淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

鄧芳

【摘 要】在我國社會不斷發展的今天，文化藝術也是隨著社會的發展而不斷的進步。舞蹈作為文化藝術中最能用肢體語言表達人類思想的節目，對文化藝術的發展具有著重要意義。一個舞蹈的創作的好壞決定于舞蹈編導，如何提高舞蹈編導的創作能力成為了加快文化藝術發展的重要因素，文章通過對舞蹈編導的研究，提出提高舞蹈編導能力的建議。

【關鍵詞】舞蹈編導 創作能力 提高

一、前言

隨著人們日益增長的物質文化需要，舞蹈成為人們追求高水平文化生活的一個重要組成部分。因為舞蹈藝術的特殊性，所以舞蹈編導的創作能力在藝術的展現中占據著主導地位。在新時代下的舞蹈編導應該不拘泥于傳統，適應當今時代的發展潮流，并且努力提高自身的創作水平，這樣才能創作出人們滿意的舞蹈。

二、舞蹈編導概述

舞蹈編導即舞蹈作品的創作者和導演者。由于舞蹈編導既要承擔創作舞蹈作品的責任，又負責對舞蹈作品的導演工作，因而舞蹈編導工作具有較強的專業性和較高的難度，要求舞蹈編導必須具備優秀的專業素質，具體包括：

1.舞蹈編導首先要是一個舞者，必須從事過專業的舞蹈訓練和表演，必須具備扎實的專業基礎知識和過硬的舞蹈技能，舞蹈編導必須能夠靈活運用舞蹈知識和舞蹈技能，從而更好地駕馭舞蹈，因而一位優秀的舞蹈編導，同時也是一名優秀的舞蹈演員；

2.全球文化大融合的背景下，舞蹈藝術也進入一個大融合的階段，不同國家、不同種類的舞蹈藝術相互沖擊、融合、發展，在此背景下，舞蹈作品的編排也不能再沿襲傳統的一味研究舞蹈動作的創作方式，而是需要舞蹈編導深入生活、融入生活、用心感受生活并從中獲得創作靈感，再對各種舞蹈藝術元素進行融合創新，進而創造出新穎獨特的舞蹈作品。

二、舞蹈編導的創作要求

1.獨創性

獨創性即要求舞蹈作品具有個性，與眾不同，因而舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中決不能拘泥于傳統的創作方式和老套的舞蹈形式，而是應該充分發揚不斷創新的精神。

2.可變性

任何藝術作品的創作都強調一個“變”字，舞蹈藝術作品也不例外，然而很多舞蹈編導在創作舞蹈作品時很難抓住這個“變”字。

3.具象性

舞蹈的具象性指的是對舞蹈形象的準確把握，包括對人物的準確刻畫和對舞蹈所蘊藏的思想感情的清晰表達，舞蹈編導應具備具象性，舞蹈編導應通過舞蹈作品準確地描述和傳達舞蹈的感情與人物的形象。

三、舞蹈編導創作解析

1.對真實空間的理解

從實際情況來看，觀眾通過舞臺畫面感受到的舞者的活動空間都是真實的物質空間，也就是舞蹈表演過程中各種類型人物個體以及個體之間發生矛盾沖突所依附的物質空間環境，具體包括天然的自然景觀和人為建筑的空間總體這兩大部分，上述元素不僅是形成心理空間、心靈空間的載體，而且也能夠通過襯托舞蹈人物思想、性格等特征來引發矛盾沖突，體現出美學意義，當物質空間的建構達到一定程度的時候，舞蹈編導就應該要求舞者注意“無界”與“無限”的區別，前者屬于延展關系，而后者屬于度量關系。

從理論上來說，空間是一個廣闊無界的三維概念，舞蹈動作不僅可以通過空間來傳達和擴充觀眾的感官認知，而且舞者的身體在探索物體的可能位置時也離不開空間的支持。因此，舞蹈編導要從上述用途中不斷加強對舞蹈物質空間的理解，并且，舞蹈物質空間的無限性決定了舞蹈編導對于舞蹈真實空間的探索的無止境。

2.對虛幻空間的理解

“虛幻”是人們通過心理作用而產生的感覺、知覺、情緒體驗以及其他相關心理元素。虛幻空間是指因觀眾的情感而形成的空間形象，即反映人內心活動的形象空間。

具體而言，虛幻空間要求舞蹈動作空間和舞臺的整體環境氛圍有機融合，并通過跳舞者舞蹈過程中的空間變化來揭示人物內心活動的空間形象，由此形成特定的舞蹈造型風格或特定的象征意義。

四、提高舞蹈創作能力的方法

1.學習舞蹈編導的理論知識和編舞技法

一些從舞臺上退下的演員和從未編過舞的人僅靠零星的舞蹈經驗進行創作，往往會陷入編不下去或編出的舞蹈沒有章法、粗制濫造的局面，這其中最根本的原因就是沒有系統掌握編舞理論和技法。編舞的技法多種多樣，不是獨立存在，它們是相互聯系，可以靈活使用的。

我們在學習和創作的過程中，任何知識或編舞技法在創作中都不能變為“本本教條”或編舞的靈丹妙藥，要使自己進入到“法無法成其法”的創作狀態。

2.展開豐富的想象力

想象不同于虛構，心理學詮釋“想象”是在知覺的材料上，通過新的組合而創作出一個新的形象。愛因斯坦說：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象可以進入一切事物之中。”

首先，開發想象力離不開大量的練習。著名舞蹈大師韓芙麗曾說過：“要想編出一個好作品，先編出100個糟糕的作品出來再說。”

其次，需要編導打開“六感”，習慣“三勤”。“六感”指人的視、聽、嗅、味、觸、動；“三勤”是眼勤、腦勤、身子勤。

3.加強音樂感的培養

舞蹈與音樂的關系是密不可分、水乳交融的。“音樂是以優美的聲音來創造聽覺的形象，舞蹈是以優美的動作來創造視覺形象，兩者的結合，構成時空中流動的舞蹈藝術。”

趙明編導的舞蹈詩《士兵旋律》，就是運用不同的音樂曲式發展出不同的肢體律動。通過《士兵隨想曲》《士兵小步舞曲》《士兵暢想曲》《士兵圓舞曲》《士兵變奏曲》《士兵都市舞曲》等，不僅把人們帶進了美妙而令人向往的軍營生活，而且進入了神話般的舞蹈世界。

五、結束語

綜上所述，舞蹈編導的創作需要創新意識，只有不斷的創新才能促進舞蹈創作的進步。新時期的舞蹈編導創作要貼近人們生活，在生活中發現靈感，在創作中不斷的汲取經驗，這樣才能創作出有特色，吸引觀眾眼球的高品質舞蹈作品。

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