蔡榮豐：臺灣高級定制人像攝影師的焦慮與掙扎

傅爾得等

在兩岸攝影界交流愈發頻繁的當下，蔡榮豐是很少被提及的臺灣攝影師，這印證了他一貫低調、內斂的性格。如果稍加打探，便知道，他算得上是“臺灣攝影界的安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）”，無論政商權貴，還是輪番紅上來的巨星，都在他的鏡頭前來來往往。按快門近40年來，他手里捏著一部臺灣名利場斷代史。

在沒見到蔡榮豐之前，就常聽他在臺灣媒體圈的大學同學提起，在他們的認知里，蔡榮豐大概是臺灣攝影界里，唯一可以靠攝影過得衣食無虞，并且活得很好的攝影師。

在頻繁的間接介紹中，我已隱約覺知蔡榮豐的強大氣場。想象中，他應如金庸筆下的高人，一身絕世武藝，避世于山林之中。

第一次見蔡榮豐，是在臺北敦化南路的一家西餐廳內。他頭發略長及肩，提著一個深色布包走下樓梯，穿著在日本買的三宅一生的休閑西裝外套，藝術氣濃厚，這是我在臺灣很少見到的攝影師打扮。

他面帶笑容，輕聲拖動椅子坐下。在餐廳的柔和燈光下，他看起來很放松，但眼神流露出些許謹慎，即便如此，能量不小，似乎環顧一周，便能人事洞明。

一口紅酒后，他更放松了些，說：“這是近一年來我第一次喝紅酒。”紅酒一直是蔡榮豐的生活必需品，每天晚餐，他一定會來一杯。但近兩年，他患上胃食道逆流，暫時停掉了紅酒，此外，還有咖啡。工作強度和密度是直接原因，而更契合蔡榮豐狀態的根本原因，是焦慮。

焦慮，在于轉身之困

一直以來，蔡榮豐都在自我藝術追求和諸多的現實責任之間，辛苦地拔河、拉鋸。

身上肩負的家庭、公司、社會等責任，驅動他永不懈怠、持續向前，這的確成就了蔡榮豐的事業。除去事業的輝煌亮麗，人們對他內心的掙扎，卻一無所知。

蔡榮豐幾次三番被焦慮籠罩，一心想要轉身的職業生涯，他很少在人前提起。但回顧他的職業過往，我們哪怕只掀開冰山一角，便可一窺他的顯赫江湖。

1980年代，臺灣的演藝圈曾流傳一句話——“一個明星紅不紅，看看他有沒有被蔡榮豐拍過。”從1980年代到現在，所有在大眾媒體上叫得出名號的港臺明星，從鐘楚紅、鄧麗君、林青霞、張曼玉、周潤發、劉德華，到周杰倫、林志玲等，幾乎都在蔡榮豐的鏡頭前被量身打造過。

到1995年，全球六大唱片公司都進駐臺灣，伴隨著臺灣經濟的持續增長，臺灣的音像出版市場競爭激烈。在那個臺灣唱片業的繁榮時代，蔡榮豐給明星、歌手拍過的卡帶封面，就有兩百多張。當正驚訝于這個數字的背后，他的工作強度有多大時，蔡榮豐很平淡地說：“背負那樣的期待，怎么能懈怠。”他的回答，成了臺灣人在經濟起飛年代形成的勤勉努力性格的一個印證。

蔡榮豐絕對是“臺灣的安妮·萊博維茨”，不僅最當紅的演藝明星、體育明星要找他拍，政商權貴也都紛紛找他。安妮·萊博維茨受邀拍過英國女王伊麗莎白，蔡榮豐所拍攝的名人中，不乏臺灣的商界精英：如臺塑總裁王永慶、臺積電（臺灣積體電路制造股份有限公司）總裁張忠謀、長榮集團總裁張榮發等。此外，他還曾受邀專門給馬英九等政界人士拍攝正式肖像。

即便事業順風順水，但每隔幾年，強烈的焦慮感，就會襲擊蔡榮豐一次。就像孫悟空永遠也飛不過如來佛的五指山一樣，本事再大，成就再高，他心心念念的，還是純粹的攝影創作。在蔡榮豐看來，無論是給媒體，還是公司、個人拍攝，他都只是在做著一單單的“委任”工作，都是在激勵別人、引渡別人，唯獨，忽略了他自己的初心。

