談鋼琴在聲樂伴奏中的幾點體會

葛慧

[摘 要]本文現從四個方面闡述了鋼琴在聲樂伴奏中需要注意的一些問題，包括伴奏中的歌唱性思維、伴奏織體與演唱者的情感表現、伴奏的基本功能、伴奏與演唱者的關系等方面。這些也都是鋼琴伴奏者在實踐演奏中常常忽略的問題。

[關鍵詞]鋼琴伴奏 聲樂演唱 伴奏織體 藝術指導

鋼琴伴奏在聲樂演唱中有著至關重要的地位。筆者在沈陽音樂學院聲樂系供職多年，一直在從事此項工作，現根據自己多年的實踐體會，總結如下：

一、聲樂鋼琴伴奏中歌唱性思維的重要性

所謂歌唱性思維就是音樂表演者（包括器樂、舞蹈等）在進行音樂藝術作品演繹時，用自己的表演賦予音樂作品豐富而迷人的藝術魅力，再借用自己歌唱時所體會到的美感、情緒、藝術性格與音樂情感，間接地通過自己的表演，使得樂曲的旋律無限度地接近自己由心而發的演唱情感表達，從而演繹出如歌如泣、感人至深的音樂。這種蘊含獨特的音樂解析與表現的思維過程即歌唱性思維。著名鋼琴教育家劉詩昆先生說：“鋼琴彈得好的人不一定彈得好聲樂伴奏，彈聲樂鋼琴伴奏需要的不僅是鋼琴技術，更重要的是必須具備對聲樂演唱藝術的感受”。①筆者認為這個感受指的就是歌唱性思維。聲樂作品的演繹是音樂合奏形式之一，它是由聲樂演唱與鋼琴伴奏兩者相結合而構成的一個音樂整體。人聲是自然的、豐富的、變化多端的音響，它是人表達情感最直接的方式之一。聲樂的合作者——鋼琴是樂器之王，它的構造決定了它無法發出與人聲一模一樣自然的聲音，但人們可以依靠想象與聯想通過演奏者不同的觸鍵方式使鋼琴顯現出變幻的色彩。而聲樂作品令人著迷的地方就是讓這兩種聲音自然的碰撞，產生藝術的火花。有一句諺語說：“近墨者黑，近朱者赤”。其本意是指環境對人的影響，在這里可以引申為鋼琴伴奏者在歌唱環境的熏陶下應具有歌唱性的感覺與思維。

二、鋼琴伴奏織體與聲樂演唱的情感表現緊密相連

任何音樂都要通過一定的織體形式來加以表現。所謂織體是指“音樂作品中各音縱向結合和橫向進行（曲調線）的結構形式”。②織體本身就是音樂的重要組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節奏、節拍、和聲、復調、曲式等各種音樂組織手段，所以從一定意義上講，織體已經是音樂各個表現要素和基本組織手段相互結合的有機統一體。在聲樂作品中，旋律陳述樂思，而織體是各種音樂元素的組織者，為旋律的表現服務。柱式和弦織體改變了旋律的力度，琶音音型增加了旋律的流動性，改變旋律的色彩。特別是在藝術歌曲中，鋼琴伴奏織體與聲樂樂思的陳述更有著密不可分的關系。它塑造了聲樂藝術形象，描繪了歌曲意境，烘托了聲樂演唱情緒，豐富著作品的內涵。每一種音樂形態的音量、速度、音色、音調等編織成的復雜音樂織體，都是心理感受的物化，而且同時在我們心中喚起同樣的感動。鋼琴伴奏音樂是充當了代表象征意味作用的極佳載體，以其象征暗示的功能準確地、恰如其分地傳達了詩歌的意境，對作品的主題、情感和內涵分別起著主導及補充作用。作曲家對織體的巧妙運用，使作品產生活力和生命力，很好地表現音樂形象。聲樂學習者在演唱藝術歌曲的時候，要清楚鋼琴伴奏的織體所要表現的內涵，明確自己在歌曲中所扮演的角色以及角色的性格特征，清楚自己站在一種什么樣的環境氛圍中。另外，還要隨著伴奏織體的變化準確地表達歌曲的思想情感。從某種意義上講，對于聲樂藝術內容與情感的表現，鋼琴伴奏織體在其中起著舉足輕重的作用。

三、聲樂鋼琴伴奏的基本功能

（一）、提示功能。鋼琴伴奏通過其前奏部分能夠提示音樂作品的調性、節奏、速度、力度、情緒，從外部環境將音樂形象概括地表現出來，將表演者引入音樂主題意境，以保證表演者順利地開始演唱。鋼琴伴奏最首要的任務就是給表演者正確的音高提示，無論是開頭還是旋律進行當中，鋼琴伴奏都時刻體現著這一作用，使表演者在最大程度上避免音準問題的出現，保證演唱的順利進行。此外，鋼琴伴奏對幫助表演者確定音樂的節奏、速度也起著舉足輕重的作用。節奏是音樂的基礎，任何旋律一旦離開了節奏都無法存在。速度是音樂的支柱，是作曲家創作情感的一種體現方式，它能比較直觀地體現出作曲家所要表達的情感。例如：節奏、速度比較緩慢的一般為傷感、沉重的歌曲；而激昂、愉悅的歌曲節奏和速度則比較歡快。對節奏和速度的準確把握是正確詮釋作品的必要前提，鋼琴伴奏能在節奏和速度的把握上給表演者一定的提示和幫助，使作品能夠得到正確的詮釋。同時鋼琴伴奏能引導表演者和聽眾進入特定的情緒和意境中，調動表演者的激情和聽眾的審美欲望，并獲得審美與情感的滿足。鋼琴伴奏通過間奏和尾奏的部分預示、轉折、強化、升華作品的思想感情。間奏是歌曲內容的補充與銜接，在歌曲中起到承上啟下的作用，鋼琴伴奏可以幫助表演者做到情緒與感情上的推進。尾奏能夠使歌曲的調性更加明確，并造成結束感，是歌曲情感的補充。鋼琴伴奏可以幫助演唱者更加細膩完整的演繹完作品，使音樂形象在聽眾心中進一步加深。

