論新民樂對傳統民樂的傳承與發展

郭玲玲

[摘 要]新民樂傳承了中國傳統的民族音樂形式，它必然要與當代藝術文化形式有機地相結合，才能深受廣大人民群眾的喜愛。但一切新事物的發展必然是在不斷地探索中求進步的。因此，我們應當弘揚中華民族文化，并對其大膽地改革與創新，使新民樂在傳承與發展的過程中，吸取更多的優秀藝術精華。

[關鍵詞]新民樂 傳統音樂 傳承 發展

一、新民樂的緣起

新民樂是中國傳統音樂與現代音樂相互融合的一種新音樂形式。它的形成是隨著時代的不斷發展而產生的，因此，深受廣大人民群眾的喜愛。新民樂的主要特點就在于“新穎”，但它的本質還是中國傳統的民間音樂，無論采用什么樣的作曲技術手法，什么樣的演出形式，它仍屬于民樂的藝術范疇，只不過新民樂的產生促使中國民族音樂呈現了欣欣向榮的景象，表現出一種生機勃勃的力量。

中國擁有著幾千年的悠久傳統文化，民族音樂在這長河中一直演變發展至今，傳統的民族音樂是一筆豐富的藝術財富。一些作曲家用畢生的心血創作了經典藝術之作。但是在這個過程中，中國民樂是不可能是一成不變的，隨著時代的不斷發展，人們的視野變得更加開闊，音樂藝術也逐漸市場化。二十一世紀的到來，全世界文化交流日益頻繁，我們一直希望將中國民樂推廣到世界各地，然而，傳統的民樂技術已不適應當今世界的文化發展需要。首先，民樂要爭取更大的文化市場，就必須改變原有傳統的創作技術和編配形式，特別是在音樂表演形式上幾乎完全打破了原有的舞臺音樂形式，這樣，多彩多樣的藝術表演形式給大家帶來了特別新鮮的感覺。其次，在樂器的編配上、在音樂與舞蹈藝術的融合中，呈現出了一種獨有的特色，充分體現了現代音樂的藝術魅力，同時，在某種程度上說明了新型民族音樂與時代進步是密不可分的。另外，在保留本民族特色的同時，充分表現出了音樂的時代性，將中西方藝術文化有機地相結合，使中國的民樂逐漸趨于國際化。但有人認為，新民樂僅僅是傳統民族音樂的一種扭曲，并不具有永久的生命力。事物的發展是有著一定的規律和必然性的。“新”就是創新，改變原有陳舊的規律。音樂藝術實際上就是一種情感藝術，最終是要表達人們的最豐富的內心情感，具有一種寶貴的藝術生命。“新民樂”這一新型的音樂概念便由此產生。

二、新民樂發展的價值

新民樂的產生是一種時代進步的體現，有著十分珍貴的藝術價值，它并不是要取代傳統的音樂，而是將傳統音樂形式進行傳承和發展。在保留傳統的民間民樂的同時，大膽地去開拓思維，將民族音樂進行大膽革新。只有民樂不斷創新，才能體現新民樂的藝術價值，這樣，具有價值的音樂元素必定會依然屹立在音樂舞臺上。因為音樂的藝術品味不僅僅體現在外在的音響，更多地是在于音樂作品中所折射出的藝術魅力，這些我們還不能從理論書籍中去系統、完整的來學習它，所以它的演奏技術、演唱改編和配器手法等方面就會遇到一些理論性的問題，但新民樂真正的藝術價值恰恰正體現了它是一種進步的音樂思維。在改革陳舊傳統民樂的過程中，需要我們不斷地去學習和挖掘一些新型音樂元素，合理地進行改編和創作，將古典的音樂作品配上新鮮的音樂元素，人們聆聽起來就比較新穎。新民樂正是由于它的特點新穎、形式多樣化在當今社會一直受廣大群眾的喜歡和歡迎。

三、新民樂對傳統民樂的傳承與發展

新民樂是在傳統民間音樂的基礎上，加入現代的西方作曲技術方法和現代文化的一種新興音樂演出形式，它的特點在于演出形式新穎、視聽效果奇特。新民樂的產生使中國民族音樂呈現了欣欣向榮的景象，表現了生機勃勃的力量。新民樂作為一種新興的音樂藝術形式，是中國傳統音樂形式與新世紀、新時代相互結合的產物。有句俗話：“只有民族的，才是世界的。”如今我們想讓中國民族音樂有更好的發展，就必須堅持原有的民樂種子，同時吸收現代的音樂元素，這樣，新民樂才能成為中國傳統民樂音樂的流行演示。但是我們要知道，中國傳統民樂并不是被新民樂而取代了，而是一種傳承和發展的關系，它需要慢慢長河來滋養著它們，否則就會形成一瞬即逝的藝術。對各種形式的文化藝術種類，我們要長久地保持我們民族音樂的偉大精神，不要盲目地崇拜和模仿，從而丟失了自己本民族的藝術特色。