1955年，蔡榮豐出生在臺灣南部的臺南市。童年時，他在老家隔壁的廟里，看著老藝師們做剪貼、雕龍鳳，培養了他最初的美學萌芽。高中考入臺灣南部最好的男子高中——臺南一中，當時，有個高他兩屆的校友叫李安（華人電影導演），校長是李安的父親。

升學時，蔡榮豐考入了臺北的東吳大學，專業是電子計算機。也許，從念大一開始，蔡榮豐就開始意識到內心的呼喚，他發現自己并不喜歡沉浸在計算機的冰冷語言中，當他加入學校攝影社時，可能連自己也沒想到，那將是他職業生涯的起點。

“那時，我拍的老教授，拍的小孩，大家看了都很感動，便開始覺得自己是不是有一些天份。但是把美女拍美，我倒是沒有成就感。所以，我一開始就想進報社做報道攝影。”

蔡榮豐的選擇，跟臺灣社會上一輩人的期望不同，他跟李安一樣，代表了那個經濟開放政治動搖時代的躁動與叛逆，臺灣的年輕人開始追求內心的夢想。

大學畢業時，蔡榮豐原本想進報社當攝影記者，但服完兵役后，臺灣各報社已無攝影記者的空缺，他進了一家雜志社，開始了同樣以攝影為生的另一條職業之路。

這一條路，蔡榮豐走得很拼，很賣命，也很成功，幾乎成了臺灣人像攝影的一個招牌。一路上，他成了家、立了業，但是，他一直沒忘記要轉身。

在臺北一家約好的咖啡廳里，我見到了蔡榮豐的太太蔡青樺。她一頭利落的短發，穿著一件精致的黑色夏姿·陳（SHIATZY CHEN）長外套，搭配一串簡單的珍珠項鏈，散發出成功職業女性的好品味。但在講到先生蔡榮豐時，蔡太太臉上仍流露出40年前少女般的婉約 ：“從40年前認識我先生，直到現在，我最欣賞他的地方，就是他可以一直為攝影著迷下去，不改初衷。他只要拿起相機，就會忘了自己。”

蔡榮豐幾次三番想逃離工作，好潛心創作，但家庭、公司、社會的責任，一次次地把他逼回工作中。他說，每隔兩三年，就會抽離一次。東京是他最常去躲清凈的地方，他去過不下50次。

“有次，我在餐廳吃飯，完全不想說話，服務員以為我是啞巴，我也輕松，就跟他在菜單上指來指去。”

此刻，我們坐在一幢大樓大堂的活動室里，坐在對面的蔡榮豐低頭看著桌面，我心想，對一個內心有所渴望卻一直服從于現實責任的人來講，短暫的出逃是多么有效的精神療養。

多年來，蔡榮豐在東京、佛羅倫薩、巴黎、紐約、倫敦等地的美術館間流轉，與其說他是在吸收美學養份，在我看來，那更像在為流亡的靈魂尋找歸屬之地。endprint

“麻疹”，無關金錢名利

即便這樣，平均15年，蔡榮豐會被強烈的焦慮感襲擊一次，用他自己的話說，是“出麻疹”。

第一次出“麻疹”，蔡榮豐去紐約呆了一個月。“1996年，我去紐約呆了一個月，在那里接觸了大學學弟乾琦。”

“乾琦”是蔡榮豐對張乾琦的稱呼。在臺灣出生長大的張乾琦，被外界貼上的標簽是“唯一一個加入馬格南圖片社的華人攝影師”。這個在世人眼里報道攝影師的榮耀和光環，在蔡榮豐眼里卻有著另一面解讀，帶著朋友之間的欣賞與疼惜，“那時候，臺灣的報道攝影語言漸漸沒了，乾琦在美國，他有他的文化寬度，我鼓勵他，但他太賣命了，付出的代價太大，包括健康、精神，甚至連生命都有可能。即便如此，他還是很堅定地走這條路。”

1996年的張乾琦，已經結束了在美國《巴爾的摩太陽報》（Baltimore Sun）的攝影記者工作，剛剛被推薦為馬格南圖片社的預備成員不久，還在持續拍攝他3年后得到尤金·史密斯人道主義攝影獎的項目：紐約唐人街的非法移民。

