夢幻般的創(chuàng)意

汪瓊

Anka Zhuravleva被稱作“夢幻的超現(xiàn)實時尚攝影師”。她擅長結(jié)合時下流行的不同攝影風(fēng)格及元素，選擇美麗的模特，以飄浮、多重曝光、光影涂鴉、水底攝影等不同手法營造出夢幻又超現(xiàn)實的攝影作品。而她自己也是一位很棒的模特。

“我一直都在從事視覺藝術(shù)方面的工作，2006年，作為畫家的我突然意識到我的靈感通常來源于照片，因此開始涉足攝影領(lǐng)域。之前我的畫都是放在一家很普通的商店里銷售，而借助影像的傳播，我的作品就不會只被一家店占有了，也因此我特別喜歡攝影，并完成了許多攝影項目。”Anka Zhuravleva的攝影項目《扭曲的重力》（Distorted Gravity），是一部夢幻的超現(xiàn)實作品，是靈感、拍攝與后期處理緊密結(jié)合的成果。這部作品表達出她對日常生活中無重力現(xiàn)象的想象，以及對漂浮藝術(shù)獨一無二的觀點，也展現(xiàn)了她的個人才情和創(chuàng)作風(fēng)格。

由夢而生的創(chuàng)作靈感

Anka Zhuravleva非常擅長把夢境和回憶里虛幻的場景變成現(xiàn)實，在她的照片里仿佛隨時會有意想不到的劇情。談到《扭曲的重力》，她這樣說：“最初，我的靈感來源于夢，在夢里經(jīng)常會有我飄起、落下等不同的情景，于是慢慢產(chǎn)生了靈感，并創(chuàng)作了這個系列。”當(dāng)靈感由夢而生的時候，她開始為整個拍攝做準(zhǔn)備，“最棒的莫過于將想法變?yōu)楝F(xiàn)實。我很喜歡和模特一起工作，更喜歡拍攝和后期處理的過程，那是享受，且令人期待。”

Anka Zhuravleva說自己很喜歡和大家一起分享她關(guān)于創(chuàng)作的有趣感受，關(guān)于夢想和圖片中的美麗臉龐。她想通過轉(zhuǎn)變思維的方式，讓更多的人微笑和快樂，讓更多的人回想起童年的美好記憶，即便只是某個瞬間。

別出心裁的拍攝風(fēng)格和技巧

Anka Zhuravleva的作品帶有典型的柔和女性風(fēng)格，性格特征十分明顯。這點在《扭曲的重力》這個系列中也十分明顯。

“我的作品有很多不同的系列，事實上，并沒有特定的風(fēng)格，主要是構(gòu)思想要的情景和效果。但對我來說，最重要的是對自己和他人坦誠，拍攝自己喜歡的、使讀者感同身受的作品。我是個樂觀、開朗的人，也是個夢想家，作品經(jīng)常呈現(xiàn)出童話的風(fēng)格，那也是我的性格和內(nèi)心世界的真實體現(xiàn)。”Anka Zhuravleva說道。

在創(chuàng)作這些照片時，Anka Zhuravleva使用的器材是佳能EOS 5D MarkⅡ相機，搭配佳能EF 50mm F1.4、EF 35mm F2.0或者EF 135mm F2.0L鏡頭。拍攝時也需要三腳架和能幫助模特“飄浮”起來的人或物體，比如，一把椅子，一個支架，能將模特托起來的人，或有豐富經(jīng)驗并能將模特懸吊起來的攀巖愛好者。Anka Zhuravleva的作品比較注重情境的創(chuàng)造，通過作品，她不僅向我們傳遞夢幻中的真實情感，還表現(xiàn)出超現(xiàn)實的視覺效果。因此，道具、場景和主題都會根據(jù)她預(yù)想的效果精心安排。比如在創(chuàng)造主人公夢中漂浮的場景時，她要考慮如何擺設(shè)床上用品，選擇背景顏色，把握光線，控制主人公自然、享受的動作和表情。

創(chuàng)造性的后期處理

后期處理是Anka Zhuravleva的作品中至關(guān)重要的一部分。她的作品似乎拍攝于一個神奇、夢幻般的世界，每一張圖片都是獨特、美妙的。有飄起的人、茶杯、桌子、書和氣球，有晶瑩、閃爍的光芒，有棉花糖般的云朵……大多數(shù)效果都源于其創(chuàng)造性的后期處理。

Anka Zhuravleva后期處理的重點包括拼圖、調(diào)整顏色和添加“特效”。她喜歡用Photoshop軟件將單獨的場景素材拼接起來，有時候制作一張照片，甚至?xí)玫?5～20張圖片素材。她習(xí)慣使用互補的顏色加強圖片效果，因為她認(rèn)為處理顏色能使它們充滿情感和力量，能在情感上極大地影響觀眾，視覺上也比較柔和、美觀。她經(jīng)常使用的顏色有白色、藍(lán)色、綠色、紫色和艷紅色。在后期處理時，她會再添加一些“特效”讓圖片變得更加突出，如“神奇的螢火蟲”，使它們看起來像是在童話世界里。

對話Anka Zhuravleva：

您的作品是一次性完成的，還是后期逐漸構(gòu)思并處理的結(jié)果？

Anka Zhuravleva（以下簡稱：Anka）：90%的人認(rèn)為我的作品是直接拍攝的，其實它們是我后期拼接和處理的結(jié)果。有幾次我是邊想邊制作，但那不是我的習(xí)慣方式，我一般都是前期構(gòu)思好想要的效果，然后設(shè)置每一個拍攝場景，再通過后期拼接和處理完成。

在《扭曲的重力》這組作品中，您是如何用光的？

Anka：我喜歡在自然環(huán)境下使用自然光拍攝。用光方面主要有以下幾個特點：選擇光比較小的條件拍攝，如陰雨天、下雪天、早晨或傍晚的室內(nèi)，以避開強烈光線；對對比度和飽和度的設(shè)置偏低，當(dāng)然，一些作品中紅色系的物體除外；高光部分偏黃，許多作品中，本該是偏白色的天空部分都被調(diào)成了淡黃色。

到目前為止，最讓您難忘的拍攝場景是什么？

Anka：其實，每次拍攝對我來說都有其特殊意義，但有兩次拍攝令我記憶猶新。有一次，我在以色列一個美麗的柑橘園里拍攝，我摘了很多柑橘，把它們?nèi)釉诘厣希涕俚奈兜捞貏e香濃，即使過去了很久，但每次想起我都能聞到它們的味道。

另一次是，我們的拍攝需要在模特身邊放一只孔雀，因此去了孔雀園，想用食物將它們吸引過來，因為不知道孔雀愛吃什么，所以買了各種零食，但后來卻有10～15只孔雀團團圍住我的模特，怎么哄都不走，特別有趣。對我來說，每次拍攝都伴隨著有趣的故事和記憶，我不記得拍攝的細(xì)節(jié)，但記得當(dāng)時的情景和氣氛，這些都使我非常享受。

在攝影方面，您對我們的讀者有什么建議嗎？

Anka：拍攝自己想拍的主題和風(fēng)格，尋找屬于自己的創(chuàng)意；選擇模特時，不一定要選擇漂亮的，而是要選擇適合自己拍攝風(fēng)格并有默契的模特；后期制作非常重要，但拍攝前一定要明白自己的拍攝目的和想要達到的效果；不要追求照片的數(shù)量，要有自己的創(chuàng)意并勇敢地做下去。endprint