍掩卷。隨手拈來幾句：“母親固執的矚望/預示了她注定要成為一座山”（《母親的矚望》）；“精誠所至，金石為開/治愈了許多古今中外的相思病/也壓抑了幾千年智慧的光澤”（《質量互變規律》）；“地下黨不在地下/他們是一群相貌平常的男人和女人/是共和國黎明前的黑暗中暗藏的火種”（《地下黨》）；“紅軍為什么要爬雪山？/因為中國革命到了1935年/需要一場圣潔的洗禮/只有翻過腳下的山/才有資格和能力/推翻壓在中國人民頭上的山”（《關于雪山》），這樣充滿哲理的奇思妙想在樹發的詩里、隨筆里觸目可見，賦予了他的詩的厚重，令人拍案。

詩在他的心中不諦于神圣，正如他自己所說“詩歌啊/我一生的愛情盡在其中/其他的忙碌/都不過是我的敗筆之作/它們枯燥又淺薄/我無心雕琢”。詩是他愛的結晶。他回饋給歲月的是詩集《胭粉和槍》、《正午的甲蟲》（與人合作）和雜文隨筆集《把腳號脈》。

我一直推崇他的文學作品。但有一天，他忽然顛覆了自己，迷戀上了曲藝創作。我對之屢潑冷水。但他執拗，先是寫小品，繼之寫相聲，后來又介入快板，再后來京東大鼓、雙簧、三句半、評書紛紛出籠，且在全國、省、市屢獲獎項。數日前，他來一短信：其曲藝作品集《一笑置之》將付梓，并讓我這個“屢潑冷水”的人作序。我頗為震驚，這家伙在曲藝創作上終成氣候了，我竟然把他潑成了遼河老街上“營口文化名人館”里的“曲藝作家、詩人”的雙料王。

點閱《一笑置之》，其間相聲18篇，小品16篇，快板（含快板書、群口快板、天津快板等）16篇，雙簧、大鼓、故事、三句半等15篇，洋洋灑灑、林林總總計65篇、10多萬言。

讀開篇相聲《黨員世家》，我的眼睛就像被鐵鉤子鉤住了一樣，而后的《課堂提問》、《李白斗酒》、《感謝領導》、《親兄弟》、《磨刀》……更是語言幽默，“包袱”連抖，我做不到一笑置之，只能是捧腹噴飯了。詩歌給人以激情，相聲給人以笑聲。相聲演員在舞臺上，三個“包袱”抖不響，心里就沒底了，你總不能下臺去胳肢人家的胳窩吧。樹發巧妙地運用事件產生“包袱”，使臺下爆笑。他的相聲《課堂提問》里，以“龜兔賽跑”的典故，用孩子們的口抖落出一連串的“笑料”：烏龜跑得快，那是因為“烏龜底盤低，安上四個輪子就是奧迪”、“烏龜肯定有什么背景，兔子惹不起它”、“烏龜為這次比賽提供了贊助”、“兔子受賄了，吃了人家的嘴短，拿了人家的腿短”、“沒準有人做了手腳，給兔子灌了迷魂藥，要不它怎么跑著跑著就睡著了呢”、“給烏龜擠出點尿來，查查它服沒服興奮劑”……讓你不能不嘆服他創意的敏銳、想象力的豐富和語言的俏美，讓觀眾在笑聲中沉思，甚至沉重。

我尤愛《李白斗酒》，通篇將知識性和趣味性揉和得如此熨貼。從中可以看出，他對李白的研究非一日之功，竟一口氣說出56首李白與酒有關的詩，并分類為“喝酒、醉酒和酗酒”時寫的詩，并由此產生“包袱”。例：“舉杯邀明月，對影成三人——一般人喝醉了也就看成兩人，他看成三人，醉得不輕，是喝了假酒吧？”既寫了李白的醉態又針砭了時弊；“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散發弄扁舟——一邊喝酒一邊拿刀砍水，還披散著頭發弄扁舟，這不是撒酒瘋嗎？”你不能不折服他從精美的詩句中居然也能生發出恢諧來。甚至李白的名字他也“研究”了：李白，字太白，是因其皮膚白，而皮膚白是因其具有歐洲血統，生于前蘇聯吉爾吉斯境內的碎葉城。聽相聲不僅讓人發笑，還能獲取知識，這相聲一定是具有文化內涵的人寫的。樹發如斯。

樹發的曲藝作品語言俏美，我想這應得力于他的詩歌創作。詩歌講求錘煉、推敲語言，講求“語不驚人死不休”。有寫詩的功底而寫曲藝，在語言上可以說是得心應手的。例：“我是翠花，我這些年……整天上酸菜、上酸菜、上酸菜，上得我手都酸了”（小品《翠花開業》）。這里的兩個酸字用得俏，前實后虛，頓時增加了語言的幽默感和感染力；又例：《進京》里，鄉下的奶奶進京，問兒子“咋沒看見兒媳婦？”兒子回答：“去奧運村了。”老太太說：“我進城了，她下鄉了。”理解擰了語言也擰，便產生笑聲了。再例：《進京》里有一段奶奶和孫子的對話，既符合生活，又妙趣橫生。孫子要帶奶奶去動物園，說：“有的動物你一輩子都沒見過。”奶奶說：“再稀罕的動物也趕不上我大孫子，我看你就行了。”孫子：“奶奶，你怎么拿我跟動物比呀？”奶奶：“對，你不是物！”這些源于生活的語言，層層遞進，恰到好處地表現了老太太的憨和小孫子的真，令人“笑意寫在臉上”。還有，《我的父親》里的父親，擔心兒子考不上大學時，心中郁悶，因此在聽到“孩他媽”說，“昨晚夢見了一只鳥，那鳥叫得可好聽了，呱、呱、呱的——”時，沒好氣地說，“呱、呱、呱，那是烏鴉。”而在聽到兒子考上了北大時，喜悅之情溢于言表：“孩他媽啊，你說的那個呱、呱、呱叫的鳥，它是喜鵲！”同樣是“呱、呱、呱”的叫聲，因心情的不同而轉換為不同的鳥，這種細節描寫不僅有戲可做，還使觀眾發出會心的笑聲。

樹發的曲藝作品，其素材采自于生活，甚至生活中的人物原型直接參與演出，如：遼河救人英雄邢云發。其作品絕不束之高閣，基本上都“立”在了舞臺上，這是曲藝作家乃至所有門類的作家的最大樂趣，可以說樹發更多地享受著這種快感。

我不會再勸樹發放棄曲藝了，其實他也沒有因為曲藝放棄詩歌、雜文，這好像是他生命的兩只手，缺一不可，他從中獲得的是更多的快樂。

樹發像一棵大樹，生發出密密匝匝的葉子，形狀雖然不同，但都是綠色的。