張乾琦的賣命堅持，或多或少對有報道攝影情結的蔡榮豐，發出了有力的召喚。

之后的幾天，我在臺北的一家咖啡廳里，見到了張乾琦。談起蔡榮豐，他說：“蔡榮豐比我早進入大學7年，我還在念大學的時候，他就已經是臺灣很有名氣的攝影師了。那年在紐約，他一直在思考，要不要轉型。”

在全球藝術大本營的紐約，蔡榮豐身上的“麻疹”病毒被漸漸沖刷干凈，他釋放掉工作上的焦慮和壓力，像一根拉到極限的橡皮筋，突然間恢復彈性。

然而，積累滿滿能量后回到臺灣，等待蔡榮豐的，是目不暇接的拍攝工作，“那都是二三十年來工作結下的緣，每個case都很難推掉”。 工作的好處，是讓他財務自由，“我并沒有在生活上被追得很辛苦”。所以，他三番五次的焦慮，跟金錢和名利沒關系。蔡榮豐在臺灣名利場打滾了三四十年，在鏡頭前后看盡了人的功名利祿，浮浮沉沉，如果名利可以讓他內心平靜下來，他大概10年前就可以歇著了。

定制，把自己逼到極致

近四十年來，作為一個平面媒體的資深工作者，蔡榮豐的拍攝雖然是在一次次的“委任”下進行，但是，用“高級定制”來形容他的工作，一點都不為過。

受委托給客戶拍攝，意味著拍攝要在委托方的要求下進行。但是，蔡榮豐交出的作品，總會超過委托方的預期。

每一次拍攝，他都不斷嘗試更多的可能性，全力以赴做到最好。對于商業委托工作來說，蔡榮豐的做法，似乎有點不計成本，但他的性格決定了他要這樣努力：“我是那種會把自己榨干，把自己逼到極致的人，常會耗到自己能源耗盡了之后，才會喊停。”

1998年，臺灣著名歌仔戲團（臺灣傳統戲曲）“明華園”到巴黎演出，蔡榮豐隨團拍攝海報和宣傳照。他沒有將重點放在舞臺拍攝上，而是精心策劃，拍出了轟動一時的照片。散場時，他請男女主角站在門口送觀眾離開，剛被戲曲感動過的觀眾，為之瘋狂。蔡榮豐不僅拍出了歌仔戲的國際化層面，而且拍到了歌仔戲在巴黎受歡迎的熱烈氛圍，給了委托方一個驚喜，“我做case，基本上會掌握關鍵的時刻，善盡所有的題材”。

時間回溯到1984年，蔡榮豐為鐘楚紅拍電影宣傳照，“那時的鐘楚紅在香港剛剛紅，在臺灣算是新人，我善于挑戰新人，要給她不同的面向和可能性。兩個小時內，我做出了春、夏、秋、冬四組照片，鐘楚紅很驚訝臺灣居然有這樣的攝影師”。

聽蔡榮豐的朋友說，鐘楚紅的照片讓他在業界一炮而紅。“劉德華在臺灣出頭兩張唱片時，也委托我給他拍。王祖賢一出道，也來找我拍。”

蔡榮豐有自己的解釋，“跟新人共同成長，我們會變成很好的工作伙伴和朋友。我用他們自己的條件，給他們做延伸的可能，這也是我的成就，而我也因此繼續往前走，這是我的能量來源。如果不這樣做，我就覺得對不起我自己。”

可能，正是因為他給你的，永遠會超過你的預期。從那時起，蔡榮豐開始在臺灣的名流場豎起了一塊名牌。

拍人，更是在探討人性

蔡榮豐對拍人物有著天生的直覺。看到石頭雕像，他會產生莫名的感動，那份感動可以讓他把雕像拍出人的情感，他也有本事把人拍成雕像，一氣呵成，無需加一筆，也無需減一筆。

過硬的技術，是拍人像最基本的內功。早期臺灣的幾個主要塑身廣告，都請蔡榮豐操刀，膠片時代的拍攝，絕不可能像今天可以在電腦上隨意進行后期處理。

1973年進入大學后，蔡榮豐才開始接觸攝影，他的攝影技術，全靠自學。初入職場的兩年，蔡榮豐白天在雜志社上班，晚上回家學習色彩學、空間設計等，常常在攝影臺睡著。他自學拍汽車、珠寶等，整整磨了兩年基本功。“我要趕快超越我自己！”他的焦慮和不安于現狀，一直拉著他向前走。

