從符號學視角探究漢繡藝術表達的文化特征

竇瑜彬 翟戈 謝敏君

摘 要：文章從符號學的角度，分析漢繡的符號構成，闡述漢繡藝術符號所表達的深刻文化意蘊。指出浪漫熱烈的荊楚文化是漢繡藝術特色得以傳承的動力。在全球化、信息化時代，用符號學理論研究富有荊楚文化特征的漢繡藝術具有重要的歷史和現實意義。

關鍵詞：符號學;漢繡藝術;文化特征

符號學廣義而言是研究符號傳意的人文科學。我國有句成語叫做“雁泥鴻爪”，就是對符號表意生動準確地描述。意思是說，看到鴻雁在泥沼留下的爪印，就可以得知曾有多少鴻雁來過。早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在《莊子?外篇》中就曾提出：“言者所以在意，得意而忘言。” 就是闡述人們正是利用符號來表達自己心聲的。

刺繡乃我國傳統工藝。在中國藝術史上是一塊瑰寶。而漢繡，作為楚文化孕育出的一朵奇葩，更是源遠流長。如果我們以符號學的視角對漢繡進行研析，就會發現漢繡與社會進步與民族傳承有著千絲萬縷的聯系，漢繡的歷史與發展深蘊著博大精深的荊楚文化。

一、漢繡的設計符號表達的是大美不言、大雅若俗的文化氣態

崇鳥尚鳳的荊楚藝人取翎鳥翠羽之光，花草云霞之色，風氣流云之勢，裝飾于刺繡，創造了浪漫唯美、入世隨俗的刺繡藝術，使漢繡蘊涵大美不言，大雅若俗的文化氣態。

1．從漢繡圖樣構成來分析，漢繡所呈現的是民間百姓對美好生活的向往，表達的是吉祥、福祿的文化特征。

漢繡的花型常常以局部色彩圖案的復雜組合，構成變化豐富的整體布局，這使作品風格具有神奇的想象力和絢麗粗放的效果。正是這些鮮明的特色，使漢繡成為雅俗共賞的中國名繡。江漢平原自古重視節日慶典。傳統的漢繡，繡品充分運用圓格、條紋組合的蘆席片、萬字錦、冰竹梅、竹龍錦等圖案，再結合抽象的條紋、圓格圖案來構圖。在題材選擇上，分作金線人物、花草禽獸與文字形圖案三大類。花卉性圖案元素有牡丹、石榴、靈芝以及梅蘭菊等；動物性圖案元素有鴛鴦、龍、鳳、麒麟、蝙蝠、魚等；人物性圖案元素則主要是佛教人物，表達的是宗教文化的傳播；文字性圖案多是些如福、祿、壽、喜、吉祥如意等祝福納吉性質的漢字。于漢繡中，幾乎每一種紋樣又都有自己所蘊含的寓意比如在荷包上繡一朵荷花表示純潔；繡牡丹表達華貴；繡梅、蘭、菊象征著氣節高雅和脫俗；繡石榴、葫蘆象征多子，多福。而取材于民間傳統的吉樣圖案，如“龍鳳呈祥”、“多子多福”、“富貴平安”“蓮生貴子”“鴛鴦戲水”“福祿壽”等，則表達了民間百姓對美好生活的向往。同時也反映了荊楚文化興盛發展的態勢。

2.從漢繡針法運用來分析，呈現出漢繡渾厚、富麗的色彩，表達了人們追求充實豐滿、富麗堂皇的熱烈的荊楚文化氣息。

漢繡, 以楚繡為基礎, 融匯南北諸家繡法之長, 揉合出了富有鮮明地方特色的新繡法。它的用針與四大名繡蘇繡、蜀繡、湘繡和粵繡相比, 更講究實繡, 每一幅作品都通過一針一線工整繡成。