1、從傳統民樂的根本出發。在作曲家進行前期創作之前，應從作品的音域、音色、適合樂器等方面進行考慮，在進行配器時，將中西樂器融合到一起，并運用體現民族特色和地域特色的音樂元素進行設計。除此之外，一些流行的音樂元素和表現形式，也是新民樂發展中最重要的因素，吸取現代流行音樂的風格元素，并加以革新和發展。“新民樂”是傳統民樂與現代流行音樂相互結合的一種新型音樂形式，在當代音樂文化迅速發展的今天，它融合了本民族傳統音樂與世界流行音樂，而并不是將傳統民樂進行取替。“新民樂”的傳承與發展，應成為本民族和世界音樂舞臺上體現出傳統與現代的藝術精品。而不是抹殺傳統民樂固有的音樂特色，去追求“偽現代、偽流行、偽新潮”。

2、新民樂具有“新”的特征。一切是符合時代發展新思潮，都是具有價值的。如今，新民樂正在本國和世界的舞臺上煥發異彩，它的新生在于其形式特點和時代特征，其核心范圍仍是屬于民樂，它的“新”應該是建立在對中華民族文化及原有民樂理解的基礎上，在保留原有傳統的音樂理論知識的同時，并以現代的演出方式來演繹音樂作品，直接深入當代人們的思想和情感，因此，它的產生和發展不能離開中國本土文化和原有的音樂元素；反之，就無法在世界音樂的舞臺上立足。如今，流行音樂的模式已經開始與不同世界民族的音樂風格相融合統一，產生了大量的富有時代個性和民族特色的流行音樂作品。中國新民樂只有傳承原有民樂，才能使自己得到更大更廣泛地發展。

3、新民樂具有豐富多彩的樣式。我國的傳統民樂種類繁多，音樂文化豐富多彩，例如有民歌、歌舞、說唱、戲曲和器樂的等等。傳統的民樂形式由于地域的不同，而呈現出獨特而多樣的音樂特征，這為新民樂的創作提供了豐富的素材，作曲家可以直接或改編民間傳統的民歌旋律，發揮發散性思維或使用不同的特色的民族樂器，大力開拓多重樣式的演奏技巧，真正使作品呈現出“新”的元素，在傳承傳統民樂的精華的基礎上，深入研究傳統民樂的個性特征，為新民樂的創作提供豐富而寶貴的音樂素材。

國內首支以“玩古電音”為標識的新民樂八人組合白玉璽，在滬首發了歷時一年打造的首張同名專輯《白玉璽》，并在發布會上結合潮流電音，演繹了全新跨界民樂。白玉璽由八位熱愛玩音樂又具有偶像潛質的年輕樂手組成，其中既有箏笛胡琶，也有吉他鍵盤手。這些更有可能走上“學院派”之路的年輕樂手，經由著名音樂制作人安棟教授的一次合作被推薦到跨界民樂這條路上，“為民樂找到一條與當代快通道”的共識，引發了一些有志之士的強烈興趣，經過進一步的研討與創作，并于2013年催生了這一新民樂全新組合“白玉璽”。

用曾經參與奧運開閉幕音樂以及《阿姐鼓》《薩頂頂歐洲演唱會》制作的安棟教授的話來說，白玉璽與“女子十二樂坊”本質的不同，就是不以改編民歌為主體，其音樂核心是原創，是“將時代感和節奏感與民族樂器的音質和特點糅合在一起，玩出更能被當代年輕人和東西方觀眾同時接受的新民樂”。新專輯從《女神》、《傾城》、《飛燕》、《盛唐舞步》、《風沉》到《穿越》等，用全新創作的新民樂，演繹了九段傳頌古今的愛情佳話，既有古典意趣的演化，又融入中西跨界元素，好聽而風格獨特，超級炫酷，將把“玩古電音”的魅力發揮到極致，也將帶來中國民樂復興的新話題。

新民樂的產生并不是偶然，而是新時代的產物。“新民樂“是中國傳統民族音樂改革創新的成果，是適應新時代的藝術精品。民樂不能一成不變，它需要創新，需要注入新的血液，才能更好地傳承下去。但我們在此過程中，也要理性地應對經濟效益的種種誘惑，以傳承中華民族優秀文化為己任，取其精華，剔其糟粕，讓中國民樂有一個更好地明天。 （責任編輯：曉芳）endprint