技術外的其他內功，要靠個人的長期修為。蔡榮豐洞悉人性，三十多年的人像拍攝經歷，他不僅是在拍人，更是在探討人性。

“蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）很厲害，看她的文章我很驚訝，她沒拍過照，怎么會跟我這么多年拍下來，對人物的觀察與感受一樣？比如，我發現很多人到我工作室來，他們在照鏡子時看到的自己，跟他原本的自己不一樣，他們都只是看到想象中的自己，忽略掉很多。”

常年的實踐與觀察，蔡榮豐有著他拍人物肖像的基本準則，“拍出來的人像首先要像他自己，但是還要把他的境界向上、向善提升，這是人性。”但是，他也懂得如何讓人在他的鏡頭面前坦誠，“還原他是一個人，尊重他是一個人，你不需要改變他，他就還原給你他的本真。”

已在實踐中千錘百煉的蔡榮豐，仍舊會很謙卑地去贊揚身邊為攝影做出努力的朋友，“攝影我不敢講太偉大，但是有人性的見證。我很喜歡阮義忠寫的書，以及他引進來的關于西方人性攝影大師的書。”在名人面前，他也懂得拿捏自己的位置：“作為一個人物攝影師，跟拍大自然一樣，不能高估自己，也不能貶低，但回應要溫柔。”endprint

洞悉人性外，蔡榮豐有一些自己的拍攝技巧。

“‘任真很重要，‘任就是不設防，任其自然，‘認真的不見得好，其實攝影是可以模糊的，情緒是可以飄的。我不喜歡‘駕馭這兩個字，那違背我的原則，就讓他自然散發。我只要剎那，‘不設防的笑容很淳樸。”

常常，蔡榮豐只有一兩個小時的時間，要讓對方馬上“任真”。這并不容易，而他有自己的一套“破冰”方法。

對明星來講，即使面對鏡頭老練，但是，要在經歷混亂的交通后馬上放松下來，也非易事。對此，蔡榮豐也有自己的辦法，比如倒杯茶，坐下來，在聊天中帶入情景。

“有次，舒淇中午趕過來我這邊，接著要趕去香港拍戲，沒吃午飯，時間很緊張。我請人買來意大利面，邊吃邊聊。瞬間，她就變成鄰家小女孩，吃東西一樣可以拍，出來的照片很棒。”

“我接的case常常如此，重點是前置作業要做得很好”。

對于“前置作業”，蔡榮豐認為最重要的，是要了解拍攝對象的個性、習慣。打個比方，如果打聽到對方喜歡某種類型的音樂，他拍照時，會提前準備好十幾張CD。

在數碼攝影還未普及的年代，早期藝人雖然希望宣傳自己，但也不是隨便哪個場合都可以拍，他們希望每張圖片都完美，就會專門找攝影師拍照以備用。比如，林青霞有新片要發的時候，她都會跟媒體說，你們去找蔡榮豐拿照片。

對女神一般的林青霞來講，外表已不是重點，攝影師要拍出讓她滿意的照片，實屬不易，要拼內功。十幾年間，林青霞的宣傳照幾乎都會找蔡榮豐拍。

“我喜歡把一個人的成長、轉折拍下來，我拍（林）青霞十幾年，從1980年拍到她結婚息影，她的靈性之美，每個階段都有改變。激勵她漂亮，她不會笑得出來。我了解她的生活，懂得哪一句話能跟她拉近距離，因為我知道她當時在哪里。人是情緒的，講太多不行，太少也不行。1990年，她的電影《滾滾紅塵》拿金馬女主角，之后馬上進我的棚，我早給她準備好了很多紅布掛在棚里。”

蔡榮豐不僅會激勵美女，也會激勵各種狀態下的拍攝對象。“我曾拍過一個歌星，那時他剛不幸入獄后出來，準備復出，狀態不振。我當下用拍立得照片激勵他，讓他看見自己的狀態很好。”