（二）、補充功能。鋼琴伴奏運用復調手法，與旋律聲部形成模仿、對答、重復等，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼伏的效果。“復調是兩個或幾個旋律的同時結合，不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復調”。③運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼伏的效果。音樂結構的組合邏輯是由多種參數所決定的，因此原譜鋼琴伴奏具有內在的邏輯性。在鋼琴伴奏中，模仿復調較為常用。模仿大致有三種情況，一種是完全或片斷的原樣重復主旋律（也叫卡儂），包括單線條重復，不同音區重復（高八度或低八度），附加和聲性重復。第二種是變化重復，有支聲式的，音型化的和間斷式的。第三種是通篇以音型和其他織體為主，不重復旋律片斷。鋼琴伴奏中的模仿復調與旋律聲部形成“輪唱”或“重唱”，給與旋律充分的支持及強調，造成回聲的效果，將旋律和歌詞中沒有表達出來的更深一層的含義巧妙地表現出來，就像國畫中的留白一樣，給人以更寬闊的想象空間，在增加旋律的感染力的同時，補充及完善整個作品。endprint

四、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系

要成功地演繹一部聲樂作品，除了作品本身的藝術價值和詞曲作家的創作高度，還需要歌唱者精湛的技巧和富有感染力的表現，更需要鋼琴伴奏音樂的恰當襯托，以及鋼琴伴奏者與演唱者默契配合的完美表現。演唱者能否與鋼琴伴奏默契配合，將直接影響到音樂的整體的效果乃至成功與否。無論是聲樂演唱者還是伴奏者，都要做好各自的準備工作，演唱者遵照原作仔細推敲，鋼琴伴奏者也要對歌唱部分了如指掌，二者反復練習與磨合達到默契的合作。在合作中相互借鑒、相互補充，不放過任何一個細微的提示和小小的點綴。只有這樣才能將作品完全地展示給聽眾，傳達作品的創作意圖、思想感情和藝術境界。

鋼琴伴奏是由聲樂藝術衍生出來的音樂表演藝術。它對于完美表達一個聲樂作品的內涵起到了重要的作用，但絕不等同于聲樂演唱的主導作用。一首成功的聲樂作品背后必然有成功的鋼琴伴奏，鋼琴伴奏與歌曲演唱是密不可分的，它參與音樂、完美音樂和升華音樂。初合時可適當放慢速度，讓演唱者有個很好地過渡，因為自己練習與合伴奏在感覺上有一定的差異，雙方都要認真地聽對方的音樂。為合作得更好，伴奏者要及時發現演唱者薄弱的段落或句子，反復練習逐段合熟，難點著重加練，統一雙方的速度、力度、呼吸及音樂處理等。伴奏者除了注意音樂外，對歌詞的內涵也必須重視，以便與演唱者達到理解作品情感的一致，掌握好演唱者的語氣韻味、呼吸氣息以及情緒變化、起伏高潮等的處理，才能準確地與演唱者所采取的表現手法息息相通、達到配合默契。升華音樂的同時一定要明確，鋼琴伴奏是聲樂演唱的從屬，絕對不能喧賓奪主。要完成對作品音樂形象的正確詮釋，作為鋼琴伴奏者同樣需要掌握歌曲的出處、背景和風格，并且要求伴奏者與演唱者共同研究作品，加深對作品內容和表現風格的理解，確立它的藝術形象，從而構成一個完善的藝術整體，細化到對歌曲作品的旋律、歌詞、伴奏織體的進一步深入的分析，準確把握三者結合的關鍵所在。但鋼琴伴奏者的表現手法、音量控制，音色調整都要為演唱服務，允許個性化的演奏和處理，但一定要在襯托演唱的前提下進行。只有這樣才能使演唱者與伴奏者在舞臺表演時，始終配合默契、相映生輝。

（責任編輯：翁婷皓）

注釋：

①周興著.鋼琴伴奏[M].上海音樂學院出版社2004：162

②李玉茹編著.歌曲演唱與鋼琴伴奏[M].東北大學出版社2009：68

③張錦云編著.復調教程[M].北京大學出版社2012：198

參考文獻

[1]周興著.鋼琴伴奏[M].上海音樂學院出版社.2004

[2]李玉茹編著.歌曲演唱與鋼琴伴奏[M].東北大學出版社.2009

[3]李光編著.和聲分析[M].華中師范大學出版社.2007

[4]陸濤編著.鍵盤和聲[M].中國書籍出版社.2005

[5]黃易然著.鋼琴演奏之道[M].中國傳媒大學出版社.2002endprint