歷代漢繡藝人，大膽創造鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套等針法來表現復雜物象。為了滿足抽象裝飾圖案風格的需要，漢繡下針果斷,圖案邊緣整齊,謂之“齊針”。繡品多制好外圍之后，,然后層層向內走針,進而鋪滿繡面。除“齊針”的基本針法外,漢繡還靈活運用諸如墊針繡、鋪針繡、紋針繡、游針繡、關針繡、潤針繡、凸針繡、堆金繡、雙面繡等等針法，以表現圖案中不同物像的花紋、質感。為求“錦繡”并置的富麗效果，繼楚墓繡品錦地施繡技法基礎上創造出蘆席片、燈籠錦、十字梅、萬字流水錦、冰竹梅等多種織錦針法，給人驚彩絕艷的“錦繡”效果。且因多用“摻針”,使繡面渾厚凸起,富有很強的立體感, 在繡業中獨樹一幟。各針法中經常會夾著金線, 以“平金夾繡”為主要表現形式, 呈現出渾厚、富麗的色彩。表達了追求充實豐滿、富麗堂皇的熱鬧氣氛,充分體現了“花無正果, 熱鬧為先”的美學思想。兩千多年前，詩人屈原在《楚辭.招魂》中寫到：“翡翠珠被，爛齊光些。弱阿拂壁，羅帳張些；纂組綺縞，結琦璜些……”瑰麗的文字描繪的華光盛景，就是武漢漢繡的風華。在歷史長河中，武漢漢繡鼎盛與輝煌時，一度與蘇繡、湘繡齊名，蜚聲海內外。

3、從漢繡整體構圖來看，蘊含著豐富楚文化那種富有原始、神秘、艷麗、富貴的民間藝術之美。

楚人尚文，在構圖上采用文人畫的構圖方式，突出繡字與圖案的結合。自漢代產生的漢字吉祥語的紋樣，在漢繡中不斷得到了創新和發揚，其中利用中國文字“福、祿、壽、喜”的形體將牡丹、菊花、月季等花卉填充到字形里，使花隨字形變，字為花樣顯，體現了“字中有畫”的獨特韻味，展現出書法和美術的完美結合。

夸張變形也是漢繡的構圖特色。大膽想象中的人物花鳥、瑞獸祥云使繡品呈現飽滿勻稱、敦厚古樸而強烈效果。蘊含著豐富楚文化的漢繡富有原始、神秘、艷麗、富貴的民間之美

二、漢繡的語義符號表達的是喜愛富麗、崇拜太陽的民間傳承

漢繡造型線條流暢，色彩富麗，顯示出楚人崇拜太陽，崇拜大火，喜愛亮麗的紅色，向往日出的東方。漢繡濃墨重彩、金碧輝煌、絢麗多彩、富麗堂皇，表現的是荊楚地域性的文化藝術特點。而這正是楚文化在楚地民間的基因傳承。

艷麗的色彩是楚繡獨特風格的體現，這是源于楚地尚赤的習俗，漢繡保留了這一特色，同時更強調色彩的對比性。色彩的對比性是漢繡最有地域性和藝術性的地方，以濃墨重彩為主要特點的漢繡，在色彩運用上,配色主要追求一種“金碧輝煌”的效果繡色斑斕、對比強烈、豐富多變，艷麗而不俗套，豐富而不紊亂。

不論是昔日的楚繡還是今日的漢繡，都喜歡以重色為底色，以紅、黃、蘭、白、黑之上五色為即五色中最鮮艷的色調首選，并夾以金銀，使得面料的底色與所要表現繡物的色彩形成很大反差，效果強烈。漢繡講究實繡，完全靠一針針把它拼起來，使作品完全不褪色。繡地也采用大紅、青、綠、藍緞等重色來襯托熱鬧的氣氛。由此形成了漢繡如大自然中燦爛的彩霞、鮮艷的花朵和亮麗的飛鳥的奪目效果。

在湖北馬山一號等楚墓中出土發掘的繡品，繡工精美，紋樣華麗，構思設計大膽獨特，為荊楚地區漢繡的源流研究提供了實物材料。先秦時期，正是我國刺繡的發端時期。而此時的楚國絲織業，代表著當時我國絲織工業的最高水平。自古紡織刺繡不分家，絲織業的強盛勢必帶動刺繡業的繁榮；封建社會的等級禮制觀，亦為楚繡的繁榮提供了文化支持，楚繡因而藝冠群芳，成為當時中國最為發達的地方性繡種。從春秋中期到戰國時，楚國的刺繡品已遠銷到西伯利亞地區，可見其刺繡業之發達。南方的楚國絲織業足以代表當時我國絲織品工藝技術的最高水平。屈原的《楚辭?招魂》為我們描繪了一幅楚宮絲織品圖畫，“翡翠珠被，爛齊光些。翡幃翠帳，飾高堂些”，“被文服纖，麗而不奇些。”這種需求對刺繡品的生產、發展的刺激是不難想見的。

以符號學的視角看漢繡，我們不僅看到了漢繡讓人嘆為觀止的技藝，更讓我們洞悉了楚地人們火辣、大氣。荊楚文化的浪漫熱烈，是其藝術特色得以傳承的動力。這樣的基因傳承，從未因為種種歷史的風云變幻而動搖。

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