論詩歌和書法的自然美

【摘 要】中國自古就是一個詩歌和書法的國度，自然美則成了一個非常重要的審美范疇。無論是詩歌還是書法藝術中的篆、隸、楷、行、草，都會推崇自然美。具不具有自然美，作品是直率還是矯揉造作的，是人們評價一件作品的重要依據之一。

【關鍵詞】自然美 平淡天真

中國自古就是一個詩歌和書法的國度，自然美則成了一個非常重要的審美范疇。無論是詩歌還是書法藝術中的篆、隸、楷、行、草，都會推崇自然之美。作品是直率還是矯揉造作的，是人們評價一件作品的重要依據之一。

如果說中和之美的哲學基礎源于儒家溫柔敦厚的中庸之道，是儒家哲學的體現。那么中國的詩歌和書法的自然美則源于老莊哲學。老莊哲學是中國美學史的起點。

老子提出一系列的范疇，如“道”“氣”“有”“無”“虛 ”“實”“味”“妙”“靜虛”“玄鑒”“自然”等等。對中國古典美學的形成了自己的體系和特點，產生了極為巨大的影響（1）。他反對一切偽飾，認為“五音令人耳聾，無色令人目盲（2）”，這是他的無為思想在藝術上的體現。

莊子《齊物論》提出：“天地與我并生，而萬物與我其一（3）”從這一哲學思想出發，莊子反對一切人為造作，而提倡與自然同趣的藝術美。他將聲音分為人籟、地籟和天籟，人籟出于人為，地籟、天籟出于自然。而“天籟”又是絲毫不受外界的影響，無所依傍的自然之音，所以境界最高。（4）莊子的這種理論的提出，對中國后世的詩歌、書法藝術產生了極大地影響。著名的《文心雕龍》作者在《辨騷》一篇中提出：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實（5）。值得注意的是：六朝差不多同一時期出現了三本批評著作鍾嶸的《詩品》庾肩吾《書品》和謝赫的《古畫品錄》這三部著作顯然受了魏晉人物品藻風氣的影響。它們雖分別是論詩、書、畫，卻有著一個共同的審美標準——崇尚自然之美。

《畫品》暫且不談。鍾嶸的《詩品》主張詩要“自然應旨”，他批評齊梁文壇上的靡麗風氣，一些作品有“文多拘忌，傷其真美（6）”的流弊。他將謝靈運與顏延之作比較，引用湯惠休的話說“謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯采鏤金。所以謝詩勝于顏詩。這種崇尚自然美的觀點，一直為后世所接受。唐司空圖也提出“生氣遠處，妙造自然（7）”的審美標準，用“幽人空山，過雨采蘋”，來要求詩歌的自然清新。宋代以后一些詩論也以“自然”“天籟”作為做詩的最高目標來追求。

庾肩吾《書品》則提出書法創作要符合“天然之美”這種作品“學者鮮能具體，窺者罕得其門”“疑神話之所為，非人世之所學（8）”，因而是任其自然，無一定的規律可言的。但實際上，無論設計詩歌還是書法在唐代皆趨于嚴整，后人論書往往稱唐代法度嚴謹，其實近體詩也是到了唐代才趨于定型化的，這里除了藝術本身外，還有時代因素。不過唐代張彥遠則將“自然”尊為畫品第一，他在《歷代名畫記》里提出“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智（9）”的觀點，他是主張“書畫一體”的，所以這個標準也可以看做是張彥遠的書論。

兩宋時期整個文化與唐代相比較為簡約、樸素，然而在深刻性上又進了一步，平淡中有新的自然精神，這必然影響到詩歌、書法等藝術上來。大力主張詩歌書法要合自然美的蘇軾，在他的著作《書〈黃子思詩集〉后》里稱贊鍾、王的書法“瀟散簡遠，妙在筆畫之外。贊揚李白、杜甫之詩“以英瑋絕世之資，凌跨八代”。他推崇詩歌要超然、遠韻、高風絕塵，提出了“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”這一理論。此外，米芾的“平淡天真（10）”論，是宋代書論又一代表性的論點。

堪稱的自然美的詩人，莫過于東晉時的陶淵明和唐代的李白。蘇軾《與子由書》稱：“淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴?！碧赵娖降兴贾拢蔀橹袊娛飞弦晃灰宰匀恢乐Q的一流詩人。他的詩直接影響到了唐代的山水田園詩，李白、杜甫等人無不從他那里汲取營養，歷代“仿陶”的也不乏其人。他批評六朝文風“自從建安來，綺麗不足珍?！敝鲝堊鲈娰F“清真”，要如“清水出芙蓉，天然去雕飾（11）?！彼运髟姾敛谎陲椬约旱那楦校Y騁想象，無拘無束，如千丈白練一瀉而下，掃除了纖弱雕飾的風氣，他的詩雋逸飄灑，除蘇軾外，后人難得其神韻。

在書法藝術中，得自然之美的也不少，鍾繇堪稱第一。庾肩吾《書品》將鍾繇和張芝、王羲之做比較，他說：“鍾天然第一，功夫次之，妙盡許昌之碑，窮極鄴下只牘（12）?！辨R繇得真跡已不可見，從流傳下來摹刻的作品也可以窺其風貌，他的書法古樸淡雅，“幽深無際，古雅有余，秦漢以來，一人而已（13）?！眲⑽踺d稱他：其書大巧若拙，后人莫及（14）。這種似拙實巧的書法是符合莊子“自然”哲學的。魏晉人以蕭散自然著稱，無不從鍾繇那里汲取營養。由于唐太宗推崇王羲之，后世奉為書圣，其實以“自然”論之，鍾絕不在王之下。書法中的“鍾王”正如詩歌中的“李杜”，兩種風格具有兩種不同的自然美，同樣被世人所喜愛。

無論詩也好，書法也好，這種“自然平淡”的風格，是藝術家思想感情的自然流露，是藝術達到爐火純青時必然的結果。這種境界必須是“氣象崢嶸，五彩絢爛，見老見熟，乃歸平淡。”也正如葛立方所言：“大抵欲造平淡，當從絢麗中來，落其華芬，然后可造平淡之境（15）”。由這一點而言，這里的“自然”含義，已經不同于老莊的“自然”了。

這里有兩點需注意：一是胸襟，二是學養。胸襟由學養而來。陶詩得自然之美，是由于他性本愛丘山，不愿為五斗米折腰，他的隱逸是真隱逸。李白之詩，杜甫之書法，是兩人胸襟坦蕩，性情曠達的結果。不催眉折腰事權貴，才能做到：“已外浮名更外身?！毙刂杏刑故幹畾猓l而為文，必能如行云流水，不求工而自工。是“心游萬仞，精務八極（16）”的結果，離開了這一點，追求形式上的自然之美，必然會成為空談。明白了什么叫自然之美，如何才能達到自然之美，對我們日后書法專業臨摹和創作的學習有很重要的意義。它可以幫助為我們摒棄雜念，以求在書法的學習中能夠求得自然之美，獲得老莊哲學中“天籟”之音的最佳真解。

【參考文獻】

[1]張懷瑾.《書斷》，浙江人民美術出版社，2012年12月，第1版.

[2]劉熙載.《藝概注稿》，中華書局，2009年5月，第1版.

[3]陸機.《文賦集釋》，人民文學出版社，2002年9月，第1版.

作者簡介：李文明（1990年10月）男，漢族，河南省周口市，河北美術學院書法學院講師，?？?，主要從事書法方面研究。