跟不同的人打交道，蔡榮豐都有自己的應對之道。

“政治人物強勢，我想拍到他們柔性的一面。而商界人物，都很低調。我跟吳念真拍王永慶先生時，是在他的辦公室，吳念真錄影，我拍照。他講完一個約20分鐘的發言，我們的時間就到了。20分鐘不好拍，還只有一個面向，這是一種挑戰。”

在跟政治人物打交道的過程中，蔡榮豐也有自己的觀察與總結。“拍政治人物時，千萬不能跟他講‘不要緊張。”

“有一次，我不小心跟蕭萬長說了‘不要緊張，他立馬不悅，回應‘我怎么會緊張。但說完，眼神就來了。”蔡榮豐認為，眼神最能精確表現政治人物的個性和特質。

在蔡榮豐那里，總能聽到一些有趣的秘聞，但是，他很謹慎，懂得把握分寸，絕不會講任何一個人的不是。

即使拍過那么多的風云人物，但坐在我對面的蔡榮豐，跟他嘴里講的那個世界，似乎離得很遠，我們好像在聊別人的故事。這大概能從他溫和、內斂含蓄的性格中得到解釋。“我并不是一個善于表達的人，但如果有了相機，我就會馬上進入職業狀態。拍人物，按快門時我就像是在把對方的脈搏。”

攝影，一種孤單的天職

蔡榮豐40年的攝影之路，盤點起來，燦爛輝煌。但是，在他自己看來，卻是一條孤單之路。“工作是天職，是我應盡的責任，但是我會忽略自己，對自己不好。”

“1998年，我在巴黎蒙馬特吵鬧的畫家村里，聽到了大提琴的聲音，沿著聲音，我走到了旁邊的一條巷子里，看到一個流浪藝術家正在獨奏大提琴，當時，我的眼淚就跟著掉下來。14年后的2012年，我最小的女兒在巴黎讀書，竟然還拍到他。她把照片傳給我時，我哭到不行。”

這眼淚，是蔡榮豐為自己流的。

“我的心境跟大提琴一樣，它能安撫我。平常都給人伴奏，但其實，我想獨奏。”

“我想獨奏”四個字，他說得很慢，很輕，卻很長，聲音略帶顫抖，眼神充滿了迫不及待與渴求。這四個字，如閃電扯過我的心，當下，于無聲處聽驚雷。

“40年了，我才真正知道什么是攝影。”這話說得有些沉重，“但我不會很嚴肅地看待它，只是把它當做一種生活。它是我的事業、心靈的延伸。相機拿起來，我就平靜下來。”

一直在拍委任的案子，一直在“引渡”別人的蔡榮豐，在近40年的內心角力之后，終于決定要舍棄一切，開始做自己。“去年，我女兒跟我說，巴黎蒙馬特拉大提琴的人不在了。他的消失，是給我的警告。”

其實，從2000年開始，在純粹的藝術創作道路上，蔡榮豐的作品已經得到了國際性的關注。

2003年9月，巴西圣保羅國際當代美術館為慶館40周年，特邀世界優秀藝術家參展，蔡榮豐就在受邀請的3位攝影師之列。他帶去了個人紀實攝影項目《善念的黃河，流向世界吧！》，主題是異國僧侶為臺灣9·21大地震劫后余生的臺灣行腳祈福。這組作品，在臺灣引起很大反響，媒體紛紛報道，臺北市美術館也收藏了部分作品。

跟蔡榮豐多次接觸下來，他的焦慮和掙扎告訴我，夢想真實地存在于每個人的心中。當我們成家立業，一日日老去，甘愿讓生活磨礪了最初的夢想，抱怨現狀時卻不愿改變，越來越不敢跟自己坦誠相待時，蔡榮豐的掙扎顯得多么珍貴，它告訴我們，在人生的任何階段，都可以不安于現狀，都可以追隨自己的信念。

我跟蔡榮豐多次談起過張乾琦，他心疼張乾琦的玩命和不管不顧。但我想，其實，報道攝影對他有著同樣的召喚。終有一天，蔡榮豐會拉響他的大提琴，在臺上獨放異彩。彼時，他得到的最大寬慰，應該是內心的平靜。endprint