黃慧雄：優秀的廣告攝影師要學會理解

郭育青等

很高興在此與您對話，您曾為很多高端客戶拍攝廣告照片，在您看來，拍攝一幅高標準的廣告片，攝影師必須具備哪些能力？

黃慧雄（以下簡稱黃）：必須具備理解和溝通能力。拍攝廣告是為客戶服務的，而客戶需要進行詳細的市場調研來決定如何制作和投放廣告，攝影只是實現客戶廣告訴求的方式。因此，攝影師必須清楚客戶的需求，才能著手策劃和拍攝，如果錯誤地理解客戶的需求則是南轅北轍，而在拍攝前和拍攝中，與客戶沒有良好的溝通，就無法達到最佳效果。

比如，我現在做的項目是拍攝卡車，那我會先調研一些國內外頂尖卡車廣告的資料，雖然要在能力范圍內拍得盡量完美，但賣10萬的卡車絕不能拍成50萬卡車的效果，這直接會影響到客戶的市場定位及廣告效果。

既然理解客戶意圖和溝通最為重要，那么在廣告攝影中，您一般會怎樣分配前期的組織策劃和后期拍攝的時間？有經驗規律嗎？

黃：的確，前期調研、構思、準備材料會占用相當長的時間，但這并沒有規律。因為每一個拍攝任務都是新的，攝影師要邊做邊學，往常積累的經驗加上新的嘗試才能拍出好作品。廣告攝影存在很多變化，因此必須分工明確，但每次分工不同、人員不同、背景不同，時間分配則不同。比如，在一個外場項目中，一個好的制片人幫我聯系了場地，搭建了拍攝平臺，就節省了很多時間，也許這些客觀資源是我花一年時間也很難辦到的。

您目前的客戶主要有哪些？主要集中在什么領域？業務量有淡旺季之分嗎？

黃：沒有特別固定的客戶。我的拍攝客戶主要來自三種形式，一是直接的客戶；二是廣告公司；三是中間代理人介紹。其實我也沒有很固定的拍攝領域。但就廣告攝影來說，因為商家投放廣告的周期性比較強，所以，不同類別的廣告攝影師有淡旺季之分。比如，車展前后有關汽車的拍攝會很多；夏天到了，關于飲料、冷飲的拍攝也逐漸增多；開學前后，琳瑯滿目的數碼產品拍攝會有大幅增長。因此，業務量方面沒有特定的淡旺季，因為，計劃永遠趕不上變化。

接到一個訂單，就要面臨薪酬定價的問題了。我非常想知道，您是根據什么來收取報酬的，是拍攝難度、拍攝時長還是客戶的身份？

黃：沒有固定的模式。一個客戶付給你的報酬是對攝影師本人的認可。老客戶還是新客戶并沒有本質區別，大品牌客戶和小品牌客戶也沒有太大差別。跟老客戶合作也許會更加舒心和默契，但報酬也許還沒有新客戶高。其實，報酬主要取決于客戶的總體預算。很多時候，大品牌客戶的總體預算是固定的，這與他整體的廣告投放規劃有關，有些大公司可能用于廣告的預算并不多，也很少有商量的余地，但他們的投放面廣，攝影師的作品更容易與消費者及其他潛在客戶見面。比如，可口可樂。相反，有些小公司卻愿意花更高的價格甚至賠錢去做廣告宣傳。因此，不同的客戶有不同的需求和目標，準確地把握并實現客戶的想法才是關鍵。當然，攝影師也要試著平衡各種關系，比如，定價是人際關系、拍攝經驗以及其他諸多因素的綜合體。

再讓我們將話題轉向理解和溝通，面對不同的客戶，每次拍攝前期和后期，他們會有哪些具體要求？

黃：無論什么客戶，拍攝前期都會有很多討論會議。針對客戶的具體需求，基本會把最終照片分成兩類：一是產品照片，需要注意很多細節并呈現干凈的畫面，背景和氛圍不是很重要。比如汽車拍攝，汽車外形、內飾、輪轂等都會考慮到；二是產品形象照片，帶有品牌形象定位，需要創造氛圍來烘托品牌形象。大部分客戶不會在意攝影師的具體工作時間和所用器材。但對攝影師本人來說，使用器材和拍攝效果要盡量滿足客戶事先提出的要求。比如巨幅印刷，135規格的相機則很難完成，需要更高分辨率的器材。另外，拍攝高角度廣告片時，需要站在腳手架上進行，由于腳手架本身不穩定及現場條件的限制，不得不采用135相機拍攝，這樣，就把更多的工作量壓到了后期處理中。

在這個過程中，您是怎樣與客戶溝通和交流的？

黃：廣告攝影做久了，就會形成一個固定流程。我通常會按已形成的規范和標準套路去做。一般來講，廣告創意總監會與攝影師團隊溝通，詢問其想法能否實現。如果攝影師沒有把握，可以先演練一次，并考慮解決問題的辦法，順便尋找自信。如果有信心，就接單做下去，沒有，就放棄，也不會勉強。就我自己而言，如果覺得這個項目有更合適的人選我會推薦給客戶。因為我覺得，勉強接下一個項目，如果做得不夠出色，對雙方都是一種傷害，還不如幫助客戶找到最合適的人選。另外，客戶對攝影師的風格很了解并有一個分門別類的攝影師清單，因此，選擇合適的攝影師也是比較容易的。總之，溝通和交流都是圍繞客戶的需求展開的。

創意是決定廣告攝影質量的關鍵因素，在構思、創意、理解和溝通過程中，攝影師的角色是什么？

黃：一般來講，創意是廣告客戶提出的，攝影師負責執行。另外，核心攝影師是團隊中的協調者，需具備良好的團隊協作能力。離開團隊，拍攝將舉步維艱。比如拍攝食物，好的造型師會設計菜品造型，好的配菜師會挑選品相好的食材并注重營養搭配，好的圖紙、食材配色和定型、餐具的搭配及整體色彩的協調等，都直接影響到最終效果的呈現和宣傳力度。而在這個過程中，攝影師本身也應不斷提升自己，學習更多攝影以外的知識并將其融入攝影中。

“執行者”這個說法很中肯。那么，在具體執行過程中，攝影師需做哪些準備呢？

黃：先舉個反例吧，我曾看到一個定位非常高端的房地產廣告，拍攝技巧特別到位，但因畫面中人物手握紅酒杯的姿勢不對，使這幅廣告顯得特別“土鱉”，專業的品酒者或高端人士絕不會以那樣的姿勢拿著酒杯，所以，用光再好也無濟于事。也就是說，為了實現創意，項目本身會要求攝影師具備五花八門的知識，有時是需現學的。我曾為了拍攝法國紅酒的廣告，專門花了很長時間泡在法國的紅酒莊園里，跟莊園里的工作人員學習紅酒知識，包括它的糖分構成、顏色、釀造紅酒的地區差異、代表性酒莊及世界各地的紅酒類型。只有這樣，拍出的照片才會足顯專業，而不至于淪為“土鱉”。endprint

這讓我想起您曾說過，“攝影師在實現創意的過程中就像導演”，能否就此詳細談一下？

黃：攝影師很多，但能當老板的卻很少。因為領導需要具備一般人不具備的能力，比如號召力和公關能力。能否拿到高端客戶的訂單，是攝影師綜合素質的體現，這就像導演一樣，需要很多基本技能以及技能之外的知識。我們全面考慮這些因素，就不難理解攝影師的角色了，攝影師更多的是與創意總監溝通后全力實施其想法。馬馬虎虎地對待高端客戶的訂單是不可行的，因為但凡有專業人員看出其中的破綻，這個廣告就會徹底失敗，攝影師也會身敗名裂。所以，要統籌規劃、明確分工、優化流程，從而把更多的精力放在拍攝對象上。現在不僅需要專才，更需要能夠整合資源的通才，這無形之中對攝影師的要求也越來越高。

這點我非常認同，與您說的攝影師需要懂得團隊協作是同樣的道理。作為導演，在拍攝一個項目時，您會投入多少人力和物力？

黃：根據項目來定，我們的團隊其實很像拍電影，不會同時用到所有人。通常按照實際拍攝需求及預算決定團隊的成員構成，因為人員聘用也是一筆很大的開支。攝影師按照實際工作量以及合作模式決定實際的報酬。多數情況下，我會參考制片人的建議，考慮和安排整個拍攝過程中的人力物力投入；有時也會和優秀的美術指導商討。至于器材，以租借為主，購買為輔。

結合您的工作體會，您認為目前國內廣告攝影市場情況如何？市場最需要具備什么素質的攝影師以及什么樣的作品？

黃：廣告攝影受經濟環境影響非常大，市場直接決定廣告的投放量，也就決定了廣告攝影市場的大小。總體來說，現在客戶的需求的確越來越多，這個領域攝影師的工作和生活也是很辛苦的。

目前，隨著科技的發展，拍攝周期越來越短，更新步伐也越來越快。以前，攝影師可以憑一技傍身，現在卻不行。以汽車拍攝為例，前期拍攝與后期處理的結合，三維渲染與實際拍攝的結合都將極大提高拍攝效率，豐富拍攝效果。不同數碼軟件的結合能夠幫助攝影師更好地開展工作，如事先使用3D設計軟件模擬現場光源，預先了解拍攝效果，則會為拍攝工作帶來很大便利。再如，現在的相機像素越來越高，漸漸地，鏡頭衍射極限對于畫質的影響也越來越大。因此，不能用小光圈的前提下如何保證照片的清晰度則是拍攝的關鍵。我一般采用分焦點拍攝，再使用合焦軟件來完成。

能否談下您現在的工作團隊？

黃：每次拍攝，團隊人員都有所不同。我們有專門的后期處理團隊。拍攝時，需要哪些人，需要幾名攝影師并不是固定的，主要根據拍攝項目和具體情況臨時搭建。另外，有時我們也會將后期處理外包出去。

在剛剛過去的2013年，您的業務情況如何？2014年，有具體的規劃嗎？

黃：對整個廣告攝影行業來說，2013可以說是相對冷清的一年，受經濟環境的影響，廣告商對廣告投放也減少了很多，繼而影響到廣告攝影師的業務。不過就我來說，2013年還是比較忙碌的。2014年，除了廣告攝影之外，我還想拍一些自己感興趣的主題，把腦袋中一直存在的想法通過攝影的方式呈現出來。endprint